Rekam keuntungan streaming musik menyoroti bagaimana NFT akan memberdayakan pembuat konten

Sektor musik mencapai rekor pendapatan sebesar $25,9 miliar pada tahun 2021, yang merupakan pertumbuhan 18,5% dari tahun 2020,menurut ke “Laporan Musik Global” IFPI. Dari hampir $26 miliar ini, streaming mendorong sebagian besar pertumbuhan, dengan peningkatan 24,3% dibandingkan tahun 2020. Pola ini menjadi berita bagus bagi kelas musisi NFT yang baru muncul dan menyoroti permintaan akan konten audio dan video.

Bahkan jika cara streaming dilakukan berubah — berpindah dari platform terpusat, seperti Spotify ke pasar NFT terdesentralisasi —streaming di sini untuk tinggal . Peningkatan streaming adalah bagian dari transformasi yang lebih luas dalam media dan hiburan menuju konten digital — media cetak dengan cepatkabur . Media digital mulai menggantikan media cetak bertahun-tahun yang lalu dengan efek mendalam pada sektor ini. Ekonommenemukan bahwa peralihan ke media digital nasional terkait dengan penurunan surat kabar lokal dan sebagian menjelaskan fokus pada topik nasional dan politisasi yang meningkat.

Namun, kami memiliki kesempatan untuk melakukan berbagai hal secara berbeda di era Web3 yang sedang berkembang. Kami sekarang mulai melihat munculnya musisi individu yang mencetak NFT mereka sendiri dan memasarkannya — dan mempertahankan sebagian besar pendapatan, daripada menyerahkannya ke label rekaman atau perantara lainnya.

Terkait:Web3: Memperkenalkan miliaran pengguna berikutnya — Jalan di depan

Membangun komunitas

Banyak komentator telah menunjukkan bahwa pembangunan komunitas penting untuk proyek NFT yang sukses. Tidak adanya platform terpusat yang membantu menyebarkan konten dalam skala besar, artis NFT harus mengandalkan jaringan dan koneksi pribadi mereka sendiri untuk menyebarkan berita. Dalam banyak hal, hal itu membutuhkan seperangkat keterampilan yang berbeda dari produksi musik, yaitu banyak keterampilan lunak dan kelihaian finansial - setidaknya cukup untuk mengetahui kapan harus mengatakan ya versus tidak untuk suatu peluang.

Namun, keterampilan tersebut tidak diajarkan dalam program musik tradisional. Sebaliknya, mereka sangat berfokus pada teknik suara dan sejarah musik, yang berguna untuk berbagai tingkat, tetapi tidak cukup untuk karir yang sukses sebagai musisi saja. Itulah bagian dari alasan label rekaman dan entitas terpusat sangat berguna - mereka membantu mengisi kekurangan yang dimiliki banyak musisi bukan karena kesalahan mereka sendiri.

Namun, pembangunan komunitas bukan hanya sarana menjelang akhir penjualan NFT — ini juga merupakan proses yang sangat interaktif dan dinamis yang dimasukkan ke dalam seni yang mendasari seniman. Sayangnya, model media dan hiburan terpusat yang biasa tidak hanya mengharuskan musisi untuk berpisah dengan sebagian besar pendapatan potensial mereka, tetapi juga hak dan pemerintahan mereka. Mereka bahkan tidak dapat membuat keputusan yang mengatur musik mereka sendiri tanpa mendapat persetujuan dari entitas pengendali mereka.

Sementara beberapa orang mungkin masih baik-baik saja dengan itu, seniman di seluruh dunia tidak suka melepaskan otonomi dan kontrol kreatif semacam itu - terutama ketika mereka tidak diberi kompensasi yang baik untuk itu. Upah untuk artis pertunjukan adalahdiproyeksikan untuk mengalami pertumbuhan terbatas selama beberapa tahun ke depan, menunjukkan bahwa hanya sedikit yang akan berubah kecuali kita beralih dari lintasan saat ini.

Terkait:Metaverse akan mengubah pengalaman musik live, tetapi apakah akan terdesentralisasi?

Musik tidak pernah dirancang untuk sentralisasi. Seniman menciptakan pengalaman untuk dinikmati orang lain bersama orang lain. Meskipun perusahaan rekaman berbicara tentang membangun komunitas, buktinya ada di puding - perjuangan musisi di seluruh papan, dan seringkali bukan karena kurangnya bakat, melainkan kurangnya keahlian keuangan dan bisnis yang membawa mereka ke dalam kontrak dengan label rekaman yang melakukannya. tidak melayani kepentingan mereka. Untungnya, kami melihat munculnya opsi terdesentralisasi, termasuk yang terbaru pengumuman MuseDAO, yang bertujuan untuk menyatukan musisi klasik dan mempelopori pertemuan lokal dan berkumpul dengan tujuan menikmati dan menumbuhkan budaya.

Pengalaman digital imersif

Liputan sebelumnya dari Cointelegraphtelah menyoroti keuntungan finansial bahwa NFT musik menawarkan artis melalui penjualan awal. Kita tidak perlu melihat terlalu jauh untuk melihat rejeki nomplok yang dibawa pulang oleh musisi berbakat, terutama Justin Blau, yang dikenal dengan nama panggungnya.3LAU , sebagai salah satu penggerak awal melalui miliknyaUltraungu penurunan NFT tahun lalu.

Terkait:Perjalanan di Blockchain: 3LAU, DJ, dan Produser

Namun, apa yang menjadi sorotan terbaru pada streaming adalah bahwa ada peningkatan pemirsa untuk NFT musik lebih dari sekadar streaming — jika hanya itu yang ada, maka kami berharap untuk melihat pertumbuhan yang stabil, bukan eksponensial. Sebaliknya, kami melihat momentum yang berkelanjutan karena konsumen mencari lebih banyak konten audio dan video untuk dikonsumsi dan memperkaya hidup mereka menggantikan media cetak tradisional.

NFT memiliki potensi untuk membuka pasar yang sangat menarik dan baru dalam ekonomi kreatif. Jika kita menganggap artis — dan pembuat konten secara lebih luas — sebagai orang yang membantu membangun pengalaman bagi orang lain, maka NFT menjadi sarana untuk mengirimkan dan mengautentikasi konten artistik yang unik.

Sementara ada beberapa pembicaraan untuk membeliNFT terkait musik di Metaverse — terutama untuk fesyen — bayangkan jika pencipta berkumpul di Metaverse untuk menciptakan pengalaman digital imersif yang menggabungkan audio, visual, dan kemungkinan bentuk konten lainnya secara bersamaan. Pilihan kreatif tidak terbatas, dan NFT dapat digunakan untuk memfasilitasi lebih dari sekadar aktivitas santai — pengalaman imersif seperti itu juga dapat secara langsung memajukan kebutuhan pendidikan dan pelatihan.

Meskipun sekarang ada beberapa contoh, Arizona State University, bermitra dengan Dreamscape Immersive,diluncurkan proyek Dreamscape Learn pada tahun 2020. Seperti yang dikatakan Michael Crow, Presiden Arizona State University:

“Kami selalu tahu bahwa ada potensi besar untuk membuka ranah pembelajaran baru bagi siswa dengan menggabungkan VR — dan semua yang diberdayakannya secara pendidikan dan sosial — dengan pengalaman pendidikan yang canggih dan adaptif.”

Pendapatan streaming terbaru dan perluasan sektor musik adalah berita bagus bagi pembuat konten di seluruh dunia. Data menunjukkan bahwa ada lebih banyak permintaan daripada pasokan, jadi alat NFT dan Web3 siap membantu pembuat konten memanfaatkan tren ini agar tidak hanya berkelanjutan secara finansial, tetapi juga untuk menciptakan pengalaman yang lebih menarik dan imersif di Metaverse untuk masyarakat luas.

Artikel ini tidak mengandung saran atau rekomendasi investasi. Setiap langkah investasi dan perdagangan melibatkan risiko, dan pembaca harus melakukan penelitian sendiri saat membuat keputusan.

Pandangan, pemikiran, dan pendapat yang diungkapkan di sini adalah milik penulis sendiri dan tidak serta merta mencerminkan atau mewakili pandangan dan pendapat Cointelegraph.