音楽業界はAIを受け入れつつも慎重な姿勢を崩さないことが調査で明らかに

コインテレグラフによると、プライベート・ミュージック・スタジオ・ハウス「パイレーツ」が最近行った調査で、音楽業界は人工知能（AI）の変革能力を受け入れているものの、アーティストにとってのリスクについては懸念があることが明らかになった。イギリス、アメリカ、ドイツの1,141人のアーティストを対象としたこの調査では、回答者の53％が、AIの助けを借りて作られた音楽を聴衆がどのように受け止めるかについて懸念を抱いていることがわかった。ブルックリンを拠点とするバンドMYAIのクリストフ・クレイは、調査対象となったアーティストの1人で、自分たちの活動の30％にAIを使用し、残りの70％を「アート・インテリジェンス」と呼んでいると述べた。Kreyは、アーティストがAIに関わるには学習曲線が難しい可能性があることを認めた。Pirate社の共同設立者兼CEOであるDavid Borrie氏は、この新たなテクノロジーを、初期には批判に直面しながらも最終的には音楽業界にその居場所を見出した、もうひとつの画期的なテクノロジーであるオートチューンになぞらえた。彼は、AIが音楽制作の標準的なツールになるまでの道のりは、アーティストと聴衆が技術革新に順応するにつれて、同じような道をたどるかもしれないと示唆した。この調査ではまた、音楽業界ですでにAIを創作活動に利用しているアーティストが、「曲作りと作曲」に最も役立っていることが明らかになった。ユニバーサル・ミュージックのような音楽業界の大手レーベルは、AIの利用状況を常に把握しようとしており、グーグルと提携して自社アーティストのAIディープフェイクに対抗したり、スポティファイのようなストリーミング・サービスにAIが生成した楽曲を自社のプラットフォームから削除するよう嘆願したりしている。