意見: NFT は写真家がコンテンツを作成および販売する方法を変えています

昨年の登場以来、非代替トークン（NFT）はコレクター、投資家、トレーダーにとって同様に魅力を示しています。

これらは、アイテムの出所がすべてであり、アイテムの公式でユニークなバージョンを所有することは、コピーや複製よりも価値があるアートの世界で特に注目されています。

アーティストがオンチェーンで作品を作成し保存する場合、このテクノロジーを人気のある芸術形式の所有権の証明として使用できる可能性があると主張する人もいます。

写真もNFTを利用したさまざまな芸術形式の中でその地位を確立していますが、それがアーティストや消費者にもたらす直接的な価値は何でしょうか？

実際、急速に発展している新興テクノロジーである NFT には制限がないわけではありません。

ほとんどの参加者は、2021年前半からOpenSeaなどのマーケットプレイスを通じてNFTに精通しています。

この新しいテクニックを実験した最初のアーティストは、新しい才能を呼び込むために個人的で慎重に選ばれたアプローチをとりました。 Twitter Spaces と Discord サーバーは、NFT エコシステムのアウトリーチ サービスをサポートする重要なチャネルであることが証明されています。

コンテンツコントロールの重要性

写真は現在、前例のないコンテンツの供給を生み出しており、NFT はコンテンツの加速と民主化を継続するツールであり、これらのソースから収益を生み出す新しい方法を提供します。

写真家のマーシャル・ショイトル氏はコインテレグラフに対し、Web2の現在の「露出補正」モードがアーティストにどのように悪影響を及ぼしているかについて語った。

「私たちの作品をどのように提示するかは、既存のプラットフォームに大きく依存しており、この分野が成長し進化するにつれて、私たちアーティストは、より適切に観客にリーチするための新しいソリューションとオプションを提供する必要があります」とショイトル氏は述べた。自分たちの作品を発表します。」

アーティストは、従来のチャネルを通じて自分のアートを自由に配布して、迅速かつ即座にポジティブな影響を与えることができません。

公的に行われる取引の性質により、この分野の透明性が高まるため、NFT を介したブロックチェーン技術により、アーティストが用語を定義できるようになります。

知的財産の認識

NFTは、各アートワークのいわゆる出所証明を提供します。これは、作品の完全な所有権を取り戻し、アートを新しい視聴者に拡大しようとしている多くのアーティストにとって魅力的です。

ただし、出所と著作権の間には微妙な違いがあります。

著作権に対処する際の課題のほとんどは、NFT マーケットプレイスから生じます。多くのオンライン マーケットプレイスは NFT 取引を使用しており、そのほとんどはさまざまなレベルのガバナンスを備えたオークション形式のスキームに従っています。ただし、これらのプラットフォームは財産権と使用法を保護することはほとんどありません。場合によっては、悪意のある人物が写真を盗んでNFTに変換するのが目撃されています。

人々が他人のコンテンツを偽造したり再利用したりしないという現実の状況は存在しません。 Web2 の世界では、個人も企業も許可なく、主流の影響を受けることなく画像を使用しています。これはデジタル アートにとって新しいことではありません。

画像の同じコピーを貼り付けても、そのアートワークの NFT コンポーネントを構成する情報をキャプチャできないため、暗号化されたアートをコピーすることは技術的に不可能です。

現在の NFT スペースは、オープンな情報の流れを促進し、ブロックチェーン上の既存のコンテンツの出所を評価しようとしています。暗号アーティストは、作成されたアートワークの信頼性にリンクされた NFT を認証および鋳造し、その後、潜在的な購入者を囲い込むためにさまざまなマーケットプレイスにアップロードできます。

伝説の俳優アル・パチーノの娘であるジュリー・パチーノは、一連の写真NFTをキャストすることで自分の作品の創造的なコントロールを維持するために、独自のプロジェクト「キーパーズ・オブ・ザ・イン」を開始しました。

「Keepers of the Inn」の写真クレジットより: Keepersoftheinn.art

マーケティング戦略を再考する

カメラとインターネット接続を持っている人なら誰でも、アートを作成して収益化する同じ機会があります。プロおよびアマチュア写真家の新たな波がこの分野に参入するにつれて、より高品質の作品が登場するでしょう。わずかな収入を喜んで受け入れる写真家は、自分の作品の下限価格を設定します。

エコシステム内のアーティストは、関連性を維持するために視聴者と関わる必要があります。現場の人々に物語を読み、言葉を聞き、そのプロセスを理解してもらうことで、アーティストは重要な感情的なつながりを生み出します。

独学の写真家兼グラフィックデザイナーであり、作品をNFTとして販売して10か月で20万ドルを稼いだエリーズ・スウォプス氏は、コインテレグラフに次のように語った。

「3D デザインやイラストの大衆市場に応えるために、自分のスタイルを変えるという大きなプレッシャーがあるように思えるかもしれませんが、私はかなり情熱的で、自分の好きなものを維持しようとするのではなく、自分の好きなものを作ることに駆り立てられているということを思い出させてくれます」トレンドに合わせて。」

流通市場では、美術品の信頼性が価格を決定します。真のNFTは、アート、アーティスト、コミュニティに関連する認識された価値のみを持ちます。

シェード ソース: Elise Swopes

「6529」という仮名で活動するNFTアートコレクターが説明するように、技術的才能は視聴者を構築する際の重要な差別化要因ではありません。群衆の中で傑出したアーティストは、記憶に残る体験を生み出さなければなりません。

「つまり、あなたの仕事は、つながりを作り、自分のしていることを好きで評価してくれる自分の部分とつながることができる人々を見つけることです（ほんの一部でも問題ありません。素晴らしいビジネスを立ち上げ、好きなことをするには1,000人がいれば十分です）会話的なもの。」

良い例は、インドネシアのスマランでコンピューター サイエンスを学ぶ 22 歳のスルタン グスタフ アル ゴザリの話です。彼は卒業の旅を振り返るために、1,000枚近くの自撮り写真をNFTとして販売しました。このシリーズでは合計 397 ETH の取引量が発生し、現在 120 万ドル以上に相当します。

技術的なハードルを乗り越える

アーティストは、自分のコレクションや個人的なイメージをNFT領域に転送するという課題に直面しています。新人研修のプロセスは新人にとって気が遠くなるかもしれませんが、新しい視聴者を獲得し、すぐに報酬やサポートが得られるという約束は強力な動機となります。

スウォープス氏はこう語った。

「NFT について最もエキサイティングな点は、デジタル アートの使用を印刷に切り替える必要がないことです。私の作品は画面上で最もよく見えると思います。」

より良いオンボーディングメカニズムは、人々が定期的に写真NFTに関わり始め、アートを作成することの意味を再定義することを奨励するでしょう。急な学習曲線は、より精選された教育コンテンツによって平坦化され、マーケットプレイスを閲覧して目的のアートワークを見つける体験が緩和されます。

ScheuttleのNFTフォトアルバム「モーニングスター」のようなハイブリッドは、プロジェクトに価値を加える革新的な方法です。 NFTはアーティストとしての成長を助けながら、自分の仕事に対して公正な報酬を得るツールを与えてくれたと彼は説明した。

クリエイターはテクノロジーが達成できる限界を常に押し広げており、NFT が写真にもたらす可能性を理解し始めたばかりです。

写真の自然な進化は、これらの新しいツールを受け入れ、時代の変化に適応し、新世代の写真家が Web3 で活躍できるようにすることです。

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