Panduan Web3 untuk Masuk ke Industri Musik

Sulit untuk masuk ke industri musik dan lebih sulit lagi untuk sukses sebagai artis dalam jangka panjang. Secara tradisional dibentuk oleh penjaga gerbang industri, daftar 40 Teratas yang dikuratori, dan kontrak dengan label rekaman lama, penolakan adalah rintangan umum bagi artis baru yang menaiki tangga industri.

Tetapi teknologi blockchain, seperti non-fungible tokens (NFTs), menggeser dinamika kekuatan dalam industri musik dan menciptakan peluang baru untuk pertumbuhan dan keterlibatan. Pendukung perubahan mengatakan NFT memberi artis alat yang mereka butuhkan untuk menumbuhkan komunitas yang terlibat dari awal, dimulai hanya dengan sekelompok kecil penggemar setia. Model “1.000 penggemar sejati” ini pertama kali diciptakan oleh Kevin Kelly dari WIRED pada tahun 2008 dan menunjukkan bahwa seorang artis benar-benar hanya membutuhkan 1.000 penggemar yang terlibat untuk mencapai kesuksesan.

Musisi bisa dibilang sekarang memiliki lebih banyak alat yang mereka miliki untuk memotong, atau setidaknya memulai, jalur tradisional menuju kesuksesan karier dengan membangun komunitas online mereka sejak hari pertama. Web3 — yang oleh beberapa orang disebut iterasi internet berbasis blockchain berikutnya — kemungkinan akan mengubah cara penggemar mengonsumsi musik dan berinteraksi dengan artis.

“Etos dan fokus Web3 adalah identitas, kepemilikan, dan komunitas,” kata Shannon Herber, direktur pelaksana A0K1VERSE, komunitas penggemar NFT yang dibuat oleh DJ dan kolektor crypto Steve Aoki. Karena banyak proyek NFT baru yang berpusat pada pembinaan komunitas, memiliki beberapa ribu pengikut di media sosial adalah apa yang disebut Herber sebagai "sebenarnya jumlah yang cukup besar dalam hal fandom Web3".

Kami berbicara dengan para pemimpin industri dengan pengalaman kolektif puluhan tahun tentang cara masuk ke industri musik dan memupuk audiens yang terlibat menggunakan perangkat Web3.

Pilih alat blockchain yang tepat

“DYOR” (Do Your Own Research) adalah mantra yang digunakan dalam bahasa sehari-hari di seluruh ekosistem crypto. Ini juga berlaku untuk musisi yang ingin memahami langkah-langkah yang diperlukan untuk membangun merek di blockchain, termasuk membuat dan mencetak NFT pertama Anda.

“Tahap pertama selalu pendidikan,” kata Inder Phull, CEO PIXELYNX, sebuah perusahaan musik Web3 yang menggabungkan game, augmented reality (AR), dan metaverse.

Banyak artis mapan telah menemukan cara kreatif untuk mengintegrasikan NFT ke dalam rencana bisnis mereka yang sudah ada. Misalnya, Grimes, Steve Aoki, Kings of Leon, dan 3LAU masing-masing telah merilis musik baru sebagai NFT, sementara Pharrell baru-baru ini menandatangani kontrak dengan Doodle merek NFT untuk memproduksi musik untuk proyek tersebut.

Kurva pembelajaran teknologi untuk NFT dapat menjadi “penghalang utama untuk masuk,” kata Lin Dai, CEO dan salah satu pendiri OneOf, pasar NFT sadar lingkungan yang memperjuangkan artis musik baru. “Sekitar 99% dari semua kreator belum dapat benar-benar berpartisipasi,” kata Dai.

Jika NFT masuk akal untuk ambisi membangun komunitas Anda, penting untuk terlebih dahulu mempertimbangkan blockchain mana yang akan digunakan untuk membangun proyek Anda dan apa yang ditawarkan pasar NFT untuk mekanisme terbaik yang sesuai dengan kebutuhan spesifik Anda.

Menurut Nansen.ai, Ethereum tetap menjadi pilihan utama blockchain untuk proyek NFT. Sebelum Penggabungan Ethereum baru-baru ini - yang memutakhirkannya menjadi metode konsensus bukti saham yang lebih efisien - biaya gas di pasar NFT berbasis Ethereum dapat berkisar setinggi $200 per mint, kata Dai. Ini berarti sebelumnya mahal bagi beberapa artis untuk mencetak koleksi NFT yang terjangkau. Dalam minggu-minggu sejak Penggabungan, biaya gas jauh lebih rendah, membuat pengumpulan NFT semakin mudah diakses.

Di luar Ethereum, sejumlah komunitas artis bermunculan di blockchain lain yang menawarkan kecepatan lebih cepat, biaya pencetakan lebih rendah, dan membutuhkan lebih sedikit konsumsi energi.

“Artis musik sangat peduli dengan lingkungan,” kata Dai, menambahkan bahwa OneOf memilih untuk mendukung blockchain Polygon dan Tezos saat diluncurkan pada tahun 2021 karena kecepatan dan efisiensi lingkungannya.

Sementara pasar NFT terbesar OpenSea memiliki katalog khusus untuk NFT musik, orang dalam industri mengatakan ini adalah beberapa platform NFT musik paling populer, dikategorikan berdasarkan blockchain tempat mereka dibangun:

Keterlibatan penggemar Gamify

Membuat pengalaman baru menggunakan elemen desain game - juga dikenal sebagai "gamifikasi" - telah menjadi cara populer bagi seniman dan penggemar Web3 untuk berinteraksi satu sama lain.

“Masa depan hubungan penggemar-artis sekarang adalah tentang kreasi bersama dan cara baru bagi penggemar untuk menunjukkan kecintaan mereka pada musik dan artis yang mereka sukai,” kata Phull.

Sebagai contoh, dia mereferensikan kompetisi video musik yang diluncurkan Pixelynx dan Deadmau5 tahun lalu, di mana penggemar diberi sejumlah aset seni digital untuk membantu membuat video musik di dalam Metaverse Core berbasis game untuk lagu baru berjudul “When the Summer Ends .” Pengalaman gamified menawarkan hadiah utama $50.000 untuk pemenang, yang mendorong ribuan penggemar untuk membuat konten.

Seniman independen juga dapat bereksperimen dengan gamifikasi melalui token sosial, jelas ketua komunitas p00LS Melanie McClain. Token sosial seperti poin loyalitas yang dicetak di blockchain, yang dapat dikirim artis ke pengikut mereka sebagai hadiah untuk menyelesaikan tugas seperti menghadiri acara khusus, mengikuti kuis mingguan, mendaftar ke buletin, mendengarkan rilis album terbaru, dan banyak lagi.

Pendukung Web3 merasa bahwa tingkat keterlibatan penggemar yang diaktifkan melalui token sosial merupakan peningkatan dari cara konsumen secara tradisional terlibat dengan album di aplikasi streaming populer seperti Spotify dan Apple Music. “Ini menunjukkan bahwa penggemar memiliki pemahaman yang lebih dalam,” kata McClain. “Ini bukan hanya aktivitas pasif, melainkan sesuatu yang sangat, sangat disengaja.”

Dunia game online seperti Fortnite juga menyambut konser virtual, sementara platform metaverse seperti Decentraland telah menyelenggarakan festival musik yang menghadirkan pengalaman mendengarkan baru bagi pengguna.

Pertimbangkan royalti pencipta

Tidak seperti struktur royalti tradisional dalam industri musik - yang seringkali memiliki persentase tetap yang dibayarkan kepada penulis lagu, label musik, dan berbagai pemegang hak lainnya - pencetakan NFT memberi artis kemampuan untuk memilih struktur royalti mereka sendiri. Terkadang disebut "biaya pembuat", royalti mewakili persentase dari setiap penjualan NFT saat aset dijual kembali.

Misalnya, seorang artis dapat memilih untuk menerima 10% dari penjualan sekunder sebagai royalti. Mereka dapat memasukkan jumlah royalti pada saat pencetakan, yang memicu kontrak pintar untuk secara otomatis mengarahkan porsi penjualan yang ditentukan ke dompet kripto yang ditunjuk. Beberapa platform NFT memungkinkan artis untuk memasukkan beberapa dompet crypto jika mereka ingin berbagi royalti dengan kolaborator, seperti rekan band, teknisi suara, produser, manajer, atau teman dan keluarga.

Platform NFT yang berfokus pada musik Royal, misalnya, memungkinkan penggemar untuk membeli hak musik sebagai NFT, memungkinkan mereka untuk mendapatkan keuntungan dari royalti streaming musik artis favorit mereka.

Tidak semua pasar NFT memungkinkan fleksibilitas seperti itu dengan royalti NFT, meskipun Rarible dikenal memiliki sistem royalti yang lebih kuat daripada yang lain. Sementara itu, beberapa pasar mencoba untuk tidak menerima pembayaran royalti sama sekali.

Padukan strategi tradisional dan Web3

Sementara teknologi Web3 dapat digunakan untuk meningkatkan jangkauan artis atau melibatkan komunitas, metode tradisional masih memiliki tempatnya.

Sementara Herber mencatat bahwa pasar NFT dapat berubah-ubah, dia merekomendasikan penggunaan NFT dan platform metaverse sebagai jalur pelengkap untuk penggalangan dana dan keterlibatan penggemar - tetapi tidak menyarankan untuk sepenuhnya menjauh dari kesepakatan rekaman tradisional.

Salah satu metode untuk memanfaatkan penjualan NFT adalah dengan mengalokasikan mereka sebagai semacam penggalangan dana, sarannya, memikirkan penjualan NFT dengan cara artis independen dapat menggunakan platform crowdsourcing untuk mendanai album pertama mereka. Dai setuju, mencatat bahwa OneOf menawarkan program yang disebut Co//Sign untuk membantu artis independen baru mencetak NFT pertama mereka dan meluncurkan musik baru.

“Dalam model industri musik tradisional, Anda pada dasarnya mengambil pinjaman untuk masa depan Anda,” kata Dai. “Label pada dasarnya membuat banyak taruhan.”

Herber setuju, menambahkan bahwa artis independen pada akhirnya mungkin masih menginginkan label rekaman besar untuk membantu mereka mendapatkan eksposur ke pasar yang lebih luas. “Web3 masih belum mencapai adopsi arus utama,” katanya. “Dalam hal menjangkau pasar musik yang lebih luas, Anda mungkin masih harus melalui metode tradisional untuk melakukannya.”

Sementara layanan streaming berbasis blockchain seperti Audius semakin populer, merilis musik di seluruh layanan streaming tradisional dan karena NFT dapat membantu menyebarkan jaring seluas mungkin dan menyambut penggemar baru dari berbagai ruang.

Buat utilitas jangka panjang untuk penggemar

Salah satu alat utama dalam menciptakan komunitas NFT yang berkembang pesat adalah apa yang dikenal sebagai "utilitas". Artis independen dan besar dapat melampirkan hak istimewa khusus untuk kepemilikan NFT, memberi pemegang akses ke acara, tiket pra-penjualan, merchandise, dan lainnya.

“[Membeli NFT] adalah sesuatu seperti klub keanggotaan,” kata Herber, menambahkan bahwa “NFT adalah semacam kunci kerajaan” dan dapat membuka fasilitas khusus.

Dai mencatat bahwa membangun jaringan hadiah untuk pemegang NFT dapat sangat membantu seniman independen dalam menciptakan umpan balik yang bermanfaat. “Ada kasus penggunaan besar bagi artis independen untuk menggunakan NFT sebagai cara untuk benar-benar mengatur karier mereka sehingga penggemar dapat berpartisipasi secara positif. Saat mereka menjadi terkenal, nilai NFT bisa meningkat.”

Koleksi "Cosmic Genesis" yang dirilis oleh DJ Alesso bekerja sama dengan OneOf, misalnya, menawarkan kepada penggemar struktur berjenjang untuk mengumpulkan bab berbeda dari NFT musiknya berdasarkan sifat kelangkaan yang semakin meningkat. NFT terakhir dalam koleksi hanya tersedia sebagai satu edisi 1 dari 1, yang datang dengan perjalanan ke luar angkasa bersama perusahaan pariwisata World View.

Meskipun tidak setiap artis dapat menjamin penggemarnya melakukan perjalanan ke luar angkasa, Dai mengatakan bahwa artis mana pun dapat mengambil pelajaran dari buku pedoman superstar DJ. “Anda dapat melihat bagaimana ini berlaku untuk artis terbesar dan artis independen,” katanya, mencatat bahwa pencipta dapat bereksperimen dengan cara mereka menciptakan pengalaman yang menarik melalui pengaturan waktu, kecepatan, dan kelangkaan rilis NFT mereka.