Pekan Mode New York sering digambarkan sebagai pengalaman indrawi. Menghadiri pertunjukan, Anda akan mendengar dentuman musik bass-heavy saat para model berparade dengan ansambel yang dirancang dengan baik melintasi landasan, udara yang kental dengan aroma uang baru dan wewangian mewah. Jika Anda terhubung dengan baik, Anda akan dapat berinteraksi dengan desainer dan mencoba pakaian, menyentuh denim mewah, beludru, katun, dan sutra yang dicampur ulang menjadi setiap warna dan kombinasi.
Sementara nama-nama mapan sering mendominasi NYFW dan mengatur tren musim, acara tahun ini merangkul pemain baru yang tidak hanya memamerkan desain fisik, tetapi juga ekspresi digital dari kreativitas yang dimainkan di berbagai media.
Di <a href="https://nolchashows.com/">Nolcha Shows</a> NYFW, Chain Guardians, ekosistem game blockchain mengambil tempat di samping desainer tradisional, menampilkan "phygital" mereka (fisik dan digital ) mengambil desain klasik. Dalam koleksi mereka, bodysuit bergaya anime yang penuh warna menyertakan chip NFC yang, ketika dipindai, ditautkan ke non-fungible token (NFT) yang dapat dikenakan di metaverse Chain Guardians.
Mencoba salah satu pakaian mereka berarti tidak hanya mengenakannya secara fisik di tubuh saya, tetapi juga berinteraksi dengannya di dalam etalase virtual merek menggunakan headset virtual reality (VR). Mengambil sepasang sepatu Chain Guardian digital dengan pengontrol VR genggam, kulit patennya berkilau, seperti di kehidupan nyata.
Setelah melepas headset dan melihat ke cakrawala Manhattan dari lantai 69 gedung 3 World Trade Center yang menjulang tinggi, saya melihat stiker besar di salah satu jendela bertuliskan "Web3 Terlihat Bagus untuk Anda".
Jadi, seperti apa sebenarnya Web3 itu?
Untuk fashion dan seterusnya
Megan Kaspar, direktur pelaksana perusahaan modal ventura Web3 Firstlight dan anggota pendiri rumah mode digital Red DAO, telah menjadi pelopor dalam gaya Web3 digital yang dapat dikenakan berbasis blockchain. Pada Oktober 2021, dia “mengenakan” tiga potong dari DRESSX - peritel multi-merek pakaian khusus digital, item fesyen NFT, dan penampilan augmented reality (AR) - di Yahoo! Segmen berita keuangan menggunakan filter AR. Pada bulan Januari, dia memiliki sembilan karya Fendi digital yang disesuaikan dan diubah menjadi foto dirinya untuk sampul edisi Haute Living.
“Saat kita beralih ke kenyataan di mana gangguan perangkat terus terjadi dalam waktu dekat…itu akan datang dengan penggunaan lebih banyak mode digital,” kata Kaspar kepada CoinDesk.
Dia mendefinisikan mode digital memiliki lima kasus penggunaan utama saat ini.
Pertama, ada pakaian khusus digital yang dijual sebagai NFT yang dimaksudkan untuk dikenakan di metaverse. Bentuk fashion digital ini dianut oleh Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Forever 21, dan lusinan desainer lainnya yang merilis koleksi lengkap di platform metaverse Decentraland selama Metaverse Fashion Week pertama di bulan Maret.
Berikutnya adalah filter foto AR yang digunakan Kaspar dalam penampilannya di Yahoo! Keuangan. Filter ini sering digunakan untuk membuat overlay pada platform media sosial seperti Snapchat, Instagram, dan TikTok, dan dapat dengan mudah diintegrasikan ke dalam video langsung atau foto. Contoh ketiga adalah penjahitan digital, artinya setelah foto kehidupan nyata diambil, pakaian digital dapat diperbaiki ke foto pengguna, begitulah cara Kaspar melenturkan Fendi di sampul majalah Haute Living miliknya.
Terakhir, Kaspar mencatat bahwa orang juga dapat melihat mode digital sebagai aset yang dapat diinvestasikan - apakah itu berarti membeli pakaian NFT sebagai aset spekulatif, seperti sepasang sepatu kets NFT untuk dijual kembali demi keuntungan. Alternatifnya, investor yang membeli tas desainer digital langka dapat membuktikan kepemilikan mereka atas aset di blockchain.
Kaspar mengatakan bahwa sementara banyak orang melihat mode digital sebagai investasi spekulatif untuk saat ini, dia percaya bahwa "solusi yang cukup layak" untuk adopsi massal teknologi ini akan dibuat dalam waktu lima tahun.
Di luar utilitas
Selain banyak kasus penggunaan fashion digital saat ini, beberapa merek baru beralih ke teknologi untuk membantu memecahkan banyak masalah yang mengganggu industri fashion.
Keberlanjutan
Salah satu masalah yang dihadapi industri fashion adalah produksi fast fashion, yang meningkat hampir dua kali lipat dalam dua dekade terakhir. Tren konsumsi fesyen saat ini menghasilkan limbah tekstil dalam jumlah besar, banyak yang dikirim ke tempat pembuangan akhir, dibakar atau dikirim ke negara berkembang. Selain itu, diperkirakan pada tahun 2019 produksi tekstil menghasilkan lebih dari 1,2 miliar ton gas rumah kaca per tahun, lebih besar dari gabungan semua penerbangan internasional dan pengiriman laut.
Meskipun masih ada kekhawatiran tentang teknologi yang muncul seperti NFT dan dampak lingkungannya karena konsumsi energi, beberapa desainer yang sedang naik daun telah menemukan cara untuk menggunakan NFT untuk mengatasi masalah kelebihan produksi dan konsumsi pakaian yang berlebihan. Khususnya, Penggabungan, transisi Ethereum dari mekanisme konsensus proof-of-work ke proof-of-stake awal bulan ini, diharapkan dapat mengurangi penggunaan energi jaringan hingga lebih dari 99% dan membuat sebagian besar transaksi NFT lebih efisien.
KRWN Studio, merek fesyen batch kecil asli digital yang menjual streetwear virtual sebagai NFT, bertujuan menjadikan fesyen lebih ramah lingkungan dengan memproduksi pakaian di blockchain.
“Pengalaman saya di dunia mode dan apa yang saya alami sangat tidak berkelanjutan dan sangat korup,” kata CEO KRWN Amina Mehti kepada CoinDesk. “[KRWN Studio] tidak menggunakan kain, kami tidak menggunakan tekstil… yang dapat kami lakukan sebagai kreator adalah mengimbangi [emisi].”
Merek asli digital yang mengadopsi model phygital mengambil beberapa tanggung jawab lingkungan yang terkait dengan manufaktur, termasuk produksi fisik garmen bersamaan dengan pencetakan replika digital sebagai NFT. Namun, banyak yang menyadari bagaimana mereka dapat menskalakan operasi dan dengan hati-hati merilis produk dalam batch kecil untuk menghindari produksi massal.
Pabrikan alas kaki Shoes 53045 berupaya mengimbangi beban lingkungannya dengan merilis dua pasang sepatu kets NFT siap-metaverse untuk setiap pasangan fisik yang mereka hasilkan. Co-founder dan CEO Aurelia Ammour mengatakan kepada CoinDesk bahwa keberlanjutan adalah bagian penting dari misi perusahaan, dan tetap setia pada misi ini dengan memanfaatkan tetes edisi terbatas, pencetakan 3D dalam pembuatannya, dan pencetakan NFT pada blockchain bukti saham. seperti Ethereum untuk membatasi emisi karbon terkait pertambangan.
“Kami membuat sepatu yang tahan lama dan dapat dikoleksi, jadi [keberlanjutan] sangat penting bagi kami,” kata Ammour kepada CoinDesk.
Ekspresi diri dan aksesibilitas
Perangkat yang dapat dikenakan digital memberi pengguna alat untuk ekspresi diri dan sering digunakan untuk menghiasi avatar atau manifestasi lain dari identitas digital. Metaverse Fashion Week, misalnya, didorong oleh keinginan untuk mengekspresikan diri dan individualitas secara online.
Tokyo White, rumah mode mewah yang berfokus pada NFT, bertujuan untuk menjadi sarana identitas digital. Dari pakaian untuk avatar metaverse yang cocok untuk berbagai kesempatan hingga filter AR yang memungkinkan pengguna mencoba item, pendiri Toyko White memberi tahu CoinDesk bahwa desain digital memungkinkan kebebasan dan kreativitas yang lebih besar.
“Anda bisa menjadi apa pun yang Anda inginkan tergantung pada metaverse yang Anda masuki… Saya pikir itu hanya perpanjangan dari apa yang dapat dilakukan pikiran kita dalam mode,” kata White kepada CoinDesk.
Mode digital juga membuat industri lebih mudah diakses oleh produsen dan konsumen. NFT memudahkan perancang untuk mengeluarkan karya mereka ke publik dan memberikan rentang harga yang lebih luas bagi konsumen.
Pasar perangkat yang dapat dikenakan Web3 The Dematerialized (DMAT) bangga menggunakan teknologi blockchain untuk memperbaiki kesalahan raksasa ritel lainnya. Co-founder Karinna Nobbs mengatakan kepada CoinDesk bahwa DMAT memprioritaskan aksesibilitas dan berharap dapat menetapkan standar untuk rumah mode digital di masa depan.
“Apakah asli crypto atau non-crypto native, orang harus dapat mengakses mode digital dan NFT. Bagi kami untuk memiliki kemewahan dan estetika aspiratif, tetapi untuk dapat memiliki aksesibilitas di titik ekonomi yang berbeda, sangatlah penting, ”kata Nobbs kepada CoinDesk.
Rantai pasokan, on-chain
Barang-barang yang dapat dikenakan digital yang dibuat di blockchain memberi pembeli banyak keuntungan yang tidak bisa diberikan oleh barang fisik. Sejak NFT dicetak, seluruh umurnya dapat dilacak secara publik.
Untuk industri fashion, ini memecahkan banyak rintangan yang terlibat dalam pembuatan garmen. Zino Haro, CEO Web3 Wearable Collective Uni-ke, mengatakan kepada CoinDesk bahwa mencetak pakaian di buku besar blockchain publik menumbuhkan kepercayaan yang lebih baik pada merek dan menciptakan pengalaman pelanggan yang lebih baik.
“Apa yang pada akhirnya ingin kami lakukan dalam rantai pasokan adalah memiliki transparansi dari mana segala sesuatu berasal, yang akan baik untuk konsumen akhir.”
Transparansi Blockchain juga menguntungkan penjualan kembali pasar sekunder, khususnya untuk barang-barang mewah.
Pengecer desainer bekas The Real Real memiliki pedoman ketat untuk mengidentifikasi barang palsu sebelum mencantumkannya ke publik, sebuah proses yang kemungkinan dapat diotomatisasi oleh teknologi blockchain.
Vivien Zhang, pendiri pasar mode Web3 The Spot Room, mendukung merek phygital dalam mencetak barang-barang mereka secara on-chain. Melalui penanaman chip dalam item fisik yang dapat ditukarkan sebagai NFT, semua data yang ditautkan ke aset ada secara on-chain, membuat verifikasi menjadi lebih mudah.
“Kita bisa mengambil perantara. Jika Anda menjual sesuatu kepada saya dan saya ingin memverifikasi keasliannya, saya dapat melihatnya, memindai ke chip, memverifikasi NFT, dan transaksi selesai,” kata Zhang kepada CoinDesk.
Landasan pacu untuk adopsi massal
Bagi desainer dan kreator di ruang digital, batasan tentang apa itu fashion dan siapa yang diundang ke klub terus berkembang. Di luar kreasi blok 8-bit, lanskap mode digital sangat luas dan mencakup platform dan media.
Agar mode digital menembus seluruh ruang crypto dan seterusnya, Kaspar bertujuan untuk melibatkan sebanyak mungkin orang dengan menyoroti banyak bentuk dan wajah mode digital.
Dia mengatakan kepada CoinDesk bahwa mayoritas investor mengabaikan hal ini dalam hal fashion digital. “[Mereka] belum melihat kekuatan kepemilikan, identitas, dan data di dalam ekonomi 'untuk menghasilkan' baru ini yang akan keluar dari mode digital karena mereka belum melihat bagaimana itu& #x27; sudah digunakan.”
“Anda membutuhkan lebih banyak investasi, lebih banyak desainer, lebih banyak orang yang berpartisipasi dalam membangun teknologi sehingga benar-benar bisa keluar,” tambah Kaspar.
Jasper
Davin
Hui Xin
Joy