ストリーミング音楽の記録的な利益は、NFT がコンテンツクリエイターにどのように力を与えるかを浮き彫りにします

国際レコード産業連盟（IFPI）のグローバル・ミュージック・レポートによると、2021年の音楽業界の収益は259億ドルと過去最高に達し、2020年比18.5％増となる見通しだ。この約 260 億ドルのうち、ストリーミングが成長の大半を牽引し、2020 年比 24.3% 増加しました。これらのパターンは、新興クラスのNFTミュージシャンにとって朗報であり、オーディオおよびビデオコンテンツの需要を強調しています。

ストリーミングの手法が変化し、Spotify のような集中型プラットフォームから分散型 NFT マーケットプレイスに移行しても、ストリーミングは依然として存在します。ストリーミングの台頭は、メディアやエンターテイメントにおけるデジタル コンテンツへの広範な移行の一環であり、印刷メディアは急速に衰退しています。数年前、デジタル メディアが印刷メディアに取って代わり始め、業界に大きな影響を与えました。経済学者らは、全国規模のデジタルメディアへの移行が地方新聞の衰退と関連していることを発見しており、これが全国的な話題への注目の高まりと政治化の一部を説明している。

しかし、Web3 時代の到来において、私たちには何か違うことをする機会があります。現在、NFTを自分たちで製造・販売し、レコードレーベルや他の仲介業者に収益を渡すのではなく、収益のほとんどを保持するミュージシャンが現れ始めています。

コミュニティを構築する

多くのコメント投稿者は、NFTプロジェクトを成功させるにはコミュニティ構築が非常に重要であることをすでに指摘しています。コンテンツを大規模に配布するための一元的なプラットフォームがなかったため、NFT アーティストは独自のネットワークと個人的なつながりに頼って情報を広める必要がありました。多くの意味で、これには音楽制作とは異なる一連のスキルが必要です。つまり、多くのソフトスキルとある程度の財務知識が必要です。少なくとも、チャンスに対していつイエスかノーと言うべきかを知るには十分です。

しかし、伝統的な音楽の授業ではこれらのスキルは教えられません。代わりに、ボーカルのテクニックと音楽の歴史に焦点を当てます。これらは程度はさまざまですが、ミュージシャンとして成功するには十分ではありません。これは、レコード レーベルや一元化された組織が非常に便利である理由の 1 つです。彼らは、彼らに落ち度がないにもかかわらず、多くのミュージシャンに欠けているギャップを埋めるのに役立ちます。

しかし、コミュニティの構築は、NFT の最終的な販売のための手段であるだけではなく、アーティストの潜在的なアートを養う非常にインタラクティブでダイナミックなプロセスでもあります。残念ながら、メディアやエンターテイメント企業の通常の集中モデルでは、ミュージシャンは潜在的な収益の大部分だけでなく、権利や管理も放棄する必要があります。彼らは、管理主体の承認がなければ、自分の音楽をモデレートすることさえできません。

それでも大丈夫という人もいるかもしれませんが、すべてのアーティストは、特に十分な報酬が得られない場合には、そのような創造的な自主性やコントロールを手放すことを嫌います。出演アーティストの給与は今後数年間で限定的な増加にとどまると予測されており、現在の軌道を変えない限りほとんど変わらないことを示唆しています。

音楽は決して集中化を目的として設計されたものではありません。アーティストは、他の人が一緒に楽しめる体験を作成します。レーベルはコミュニティの構築について語りますが、答えは明白です。多くの場合、才能の欠如ではなく、レーベルとの契約が自分たちの利益にならないために財務やビジネスの知識が不足しているために、ミュージシャンは苦労しています。幸いなことに、最近発表された MuseDAO などの分散型オプションが存在します。クラシック音楽家を集め、文化を楽しみ、発展させることを目的とした地域の集会の先頭に立って活動することを目的としています。

没入型デジタル体験

コインテレグラフによる以前の報道では、音楽NFTが初期販売を通じてアーティストにもたらす経済的利益が強調されています。才能あるミュージシャンからの棚ぼたを目にするまで、長く待つ必要はないだろう。最も注目に値するのは、ショー名「3LAU」でよく知られているジャスティン・ブラウです。彼は音楽NFTの先駆者の一人であり、昨年「Ultraviolet」NFTアルバムの発売に成功しました。

ただし、最新のストリーミングデータは、ストリーミングに加えて音楽NFTの採用が増加していることを強調しています。ストリーミングだけが成長する場合、指数関数的ではなく着実な成長が見込まれると予想されます。むしろ、消費者が従来の印刷メディアに代わって消費し、生活を豊かにするために、より多くのオーディオおよびビデオコンテンツを求めているため、この勢いは続いていると考えられます。

NFTは、クリエイティブエコノミーにエキサイティングな新しい市場を開く可能性を秘めています。アーティスト、そしてより広くコンテンツクリエイターを、他の人が体験を構築できるように支援する人々として考えると、NFTはユニークな芸術的コンテンツを普及し認証するためのツールになります。

メタバースで音楽関連のNFTを購入するという話がいくつかありますが、特にファッションに関しては、クリエイターがメタバースで団結して、オーディオ、ビジュアル、そして潜在的に他の形式のコンテンツを組み合わせた没入型のデジタル体験を作成した場合を想像してください。クリエイティブなオプションは無限であり、NFT は余暇活動を促進するために使用できるだけでなく、この没入型の体験は教育やトレーニングのニーズにも直接貢献できます。

アリゾナ州立大学が Dreamscape Immersive と提携して 2020 年に Dreamscape Learn プログラムを開始するなど、この例をいくつか見てきました。 ASU 会長マイケル・クロウは次のように述べています。

「私たちは、仮想現実テクノロジーと高度な適応型教育体験を組み合わせることにより、教育レベルと社会レベルで力を与えることが、学生の新たな学習領域を開拓できることを常に知っていました。」

最新のストリーミング収益と音楽分野の拡大は、すべてのコンテンツ クリエイターにとって朗報です。データは、需要が供給よりも大きいことを示しているため、NFT と Web3 ツールは、クリエイターがこれらのトレンドを活用し、経済的に持続可能になるだけでなく、社会全体にとってより魅力的で没入型のメタバース体験を生み出すのに役立ちます。