ジャスティン・サン、620万円のバナナを食べる:アートかPRか?
2024年11月29日、トロンの背後にいる暗号の大物、ジャスティン・サンは、620万ドル相当のバナナを食べるという異例の約束を果たした。
ライブストリーミングで配信されたこのイベントは香港のペニンシュラ・ホテルで行われ、孫はマウリツィオ・カテランが手掛けた物議を醸す作品『Comedian』のフルーツをかじった。
壁に貼られたバナナは今月初旬、サザビーズのオークションでサンが購入。 アートと暗号通貨の交差点についての会話に火をつけた。
果物の食べ方:それは何を意味するのか?
カテラン監督の『コメディアン』は、そのコンセプチュアルな性格ですでに眉をひそめており、孫監督がバナナを食べるという決断を下したことで、その悪評はさらに高まるばかりだ。
落札後、孫は最初の10秒間で不信感を覚えたという。
しかし、それはすぐに、作品が重要なものになるかもしれないという実感に変わった。
その瞬間、彼は大胆な決断を下した:
記者会見で食べることも、作品の歴史の一部になる;
Xのバイラル動画では、彼がガムテープを慎重に剥がし、壁からバナナを抜き取り、群衆の前で皮を剥いている。
大勢のジャーナリストやインフルエンサーの前で一口食べると、彼は中国語で短く話し、食べかけのフルーツを後で保存するために手渡した。
孫は微笑みながら、この果物についてこうコメントした:
"他のバナナよりずっとおいしいと感じた。本当においしいよ。
観客の反応は、興奮と愉快さが入り混じったもので、芸術であると同時にブランディングであるかのような瞬間を目の当たりにした。
彼自身の言葉を借りれば、孫はこの瞬間が美術史と大衆文化の両方に占める位置を認識していた。
コンセプチュアル・アートは暗号通貨と同じか?
孫氏にとって、コメダと暗号通貨の比較は明らかなものだった。
イベント中、彼はコンセプチュアル・アートと暗号が物理的なモノではなく、知的財産として存在することを説明した。
「その対象やアイデアのほとんどは、物理的なものとは対照的に、知的財産として、インターネット上に存在している」と彼は語り、カテラン'の作品とNFTやブロックチェーンの世界を並列に描いた。
この視点は、物理的な形がデジタルの所有権に取って代わられ、価値が物質的なものよりむしろ知覚から得られることが多いという、孫氏のデジタル未来像と共鳴しているようだ。
芸術への620万ドルの投資か、それとも注目か?
孫氏がバナナを購入したことは確かに宣伝になるが、より大きな文化的プロフィールを構築するために芸術品に投資する暗号化人物の増加傾向も浮き彫りにしている。
サザビーズのオークションで彼が620万ドルで落札したのは、バナナだけではなかった。
実際、アーティストの当初の意図は、このような作品を芸術とみなすべきかどうかについての議論を巻き起こすことだった。
今週初め、サンはもうひとつの注目される投資、ドナルド・トランプが支援する暗号プロジェクト、ワールド・リバティ・フィナンシャルへの3000万ドルの出資を明らかにした。
バナナの旅:露天商からアイコニック・アートへ
バナナにまつわるストーリーは、その値段と同じくらい興味をそそる。
サンの手に渡る前、オリジナルのバナナはニューヨークのアッパーイーストサイドのフルーツスタンドでわずか25セントで売られていた。
サンが購入したことで、露天商のシャー・アラムが注目されるようになった。シャー・アラムはうっかりしていたが、作品の遺産として重要な役割を果たすことになった。
サンは投稿の中で、アラムの貢献を "深遠な文化的・芸術的意義 "と表現している。
購入後、サンはアラムから10万本のバナナを購入し、世界中に流通させるつもりだと宣言した。
「みんなバナナを食べるんだ」と彼は言い、イベント参加者にガムテープとバナナのお土産を配った。
アート作品の長期にわたるインパクト
孫氏のバナナの購入とその後の消費は、著名な個人が新しい型破りな方法でアートに関わるという、より広範な傾向の一部である。
現在、韓国の学生であるスンとパフォーマンス・アーティストのデイヴィッド・ダトゥーナによって食べられているカッテランの作品は、人々がアートに価値を見出すものへの挑戦を続けている。
破壊されたり朽ち果てる可能性があるという事実が、この作品の興味をさらにそそる。
620万ドルのバナナを食べるという孫の決断は、軽薄に見える人もいるかもしれないが、彼に言わせれば、カテラン作品のコンセプチュアルな性質の延長線上にあるものなのだ。
バナナがパフォーマンス・アート作品であり、知的財産であることから、物理的なアート作品とデジタル作品の将来について疑問が投げかけられている。
NFTのようなデジタル資産がアートの世界を再構築している今、バナナを消費するという孫氏の大胆な行為は、個人的なブランディングの表明であると同時に、21世紀におけるアートの価値の移り変わりについてのコメントでもある。