Seperti halnya token BTC dan aset crypto lainnya, pandangan dunia artistik berdasarkan teknologi NFT (Non-Fungible Tokens) menjadi populer di seluruh dunia, dan kami secara bertahap melihat penggunaannya di area khusus seperti bidang seni, PFP (gambar profil) , GameFi, dan bidang lain yang memanfaatkan teknologi crypto.
Menurut data statistik, kapitalisasi pasar sektor NFT saat ini adalah $27,4 miliar dan telah meningkat pesat selama dua tahun terakhir. Seiring dengan popularitas NFT, semakin banyak artis yang masuk ke bidang NFT, termasuk Beeple, Pak, Xcopy, dan Mad Dog Jones. Mereka mulai masuk ke metaverse melalui NFT, ekspresi artistik era baru untuk mengekspresikan konsep budaya dan ide orisinal.
Industri animasi Jepang menempati posisi penting tidak hanya di Asia, tetapi juga di dunia, dengan total produksi animasi mencapai 375,1 miliar yen pada tahun 2020 saja, terhitung sekitar 0,6% dari PDB Jepang. Budaya anime Jepang sangat cocok dengan NFT dan melengkapi pasar aset crypto di sisi artistik karena semakin banyak artis Asia yang masuk ke pasar, mencoba membawa fitur individu dan tim mereka ke metaverse.
Di antaranya adalah artis terkenal seperti Takashi Murakami dan Hideki Tenjin. Hidetaka Tenjin saat ini terlibat dalam “BŌSŌ TOKYO,” sebuah proyek metaverse yang melanjutkan budaya geng motor Jepang yang unik dan pandangan dunia cyber-SF, dengan konsep mengendarai sepeda motor di ruang metaverse cyber Web3 untuk mengejar kebebasan.
MEXC, platform perdagangan aset kripto satu atap terkemuka di dunia, telah mencatatkan saham NFT seperti Gala (GALA), Axie (AXS), TheSandbox (SAND), Decentraland (MANA), Coin DAO (APE), dan lainnya di masa lalu tiga tahun. Itu juga mengeluarkan indeks NFT untuk apa yang disebut NFT "blue-chip" seperti Meebits, Moonbirds, dan CLONE X.
BŌSŌ TOKYO bekerja sama dengan MEXC dalam acara kolaboratif. Kami mewawancarai artis utama BŌSŌ TOKYO, Hidetaka Tenjin, tentang pemikirannya tentang bentuk seni baru dan NFT-nya.
1. Cerita atau tema seperti apa yang ingin Anda gambarkan di “BŌSŌ TOKYO”?
Di dunia budaya BŌSŌ Zoku Jepang yang unik dan fiksi ilmiah dunia maya, kita akan mencari kebebasan dan mengendarai sepeda motor di dunia Web3 yang bebas dari berbagai batasan di bawah panji "Densho Denshita Yuigadokuson", berlari melalui ruang metaverse ke segala arah, dan mentransmisikan budaya Jepang dari Jepang ke dunia.
2. Apakah tema ini akan berlangsung di GameFi atau di Metaverse?(Dengan kata lain, apakah ini akan menjadi proyek metaverse, proyek game, atau NFT budaya sederhana?)
Visi kami adalah identitas dalam ruang digital berbasis metaverse, jadi kami akan menuju metaverse terlebih dahulu.
3. Upaya apa yang dilakukan tim “BŌSŌ TOKYO” untuk mewujudkan proyek ini dengan sukses? Misalnya latar belakang pendanaan, latar belakang tim termasuk Pak Tenjin?
Apa yang kami coba lakukan adalah tidak berkompromi.
Dari ilustrasi, model 3D, aturan kombinasi pembuatan, pengembangan, web, video, dan SNS, kami berulang kali membuat dan menghancurkan tanpa kompromi untuk menjaga kualitas merek. Ini membutuhkan banyak energi dan waktu, tetapi saya yakin BŌSŌ TOKYO telah menjadi seperti yang Anda harapkan hari ini karena semua anggota profesional kami bekerja sama untuk menjaga kualitas.
4. Bagaimana menurut Anda NFT akan memengaruhi industri seni saat ini? Atau, ada banyak artis yang Anda kenal yang tertarik dengan NFT?
Dalam beberapa tahun terakhir, sebagian besar seniman, terutama yang bergerak di bidang yang disebut pelukis, menggunakan bahan seni digital.
Sejauh mana istilah "seni" dimasukkan dalam definisi kata tersebut sangat bergantung pada penilaian individu, tetapi perspektif saya adalah seni dapat menggerakkan orang dan menggerakkan hati mereka. Seni digital jauh lebih mudah untuk digambar daripada bahan seni analog, tetapi dalam hal menggerakkan hati dan pikiran orang, saya percaya bahwa dunia akan sampai pada titik di mana seni analog dan digital tidak akan berbeda.
Ada banyak orang yang tertarik dengan NFT. Namun, banyak yang masih skeptis tentang cara berinteraksi dengannya, mungkin mirip dengan situasi ketika layanan jejaring sosial (SNS) pertama kali muncul dan belum disebut demikian.
5. Bagi Tuan Tenjin, apakah membuat NFT adalah upaya artistik baru? Dan sudahkah Anda mencoba banyak upaya untuk mewujudkan ide Anda di bidang NFT ini?
Saya menantang diri saya sendiri untuk melakukan hal-hal yang hanya bisa dilakukan secara digital. Saya mencoba memikirkan keuntungan waktu, ruang, warna, suara, dan jumlah tugas, dan saya mencoba setiap hari untuk melihat apakah saya dapat membuat beberapa metodologi baru.
6. Bagaimana Anda mengartikan “BŌSŌ Zoku-Culture” secara sosial? Bagaimana “BŌSŌ Zoku-Culture” memengaruhi Tenjin Sensei dalam penciptaan seni?
Saya lebih suka menggunakan kata “BŌSŌ ” sebagai kunci untuk proyek ini daripada “BŌSŌ Zoku. Saya pikir pemikiran ZOKU adalah tindakan yang sangat sulit dan menarik untuk keluar dari situasi di negara Jepang ini dengan aturannya yang ketat. Jika demikian, saya bermaksud untuk berpartisipasi dalam proyek ini untuk mencari kekuatan untuk menerobos dan menerobos situasi stagnan di Jepang.
7. Banyak orang, seperti saya, mungkin pernah bertemu dengan Tenjin-sensei melalui karya-karyanya seperti serial “Macross” dan “Gundam”. Inspirasi seperti apa yang Anda ambil saat membuat karya-karya itu?
Ketika saya berpartisipasi dalam animasi dan produk, saya mengambil inspirasi dari latar belakang, drama, dan kejadian nyata lainnya di dunia untuk membuatnya benar-benar terasa nyata, karena yang saya gambar adalah fiksi. Kami tidak membuat animasi dengan menonton kartun.
8. Selain menggambar, Anda juga bekerja sebagai pengisi suara untuk karya seperti “JIKU-BOKENTAI~Zentorix” dan “GARO – Guren no Tsuki”. Apakah itu karir kedua untukmu, Tenjin-sensei, atau hobimu sendiri? Dan mana yang Anda sukai, bekerja sebagai pengisi suara atau menggambar?Saya ingin bertanya mengapa Anda memilih pekerjaan itu.
Salah jika banyak orang mencoba menilai orang dari nama profesionalnya. Ini adalah cara berpikir yang sangat seragam dan saya harus mengatakan bahwa itu sudah ketinggalan zaman di era web3.
Saya memasuki sekolah pelatihan untuk aktor di awal usia 20-an, dan dari sana saya memiliki karir yang sama dengan melukis. Saya juga masih mengikuti workshop dan tidak pernah melewatkan belajar vokalisasi dan akting.
Nyatanya, seiring bertambahnya usia, saya mulai memahami bahwa studi akting adalah studi tentang manusia dan keterampilan dasar untuk mengkomunikasikan sesuatu kepada orang lain. Ini adalah keterampilan yang dapat digunakan tidak hanya dalam kata-kata, tetapi juga dalam menggambar, mengarahkan, dan mendesain juga. Saat saya belajar akting lebih banyak, saya menjadi lebih dekat ke hati penonton melalui lukisan saya. Saya merasa semua teknik terintegrasi, jadi saya tidak menganggapnya sebagai profesi yang terpisah.
9. Pak Tenjin telah menciptakan banyak karya bertema mekanik, seperti “Ksatria & Sihir." Tidak seperti "manusia", robot terbuat dari logam "dingin", jadi bagaimana Anda memberi mereka kepribadian dan emosi saat mendesain mekaniknya?
Ini adalah fenomena yang dimiliki banyak orang, tetapi semua logam dan resin juga terbuat dari produk alami yang dihasilkan dari benda-benda yang ditemukan di bumi ini. Tidak peduli apakah itu mekanis, ada hati dan kehangatan di dalamnya. Saya yakin saya akan diperlakukan seperti orang aneh karena mengatakan ini, tetapi dengan kata lain, tidak banyak perbedaan antara mecha dan makhluk hidup. Prosesnya hanya sedikit berbeda. Jika Anda membangun tembok dengan mengatakan bahwa mereka berbeda, Anda tidak akan dapat menggambarnya.
10. Apakah ada ilustrator, desainer mekanik, atau animator yang Anda sukai? Bisakah Anda memberi tahu kami alasannya?
Ada banyak, banyak.
Adapun desainer mekanik, Shoji Kawamori, Kazutaka Miyatake, Yutaka Izubuchi, Takayuki Yanase, Kanetake Ebikawa, Kimitoshi Yamane… Saya bisa membuat daftar mereka sekaligus. Animator termasuk Shingo Araki, Atsushi Park, Ohbari, Rihiro Yamane, dan Yoshiyuki Takani.
Ilustrator: Yoshiyuki Takani, Yuji Kaida, Haruhiko Mikimoto, dan banyak lagi… Saya akan menyelesaikannya sekarang karena saya tidak bisa berhenti.
11. Manga Jepang memiliki dampak yang sangat besar di dunia. Manga seperti Kimetsu-no-Yaiba, Shingeki no Kyojin, dan Petualangan Aneh Jojo telah menjadi ekspor budaya yang sangat sukses ke negara lain. Misalnya, manga Jepang sangat populer di acara tahunan Lucca Comics & Permainan festival manga di Italia. Jadi, bisakah NFT hari ini mengekspresikan kekuatan propagasi yang sama dari manga Jepang?
Saya pikir itu terserah penyedia.
Saya sering diundang untuk menghadiri kebaktian di luar negeri, dan saya telah menyaksikan kekuatan konten Jepang. Masyarakat Jepang telah melakukan bisnis berdasarkan premis bahwa baik untuk mengikuti aturan. Namun, saya percaya bahwa terserah kita untuk memperluas bisnis kita berdasarkan blockchain yang efektif ke negara asing yang melampaui aturan. Jika Anda adalah pemilik konten atau sekelompok pemilik konten, Anda perlu memahami konsep Web 3.0 dan memiliki kemampuan untuk bertindak cepat. Saat ini tercapai, Jepang akan menjadi salah satu kelompok yang paling bisa menunjukkan kekuatan kontennya yang ada.
BŌSŌ TOKYO adalah proyek NFT yang berbasis di Tokyo yang mendefinisikan merek identitas dalam metaverse yang dirancang oleh ilustrator terkenal Jepang Hideki Tenjin. Berbeda dengan NFT yang terinspirasi dari anime dan video game Jepang yang ikonik, BŌSŌ TOKYO menghadirkan koleksi yang benar-benar orisinal.
Tentang MEXC Global
Didirikan pada April 2018, MEXC Global adalah platform perdagangan aset digital dengan lebih dari 7 juta pengguna, yang menawarkan layanan satu atap kepada pengguna, termasuk spot, margin, ETF leverage, perdagangan derivatif, Indeks NFT, dan layanan taruhan. Anggota inti tim berasal dari perusahaan internasional dan perusahaan keuangan dan memiliki pengalaman dalam industri blockchain dan keuangan.
Untuk informasi lebih lanjut, silakan kunjungi kamisitus web Danblog . Ikuti MEXC Global diTwitter DanTelegram .
JinseFinance
Sanya
Coindesk
nftnow
Bitcoinist
Nulltx
Ftftx
Cointelegraph