Bagaimana NFT Cocok dengan Penjaga Gerbang Tradisional Seni Rupa?

Selama seni rupa ada sebagai kelas aset, rumah lelang besar telah bertindak sebagai penjaga gerbang pasar secara de facto. Orang-orang seperti Sotheby's dan Christie's selalu menggunakan pengaruh di dunia seni untuk membuat atau menghancurkan pencipta dan, tentu saja, mereka mendapatkan gaji yang lumayan untuk layanan mereka.

Token non-fungible berbasis Blockchain — atau NFT — telah disebut-sebut sebagai pengganggu industri seni oleh para pendukungnya, karena mereka memfasilitasi banyak hal yang ditawarkan oleh rumah lelang. Model kepemilikan yang inovatif seperti fraksionalisasi hanya akan semakin menggoyahkan pemegang saham pasar seni rupa. Tapi bisakah dunia seni dan NFT hidup berdampingan di masa depan?

Pengaruh rumah lelang di pasar seni

Bukan rahasia lagi bahwa rumah lelang seni memberikan pengaruh besar pada pasar seni. Sotheby's, Christie's, dan lainnya bekerja berdasarkan komisi dan memiliki kepentingan pribadi yang jelas untuk memastikan karya yang mereka letakkan di bawah palu terjual dengan baik. Secara alami, barang-barang penjualan itu dapat bergabung dengan misi itu, bahkan jika beberapa taktik yang digunakan mungkin sedikit curang.

Sebuah artikel New York Timesmenjelajahi praktik rumah lelang mengklaim bahwa banyak harga jual yang telah ditentukan sebelumnya. Seorang penjual akan menerima harga yang dijamin di belakang layar untuk memastikan banyak penjualan dan suatu acara menghasilkan hype semaksimal mungkin.

Penjual yang memegang karya paling dicari — dan mahal — seringkali enggan melelang lukisan ketika harga yang akan mereka terima tidak jelas. Dengan angka kepuasan minimum yang telah disepakati, kolektor lebih cenderung melepaskan sebuah mahakarya.

Desas-desus di sekitar industri yang dihasilkan oleh penjualan Van Gogh atau Picasso delapan digit tidak hanya berdampak pada karya seniman yang sama tetapi juga yang dilelang di sampingnya. Oleh karena itu, komposisi lot lelang menetapkan tren yang menyebar di dunia seni.

Selain itu, lelang memiliki semacam efek percakapan kedai kopi di pasar. Banyak peserta mungkin tidak berniat untuk membeli apa pun yang ditampilkan tetapi masih akan muncul untuk membahas artis dan gerakan yang sedang tren. Ini juga mengarahkan arah industri.

NFT: Menarik permadani dari bawah rumah lelang?

Benar-benar digital dan ada di buku besar digital yang tidak berubah dan terdesentralisasi, token berbasis blockchain memiliki karakteristik yang asing bagi dunia seni tradisional. Yang paling mencolok adalah penjualan mereka tidak memerlukan rumah lelang.

Sementara penawaran internet dan telepon memungkinkan rumah lelang untuk memfasilitasi penjualan dari penjuru dunia yang jauh, sebenarnya menyelesaikan penjualan fisik adalah masalah yang berbeda. Menyelesaikan transfer dokumen kepemilikan, mengangkut objek fisik yang berharga, dan mengatur pembayaran, masing-masing menghadirkan tantangan yang tidak ada dengan NFT berbasis blockchain.

Dengan NFT, penyelesaian membutuhkan waktu lama untuk menambahkan beberapa blok ke blockchain — menit. Sedangkan pembayaran dilakukan secara real time melalui jaringan yang sama. Kontrak pintar menangani semua logistik yang membutuhkan tim ahli hukum yang mahal di dunia nyata.

Biaya layanan ini juga bertambah. Sementara rumah lelang seperti Christy's atau Sotheby's mungkinmengenakan biaya antara 15 dan 25% dari harga akhir lot, rekan NFT termahal mereka hanya mengenakan biaya 2,5%.

Sifat digital NTF juga membuka kemungkinan baru bagi seniman dan kolektor. Seniman fisik tidak dapat memaksakan pembayaran royalti setiap kali seorang kolektor membeli atau menjual karya seninya. Dengan NFT, mereka dapat memprogram royalti tetap pada tingkat kontrak pintar, menyelaraskan insentif antara seniman dan kolektor — kedua belah pihak mendapat manfaat ekonomi dari pasar yang reseptif.

Keuntungan bersama

Banyak pengamat membingkai seni rupa dan NFT sebagai persaingan satu sama lain. Namun, seiring berkembangnya sektor yang lebih baru, kami semakin melihat bahwa mereka dapat saling melengkapi.

Misalnya, pada tahun 2021, Christie's dan Sotheby's memainkan peran penting dalam memicu kegilaan yang membuat NFT menjadi perhatian utama. Pada 11 Maret, Christie'smenjadi rumah lelang besar pertama yang menampilkan karya seni digital yang diwakili oleh token berbasis blockchain. Lembaga yang berbasis di London nantidilelang banyak dari koleksi avatar NFT yang ikonik Bored Ape Yacht Club dan bahkandiumumkan pasar NFT sendiri September ini.

Tidak mungkin untuk mengukur dampak dukungan dari rumah lelang besar terhadap pasar NFT. Namun, volume perdagangan NFT bulanan tertinggi sepanjang masa adalah $4,7 miliar pada Januari 2022 — angka yang berlipat gandalebih besar dari seluruh volume perdagangan NFT sepanjang tahun 2020.

Demokratisasi dan fraksionalisasi

Inovasi seperti fraksionalisasi semakin mendukung tesis bahwa NFT dan lelang seni tradisional bersimbiosis. Sementara Christie's dan Sotheby's menampilkan NFT menghadirkan media di depan kolektor dari pasar seni fisik, fraksionalisasi dapat mengekspos karya seni tradisional ke pasar global baru yang masif.

Hukum fisika tidak mengizinkan kanvas untuk dipecah menjadi banyak bagian yang berbeda. Namun, token blockchain dapat dibagi menjadi banyak tempat desimal. Misalnya, satu token yang tidak dapat dipertukarkan dapat dipecah, memungkinkan banyak pemilik dari seluruh bagian.

Salah satu startup yang berharap untuk mendemokratisasi pasar seni rupa melalui fraksionalisasi adalahArtfi . Bekerja di jaringan Polygon, perusahaan yang berbasis di Dubai ini mengumpulkan karya seni fisik dan membuat token blockchain yang mewakili kepemilikan.

Investor dapat membeli dan menjual karya seni yang jauh lebih besar dan lebih mahal. Seni rupa terbuka ini tidak hanya berinvestasi ke pasar yang jauh lebih luas, tetapi pengadopsiannya juga akan membawa likuiditas yang jauh lebih besar ke pasar seni tahunan yang sudah mencapai $1,7 triliun.

Membantu Artfi dalam misinya membawa seni rupa kepada massa adalah Yayasan Artfi. Nirlaba sedang membangun museum dunia nyata untuk memajang potongan-potongan yang dikumpulkannya. Sementara detailnya langka saat ini, sifat unik dari teknologi blockchain dapat memungkinkan ekonomi sirkular yang rapi. Pendapatan pengunjung museum dapat didistribusikan di antara pemegang NFT melalui token ARTFI berbasis Polygon asli proyek, memberi insentif dan mempercepat adopsi model.

Seiring dengan fraksionalisasi, startup sudah bereksperimen dengan cara menarik minat baru. Misalnya, itu membuat kolektor yang sudah memiliki karya seni yang diinginkan menjadi penerima royalti dan memungkinkan mereka untuk mempertahankan persentase penjualan di masa depan. Selain itu, mereka yang mencetak NFT penjualan utama dari karya baru dalam koleksi Artfi akan mendapat manfaat dari pembayaran royalti seumur hidup.

Akankah simbiosis berlanjut?

Teknologi NFT masih dalam tahap awal. Kami baru saja menyaksikan ledakan pertama dalam adopsi dan, meskipun muncul sebagai ancaman bagi pendirian seni yang ada, kami sebenarnya melihat kedua sektor saling mendukung.

Sementara beberapa komentator suka membingkai NFT dan penggemar seni tradisional sebagai saingan, itu melewatkan fakta mendasar bahwa seni digital dan seni dunia nyata adalah media yang sama sekali berbeda. Menempatkan keduanya berdampingan dalam konteks komparatif hampir sama tidak masuk akalnya dengan mengatakan bahwa pasar patung akan memakan pasar lukisan cat minyak.

Memang, banyak yang melihat antusiasme dari Christie's dan Sotheby's sebagai legitimasi media artistik abstrak - dan angka penjualan tahun lalu membuktikannya. Demikian pula, inovasi seperti fraksionalisasi tampaknya akan memperluas pasar yang terus dilayani oleh rumah lelang bersejarah dan terhormat ini.