مؤلف:آنا تشو

قبل أيام قليلة ، تلقيت حق الوصول إلىأوبن إيه آي إنشاء نص إلى صورة AI DALL · E. إنه لأمر مدهش ، تمامًا كما توقعت أن يكون. بعد التلاعب بها وإجراء العديد من المناقشات مع الناس حولها في الأيام القليلة الماضية ، توصلت إلى بعض الملاحظات التي جعلتني أطور بعض الرؤى المستقبلية لدور الذكاء الاصطناعي في عملية إنشاء الفن وعلاقته بالفنان البشري . تجربتي مع إنشاء النص إلى صورة الذكاء الاصطناعي تقتصر على DALL · E والمنتجات السائدة الأخرى ، ولكن يمكن تطبيق مفاهيمي على الذكاء الاصطناعي التوليدي ككل. لدواعي الملاءمة ، سأشير إليه على أنه ذكاء اصطناعي في هذا المقال.

في معظم المحادثات ، كان السؤال الأول الذي برز هو ما إذا كان الذكاء الاصطناعي مثل DALL · E سيجعل الفنانين متقادمًا أم لا ، ويكشف التهديد الوجودي الذي يواجهه بعض الأشخاص عندما يواجهون شيئًا جديدًا وغير مكتشف لأول مرة. هذا المقال عبارة عن إسقاط قائم على التجربة مع وسائل الإجابة عن هذا السؤال بالذات.

سأحدد أولاً الأدوار المختلفة للفنانين في سياق اجتماعي ثم أقوم بإجراء اتصالات حول كيفية تأثير الآثار الاقتصادية التي يجلبها الذكاء الاصطناعي التوليدي على دور الفنان ، من الناحيتين الاجتماعية والاقتصادية. من خلال هذا ، آمل في تفصيل الجوانب المختلفة لدور الفنان ومناقشة التنبؤات المستقبلية قصيرة المدى ، والجدوى ، وكذلك العواقب طويلة المدى للذكاء الاصطناعي التوليدي. سأقوم بتضمين مفاهيم من إلى الأوراق العلمية والكتب التي يمكنك العثور عليها في قسم المراجع وقراءة التوصيات في نهاية هذا المقال.

ماذا يفعل الفنان؟
الفنان هو الشخص الذي يخلق الفن بأبسط طرق التفسير. لذا من أجل الإجابة بشكل صحيح على هذا السؤال ، علينا أن نجيب أولاً على السؤال حول ماهية الفن ، والذي اعترض عليه أخيرًا مارسيل دوشامب باعتباره رائدًا في حركة دادا. نظرًا لأن هذا المقال يدور حول العلاقة بين الفنان والذكاء الاصطناعي ، سأحتفظ بهذه المناقشة للمقالات المستقبلية. يُستخدم الفن في هذا المقال بشكل مترادف مع كلمات مثل "عمل فني" أو "كائن فني" أو "إبداع فني" أو "منتج فني". فيما يلي بعض المفاهيم الأساسية لدور الفنان في إعدادنا الاجتماعي والاقتصادي الحالي.

• الفنان كصانع : الفنان في جوهره هو حرفي يسعى إلى إتقان مهارة استخدام المواد والوسائط وتحويلها إلى شيء أعلى قيمة ، على سبيل المثال الجمالية. خلال هذه العملية ، تذهب ساعات إلى ممارسة ودراسة النماذج الأصلية. إن تطوير هذه المهارة ، الذاكرة العضلية ، هو ما يفخر به الكثير من الفنانين. إضافة إلى ذلك ، يستكشف الفنان ويلعب مع الدروس المستفادة من الدراسات لتطوير طرقهم الخاصة في التجريد والجمع والتعاون. بهذا المعنى ، يمكن أيضًا اعتبار الفنان كمبدع لعلم الجمال. يستخدم الفنانون الأدوات والمواد المعينة ويبنون شيئًا يحظى بتقدير زملائه من البشر. يطور الفنان معرفة بلغات الجماليات المختلفة من خلال دراسة وفهم طريقة البشر في إدراك وتقدير الجماليات. من خلال الحرفية ، يمكن للفنان أيضًا استخدام هذه القدرة في تقديم الخدمات ، على سبيل المثال الأعمال المطلوبة.
• الفنان يجسد المشاعر الإنسانية العالمية : وفقًا لمفاهيم سوزان لانج ، تلتقط الفنانة أيضًا المشاعر الإنسانية العالمية. (1) من خلال التجريد ، يُظهر الفنان هذه العاطفة العالمية المختبرة ، من خلال الوسائط. على عكس الاعتقاد الذي أسيء فهمه بأن الفنانين يرسمون ما يصنعونه في خيالهم ، فإن دورهم في عملية الإبداع الفني هو مراقبة السلوك البشري والفكر والتقاط ما هو أبعد من العقلاني ، ولكن ما هو ذو طبيعة جمالية وعاطفية. وهذا ما يفسر سبب شهرة العديد من الأعمال الفنية التجريدية بين الجماهير السائدة. في النهاية ، يمكن أن يُنظر إلى الفنان على أنه وسيط يترجم ملاحظات المشاعر إلى جمالية يمكن التعرف عليها بصريًا. ينتج الفنان بصفته راويًا "نماذج رؤى" أو "تعليقًا نقديًا" (2) حول الاهتمامات الثقافية أو السياسية أو الجمالية لإلهام وإثارة التفكير المستقل في أفراد المجتمع الآخرين.

• الفنان كمصمم: يمكن رؤية الفنان كتصميم في مختلف مجالات التخصصات. يهتم هذا الفنان بشكل خاص بالصورة الأكبر للإبداع الفني. في هذه الفئة يوجد على سبيل المثال المديرون ، المؤلفون ، القيمون على المعرض ، الخبرة ومصممي المنتجات. من أجل احتواء هذه الفئة من الفنانين ، يلزم الجمع بين مجموعتي مهارات النموذجين المذكورين أعلاه. المصمم لديه رؤية واضحة للمنتج النهائي ، والعمل الفني ، ولديه القدرة على الاختيار والجمع والتواصل مع الفنانين الذين ينتجون ويكررون الأجزاء الأصغر من الصورة الكبيرة بأكثر الطرق فعالية. ينشئ الفنانون من هذا العيار الامتيازات ، ويستكشفون بناء عالم ترانسميديا ورواية القصص.
• الفنان كباحث ومعلم : ليوناردو دافنشي هو أفضل مثال على العلاقة الجميلة بين الفن والعلم. فيما يتعلق بالتجريد ، فإن الفن والعلم لهما نهج مماثل. يتشارك الفنان والعالم في مهارة الملاحظة والتفسير والتنفيذ بناءً على المعرفة المكتسبة. يتعلم الأطفال القيم المجتمعية من خلال الكتب المصورة أو سلسلة الرسوم المتحركة التي يتم إنشاؤها من خلال فنانين متعددين. بالنسبة للفنان في القطاع التعليمي ، فإن مهارات مثل التعاون والتواصل مع الزملاء متعددي التخصصات في إنشاء المحتوى التعليمي مطلوبة. في العالم متعدد الوسائط الذي نعيش فيه ، تثير الوسائط التي نستهلكها أو نتعامل معها مشاعر فينا أو يمكن أن تكون بمثابة تجارب محاكاة. في مجال البحث ، مطلوب تقارب للتكنولوجيا للفنان. تعتبر عملية تصميم التجربة ، في فن الوسائط الجديدة على سبيل المثال ، جزءًا من نظرية التعقيد وتتبع نهجًا جديدًا للعلم ، لتحل محل الوضعية ، التي تقوم عليها الاختزالية والحتمية والمعرفة الموضوعية بالافتراض الأساسي بأن كل المعرفة ذاتية (3) ). يمكن ملاحظة العملية التكرارية لتصميم التجربة التي تقوم عليها نظرية التعقيد في النهج الذي يستخدمه فناني الإعلام الجدد لاستكشاف الإمكانات التكنولوجية والمجتمعية للتقنيات. يجد الباحثون في علم البيانات طرقًا جمالية لنقل المعرفة. تم سرد القصص منذ ظهور الجنس البشري بعدة طرق مختلفة لتعليم حكمة جنسنا البشري.

من المؤكد أن هناك نماذج أصلية للفنانين أكثر من تلك التي أذكرها هنا في هذا المقال. ومن المثير للاهتمام ، يمكن أيضًا ملاحظة هذه الفئات كطرق يتم فيها تعويض الفنان في سوقنا الحرة. قبل استخلاص الآثار الاقتصادية المترتبة على الذكاء الاصطناعي التوليدي ، سأقوم بتحليل أي من المهام المذكورة أعلاه للفنانين يمكن بالفعل القيام بها بشكل أفضل من خلال الإبداع الفني للذكاء الاصطناعي مثل DALL · E.

ما المهام التي يقوم بها الذكاء الاصطناعي بالفعل بشكل أفضل؟
عند مناقشة مستقبل الفنانين في سيناريو زيادة إمكانية الوصول إلى الذكاء الاصطناعي التوليدي ، فإن الخطوة التالية هي تحليل ما إذا كان بإمكان الذكاء الاصطناعي فعلًا القيام بالأشياء التي يقوم بها الفنانون حاليًا ، وما إذا كان بإمكانهم فعل ذلك بشكل أفضل. سأستخدم النماذج الأصلية للفنانين أعلاه وسأستخدم الخصم بناءً على تجربتي الشخصية مع أنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدية وأيضًا تجربتي المهنية من العمل في الأدوار القيادية في الصناعة الإبداعية.

• الذكاء الاصطناعي هو الحرفي : من حيث الإتقان ، DALL · E أكثر تقدمًا بالفعل من العديد من الفنانين البشريين. كمية المعلومات المدخلة ، "النماذج الأصلية" (4) التي يتعلمها الذكاء الاصطناعي التوليدي ويمكن الوصول إليها في أي وقت ، هي بلا شك أعلى بكثير مما يمكن للفنان العادي أن يتخيله حتى يدرسه في حياته. بالإضافة إلى ذلك ، يجد بعض الفنانين في النهاية أسلوبهم الخاص الذي يشعرون بالراحة معه ويجدون أنه ممتع من الناحية الجمالية ، لذلك سيتوقفون أيضًا عن تعلم طرق جديدة للتجريد والوسائط الجديدة. عندما يُطلب منك نقل نمط موجود إلى مرجع صورة ، يمكن للذكاء الاصطناعي تحقيق ترجمة البيانات هذه في غضون ثوانٍ ، بينما يتعين على الإنسان أن يتعلم يدويًا ، ويبني ذاكرة عضلية ، ثم يحاول أخيرًا القيام بشيء بنفس النمط. يكونhttps://deepart.io . يمكن أيضًا اعتبار هذا النوع من نقل النمط أكثر دقة ، لأنه يأخذ في الاعتبار جميع البيانات والأنماط الموجودة التي تعلم منها ، ويستمر في التعلم منها ، بينما يستخدم الفنان عادةً بضع مراجع مرئية فقط. سرعة حرفي الذكاء الاصطناعي خارج الدوري تمامًا بالنسبة لمنافس بشري. لا يزال الذكاء الاصطناعي التوليدي في مرحلته المبكرة وتختلف جودة الحرفية كثيرًا باختلاف أنظمة الذكاء الاصطناعي ، ومع ذلك ، فإنه يمتلك قدرة دماغية حسابية. انها ليست مثالية بعد.
• يلتقط الذكاء الاصطناعي المشاعر الإنسانية العالمية : عند مناقشة استبدال الذكاء الاصطناعي بالفنان البشري ، تظهر مسألة الإبداع كشيء موهوب للبشر فقط. نظرًا لأن الإبداع هو عالم واسع وشامل ، أعتقد أنه يمكن فهم السؤال بشكل أكبر ، هل يستطيع الذكاء الاصطناعي التقاط ما هو ليس عقلانيًا ، ولكن ذو طبيعة عاطفية وجمالية؟ أعتقد أن الإجابة على هذا السؤال تكمن في طبيعة الذكاء الاصطناعي. يحتاج الذكاء الاصطناعي إلى التعلم و "النماذج الأصلية" التي نضعها نحن كبشر. أي من أعمالنا الفنية الحالية تجسد مشاعرنا الإنسانية العالمية. من المحتمل أن يلاحظ الذكاء الاصطناعي طرقًا للتجريد لم نكتشف أنفسنا بها ، ولكنها موجودة دائمًا في العمل الفني طوال وجود البشرية. يمكن لمنظمة العفو الدولية بالتأكيدالتقليد وتحويل المشاعر الإنسانية العالمية الماضية من خلال إبداعاتهم. أثناء اللعب بالوضع الإبداعي لـSnowpixel من منشئ النص إلى الصور ، كنت مقتنعًا شخصيًا أن المولد "مبدع" في طريقه لتصور المفاهيم وإجراء الاتصالات بين الموضوعات ذات الصلة.
• الذكاء الاصطناعي كمصمم : اعتبارًا من هذه اللحظة ، فإن الذكاء الاصطناعي ليس واعيًا حقًا وبالتالي ليس له غرضه الخاص أو إرادة الخلق. يمكنه الجمع بين عناصر مختلفة وإعادة مزجها دون أي مشكلة ، ولكن سياقها يجب أن يتم إدخاله من قبل المستخدم. هنا مرة أخرى ، يمكن للذكاء الاصطناعي تقليد الأنماط الحالية للإنتاج واسع النطاق تمامًا ، لكن البدء لا يزال يكمن من قبل الإنسان. مع عصر الذكاء الاصطناعي الواعي ، سيتغير هذا الجانب. ولكن بعد ذلك ، أفترض أن كل شيء سيتغير ولن يكون هناك استخدام لهذه المقالة.
• الذكاء الاصطناعي كباحث ومعلم : أحد العوامل المحددة للذكاء الاصطناعي الحقيقي هو قدرته على التعلم والسعي وراء المعرفة والتحسين بنفسه. في هذه اللحظة ، أصبحت قاعدة المعرفة للذكاء الاصطناعي أكبر بالفعل مما يمكن لأي شخص منا أن يفهمه كبشر. يمكن أن تكون قوة المعالجة وبناء الاتصال نظريًا ثابتًا ولانهائي. مع تحسن أفضل في هذا المجال ، يمكننا أن نتوقع أن الذكاء الاصطناعي سيكون قادرًا على تعليمنا ، من خلال المحاكاة على سبيل المثال. يمكننا استشارة أنظمة الذكاء الاصطناعي لمعرفة السيناريوهات المعقدة والتصورات وتجربة المحاكاة ، والتي تم تقسيمها حتى يتمكن البشر من فهمها. يتصور "تحدث إلى الكتب لكنها ساحرة ، متعلمة وذات وعي. لديها القدرة على إحداث ثورة في التعليم الفردي.

بعد هذا التحليل ، أعتقد أن الذكاء الاصطناعي التوليدي قد تجاوز بالفعل الفنانين البشريين في العديد من الجوانب. مع وضع هذا في الاعتبار ، فإن التهديد الذي تعارضه في هوياتنا كفنانين ومبدعين أمر مفهوم. يجب أن يجيب القادة على أسئلة التأثير الاقتصادي مع جعلها زائدة عن الحاجة وحلها بطريقة مستدامة. لاقتراح نظرة متفائلة لهذا النقص الحالي في الحل ، أود استكشاف جدوى الذكاء الاصطناعي التوليدي وكيف يمكن للفنانين والذكاء الاصطناعي أن يكون لهم علاقة مثمرة مع بعضهم البعض.

الدور الجديد للفنان وجدوى الذكاء الاصطناعي
إلى أن يتم الاستيلاء على حياتنا بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي في المستقبل ، سيستمر الفنان ، مثله مثل جميع البشر الآخرين ، في الوجود كجزء من المجتمع والاقتصاد. ينمو الذكاء الاصطناعي في هذه اللحظة بالذات التي تقرأ فيها هذا المقال. يمكننا أن نتفق على أنها قوية ولديها إمكانات هائلة. كما أظهر التاريخ ، مع ظهور وسائط جديدة يمكن السيطرة عليها بشريًا ، تغيرت العلاقة مع الوسيط نفسه بالنسبة للبشرية جمعاء. ستتم مناقشة المعايير والتصنيفات الجديدة وسيظل الفن وسيلة رائعة لاستكشاف الوسائط. بالإضافة إلى ذلك ، نظرًا لأن علاقتنا مع الوسيط الجديد تتغير ، فإننا نتغير كبشر نتيجة لذلك. تناقش النظريات الفكرة التي تطورنا منها بالفعلرجل حكيم لهومو تكنو . إذن كيف يمكن أن يبدو الدور المستقبلي الأقرب للفنان؟ ما الذي يمكن أن يصنعه الفنان التقني البشري؟ الجزء التالي يدور حول ما أتخيله في أحلامي وآمالي وأمنياتي للعلاقة المستقبلية بين الذكاء الاصطناعي والبشر.

أعتقد أن التغيير الأول سيكون ويمكن رؤيته بالفعل في الفنان البشري باعتباره الحرفي. لكنها لن تختفي. يمكن إرجاع الانخفاض إلى التطورات في أنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدية والجدوى المالية ، والتي سأوضحها بالتفصيل أدناه. هناك بالفعل أسواق ضخمة موجودة تقدر الطبيعة البشرية للحرفية كأولوية رئيسية لها.إيتسي أوتحف هي أمثلة رائعة من سوق الفن التي استفادت من التقدم التكنولوجي والعولمة ، مع الحفاظ على قيمة المهارات اليدوية. الجزء الذي أرى أن الذكاء الاصطناعي سيحمله في الغالب في الصناعة التجارية. يستخدم العديد من الفنانين بالفعل أدوات أفضل مثل الخوارزميات والأتمتة في إنشاء أعمالهم الفنية. باستخدام أدوات أفضل ، يقل العمل العضلي الذي يجب على الفنانين المساهمة به. المزايا التي يقدمها الذكاء الاصطناعي من حيث التقليد وإعادة التركيب لا يمكن مقارنتها بالقدرات البشرية في هذا المجال.

اعتبارًا من الآن ، الشيء الوحيد الذي لا يمكن للذكاء الاصطناعي استبداله هو الغرض من الإبداع وبالتالي رؤية الفنان لما يستحق الظهور من خلال وسيط. إعطاء معنى مجموعة العناصر. أفضل مولد يمكن أن تتخيله سيظل بحاجة إلى نقرة زر واحدة على الأقل ، وإرادة الخلق لتنفيذ وظيفته. وهنا حيث أرى الفنان يتحول نحو المستقبل القريب. سيكون الإبداع والإنتاج أسرع بكثير ، حيث سيكون الفنان هو النموذج الأصلي للمصمم. تخيل عالماً حيث لدينا ذكاء اصطناعي ، يمكنه ، على العالم المنطوق ، إظهار أكوان كاملة في الواقع الافتراضي. في هذا النوع من العالم ، يتمتع الفنان بالقدرة على إنشاء أكوان متوازية في الفضاء الافتراضي ، بفيزياءه وأنواعه وأي نوع من القواعد التي يمكنهم التفكير فيها من خلال خيالهم. بالنسبة للمستقبل القريب ، أرى أن مهارات الفنانين ستحتاج إلى التحول نحو القدرة على التواصل والتعاون مع الذكاء الاصطناعي ، والقدرة على التنسيق والجمع وبناء المهارات العالمية. هناك بالفعل أمثلة صنعها فنانين معاصرين مثلماركيندوسيل الذي خلقهذا المفهوم الصغير لـ Instagram بمساعدة AI. في هذا السياق ، لا ينصب تركيز الفنان على خلق تجريده الخاص ويتحدى الافتراض القائل بأن الفن يجب أن يكون أصليًا تمامًا. تعتبر مهارة الدمج والتنظيم والتعاون ذات أهمية أكبر لهذا النوع من النموذج الأصلي للفنان. تم إجراء العديد من المحاولات للتعرف على الأنماط في الأعمال الفنية الموجودة ، في محاولة لتصنيف الفن وتصنيفه. الوثائقي "كل شيء ريمكس "يعطي بعض الأمثلة من ثقافة البوب. تجادل كلير بيشوب أنه على الرغم من أن العديد من الفنانين يستخدمون التكنولوجيا الرقمية لإبداعهم ، إلا أنهم يحتفظون بـ "افتتانهم بالوسائط التناظرية" (5) إلى حد محاكاة الوسائط التناظرية ، بدلاً من الإبداع من الصفر باستخدام التقنيات الجديدة. أعتقد أننا لم نكتشف بعد إمكانيات الفن الرقمي بمساعدة التطورات التكنولوجية ، مثل الذكاء الاصطناعي ، قبل أن نتمكن من استخدامها بشكل هادف لإنشاء فن من الصفر. في الوقت الحالي ، ما زلنا نتعلم بل ونطور الأدوات نفسها للإبداعات المستقبلية. على غرار الفنانين الكلاسيكيين مثل بيكاسو ، الذي تعلم أولاً كيفية التصوير الواقعي لترجمة ما رآه بعينيه إلى لوحة ، قبل التحرر من الحدود المكتسبة سابقًا ، وإنتاج لوحاته التجريدية الأكثر شهرة. يرتبط هذا بفرضية أخرى أثارها Bishop حول دور المشاركة الفردية في التجميع والأرشفة كنتيجة للرقمنة. تدعي أنه مع التكيف الواسع النطاق لاستخدام التكنولوجيا ، يمكن لكل شخص الجمع بين الوسائط مثل الأفلام والصوت والنص ، والمشاركة في شكل جديد من المتفرجين التفاعليين والتواصل. بل أود أن أذهب إلى أبعد من ذلك وأصرح بأن هذا العمل الجماعي للأرشفة الإبداعية ، كشكل من أشكال التوثيق التاريخي والاجتماعي ، هو مجرد ضرورة للتحضير لما ستكون الخطوة التالية من الفن: رواية القصص في الكون الموازي.

حسنًا ، لننزل مجددًا. الرؤى الكبيرة تحتاج إلى فحوصات واقعية. عند الحديث عن جدوى الذكاء الاصطناعي مقارنة بالفنانين كما نعرفهم ، هناك عاملان آخران يلعبان دورًا مهمًا: إمكانية الوصول والنماذج المالية.

لنبدأ بالنماذج المالية. حتى الآن صادفت ثلاثة أنواع مختلفة. الأول هو النموذج المدفوع ، على سبيل المثال النموذج الذيSnowpixel الاستخدامات. التسعير بسيط: 10 دولارات مقابل 10 أرصدة (100 صورة تم إنشاؤها). إذا سمحنا بتحسين جودة منشئ الصور بمرور الوقت (وهو أمر لا مفر منه مع استمرار الذكاء الاصطناعي في التعلم) ، بينما يظل السعر كما هو ، فإن دفع 10 سنتات لإنشاء عمل فني من خلال موجه النص يبدو معقولًا جدًا ، لأنه سيكون يستغرق فنانًا بشريًا ساعات عمل محتملة لإنتاج نفس الفن من خلال العمل اليدوي والحرفية. يستغرق العرض باستخدام Snowpixel ما يصل إلى ساعتين ، ولكن نظرًا لأنه يمكنك إرسال مطالبات متعددة في وقت واحد ، يمكن للمستخدم استعادة الوقت من خلال إستراتيجية موارد فعالة. بينما كنت أستخدم DALL · E لإنشاء عمل فني لـ DAO الذي أعمل فيه ، صادفت موقفًا يتمثل في إلغاء عمل فني واحد تمامًا ، لأنه استغرق وقتًا قصيرًا لإنتاجه بمساعدة الذكاء الاصطناعي. إن سرعة وكثرة الفن الذي يولد الذكاء الاصطناعي خارج هذا العالم ، وإمكانية إنشاء مجموعات لا نهائية من شأنها أن تجعل إنشاء عمل فني مناسب أكثر كفاءة في استخدام الموارد. بالطبع لا يزال يتعين تعديل السعر في السوق التي لا تزال صغيرة جدًا ، ولكن الأمثلة الموجودة بالفعل لا تعطي الانطباع بأن الخدمات مثل إنشاء نص إلى صورة ستكون سلعة فاخرة حصرية. النموذج المالي الثاني مفتوح المصدر ومجاني للاستخدام للجميع. مثل البرامج مفتوحة المصدر الأخرى ، هناك العديد من المحاولات لعمل نصوص مجانية قابلة للاستخدام لمولدات الصور ، على سبيل المثال من خلال Disco Diffusionشركة جوجل . هنا أيضًا ، لا يزال هناك أيضًا مجال لتعلم الذكاء الاصطناعي ، لكن قدراته رائعة بالفعل. النموذج الثالث الذي يمكنني رؤيته هو مزيج من الإمكانيات المدفوعة والمجانية للاستخدام. يتم تمويل DALL · E على سبيل المثال من قبل OpenAI ، وهو مختبر أبحاث ذكاء اصطناعي يتكون من شركة OpenAI LP الربحية وشركتها الأم ، OpenAI Inc. غير الربحية مجانًا لاستخدام إصدارات مصغرة من مثلDALL · E مصغرة بواسطة Hugging Face موجودة بالفعل. يمكن أن يسمح هذا النموذج المختلط لكل حساب بقدر معين من الأجيال المجانية لكل فترة زمنية. مع الصناعة ، وأود أن أجرؤ على القول ، التغيير المجتمعي للبرمجيات مفتوحة المصدر مثل Blender كنماذج يحتذى بها ، فإن محاولات توفير ذكاء اصطناعي قوي متاح مجانًا للجميع لاستخدامه هي بالفعل في طور الإعداد. أوضح OpenAI للفنانين الذين تم منحهم الوصول إلى DALL · E مع تحديد 50 مطالبة في 6 أجيال لكل 24 ساعة. في حدث المقدمة ، قالوا إنه لا توجد خطط لإزالة هذا الوصول في المستقبل. بالطبع لا يقارن الذكاء الاصطناعي للنص إلى الصورة بالقدرة الحاسوبية لإنشاء أكوان افتراضية ، لكنه بالتأكيد يمكنه تغيير حياة العديد من الفنانين ، ومساعدتهم على أن يكونوا أكثر كفاءة في عملية إنشاء أعمالهم الفنية.

عند تحليل إمكانية الوصول إلى الذكاء الاصطناعي ، يكون حساب إنشاء الصور مستقلاً عن الجهاز ويمكن استخدامه من خلال أي جهاز قائم على الشاشة مع متصفح. ترجع إمكانية الوصول هذه جزئيًا إلى التحول إلى ثقافة التقارب ، حيث هناك حاجة إلى عدد أقل وأقل من الأجهزة لتكون كيانًا قائمًا في إنشاء الفن واستهلاكه. يتيح طرقًا جديدة للتعاون الفني لم نتخيلها من قبل. إذا كنا قادرين على تنفيذ الذكاء الاصطناعي والأتمتة في مجالات أخرى من حياتنا ، فإننا نتطلع إلى مستقبل مشرق ، حيث يمكن للبشر التراجع عن العمل اليدوي واستخدام أدمغتنا للتصميم والإبداع والإنجاب. ومع ذلك ، يتعين علينا حل مشكلة توليد الطاقة ، لأن الذكاء الاصطناعي يتطلب القوة والعالم الرقمي من أجل الوجود.

العلاقة المستقبلية بين الفنانين والذكاء الاصطناعي
آمل من خلال هذا المقال أن أكون قادرًا على التقاط نظرة مشرقة للعلاقة بين الفنانين والذكاء الاصطناعي. واحدة من أعظم قوة الإنسانية هي القدرة على التعاون والإبداع المشترك. القدرة على التكيف هي واحدة من أعظم قوة البشرية. لقد تغلبنا على أنفسنا وبنيناها وحسنناها لدرجة أننا نجري مناقشات حول الذكاء الاصطناعي ، والذي يمكن فهمه على أنه التعزيز النهائي لأدمغتنا. نظرًا لأن الفن ، باعتباره شيئًا وثيق الصلة بجوهر الطبيعة البشرية ، يريد أن يُنظر إليه على أنه حصري للإبداع ، فإننا نتخذ موقفًا متشككًا من فناني الذكاء الاصطناعي. لقد شرحت مفاهيم مختلفة للنماذج الأصلية للفنانين وقارنتها مع تحليلي ومن خلاله ، استنتجت أن الذكاء الاصطناعي التوليدي سيُطبق بالتأكيد أكثر بكثير في حياتنا ، مع أخذ أجزاء كبيرة من عملنا اليدوي. أعتقد أن قلق الفنانين من أن يصبح الذكاء الاصطناعي زائداً عن الحاجة يجب أن يُنظر إليه بدلاً من ذلك على أنه هدية ، وفرصة لزيادة إبداعاتنا وتوسيع خيالنا. قد يكون التعاون مع شيء سيكون أكثر حكمة وقوة مما نحن عليه ، مجرد بداية للفن. مهما كان المستقبل ، أعتقد وآمل أن تكون هناك صداقة متبادلة بين الفنان البشري والذكاء الاصطناعي.

ببليوغرافيا وقراءة موصى بها
(1) لانجر ، س. (1948).الفلسفة في مفتاح جديد: دراسة في رمزية العقل والطقس والفن. المكتبة الأمريكية الجديدة.

(2) Kwastek، K. (2013). جماليات التفاعل في الفن الرقمي. © 2013 معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.

(3) Heylighen، F.، Cilliers، P.، Gershenson C. (2007). التعقيد والفلسفة. في Bogg ، J. and R. Geyer (محرران) التعقيد والعلم والمجتمع. رادكليف للنشر ، أكسفورد.

[4) جينج ، واي ، دو ، إكس إكس ، تشاو ، أ. (2017). فن الميديا الجديد كلغة تعبيرية - التجريد الفني والوهم والعاطفة. 2017 المؤتمر الدولي الرابع للعلوم الاجتماعية (ICSS 2017). الصفحات 257-261.

(5) بيشوب ، ك. (2012). ماذا حدث للفن الرقمي؟ Artforum ، عدد سبتمبر. الصفحات 434-442.

Benjamin, W. (1969). العمل الفني في عصر الاستنساخ الميكانيكي . في إضاءات ، أد. هانا أرندت ، نيويورك: شوشين بوكس.

جينكينز ، هـ. (2006).ثقافة التقارب - حيث تتصادم وسائل الإعلام القديمة والجديدة . © 2006 من قبل جامعة نيويورك.

Kwastek ، K. (2013).جماليات التفاعل في الفن الرقمي. © 2013 معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.

مانوفيتش ، إل (2001).لغة الإعلام الجديد. أول إصدار ورقي الغلاف من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا 2002 ، © 2001 معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.