ロンドンのサーチ・ギャラリーがNFT展を初開催

ロンドンのサーチ・ギャラリーは、象徴的なコンテンポラリー・アートを展示することで有名だが、「ロンドン万歳」展を開催し、NFT（Non-Fungible Tokens）の世界を取り入れることで新境地を開拓している；

同ギャラリーは以前にもNFTに取り組んでおり、2021年にはNFTの展覧会を開催している。しかし、Focus Art Fairの一環として開催される今回の展示は、アート界全体がNFT技術を受け入れる重要なマイルストーンになると考えられている。

NFTのアーティストMonomoとしても知られるディエゴ・カストロは、NFTのスペースとデジタルアートにとって、今が極めて重要な時期だと考えている。彼は、ニューヨークのMoMAやフランスのオルセー美術館のような施設の動向に注目し、これらの施設が必要なインフラと機会の窓を提供してくれる今が、デジタル・アーティストにとって好機だと考えている。

NFTのアートがサーチ・ギャラリーに展示されることは、関係するアーティストにとって特に意義深いことである。レオ・クレーンは、1997年に開催されたサーチ・ギャラリーの「センセーション」展の影響を引き合いに出しながら、サーチ・ギャラリーの名を冠することの重要性を語った。クレインは、もっと広い範囲に影響を与えることを想定しており、より多くのスペースが与えられれば、人々のアートに対する捉え方に革命を起こす可能性があることを想像するよう観客に促している。

NFTの価値と受容をめぐる議論は、特にNFTが無価値であると認識されているとの見出しから、サーチ・ギャラリーに出席した人々によって取り上げられた。NFTマーケットプレイスJoyn.xyzのキュレーター兼パートナーシップ・リーダーであるアレクサンドラ・アート氏は、NFTの価値に関する一般論を否定し、NFTアート市場における多様性を強調した。

NFTのアーティストであるARTJEDI1（Bea Kayani）もこの感想を述べ、この展覧会がアート作品の多様性を示すものであることを強調した。彼女は、サーチ・ショーがNFT市場に存在する多様で輝かしいアートを表現していると考えている。NFTスペースのコンサルタントであるエスメイ・ラック・ヒル氏は、アートを愛する人々にアプローチする必要性を強調し、NFTのアーティストが受け入れられることを望んでいないかもしれないが、彼らのリーチを広げることが重要であることを強調した。

この展覧会はまた、NFT空間への参入障壁としての教育の役割にも光を当てた。パブリック・アート・プラットフォームW1Curatesの創設者でクリエイティブ・ディレクターのマーク・デイル氏は、従来のアート市場が大きく変化していることを指摘し、人々を教育するためにこのような展覧会が重要であることを強調した。デール氏は、デジタル・アート・スペースの開放性とコミュニティ感覚を高く評価し、新鮮な空気の息吹と呼んだ。

レオ・クレーンは、NFTのコミュニティは流動的でオープンであるため、伝統的なアートの世界とは一線を画していると付け加えた。彼は、NFT空間におけるオープンで動きの速いテクノロジーの性質のおかげで、コレクターがアーティストやキュレーターになるなど、個人が簡単に役割の間を移動できることを強調した。

グリダがキュレーションしたサーチ・ギャラリーの「ロンドン万歳」展は、世界的に認知された施設において、暗号アートを伝統的なアートと融合させるという注目すべき一歩を踏み出した。この展覧会のデジタル・コンポーネントをFoundationマーケットプレイスで公開するという選択は、革新的なテクノロジーを取り入れるための前向きな動きと見なされている。

ロンドン万歳！」に加えて、サーチ・ギャラリーは、Web3スペースで著名なコレクターをフィーチャーした「オールスター・コレクター」展を開催する。一部のコミュニティ・メンバーは、フィーチャーされたコレクターのリストに多様性がないことに懸念を示したが、グリダは彼女の選択を擁護し、展示会で多様性を紹介することへのコミットメントを強調した。

サーチ・ギャラリーのこのような動きは、以下のような伝統的なアート機関の広範な傾向と一致している。オルセー美術館や近代美術館が暗号アートの分野に参入し、伝統的なアートとデジタルアートの境界線がさらに曖昧になっている。