[특집] 메타버스 속 패션에 대한 열정

당신이 보는 거의 모든 것이 디지털이고 당신이 모험하는 모든 곳이특히 패션뿐만 아니라 모든 것이 항상 발전하고 창의성과 자기 표현이 끝없이 흐르는 기술과 같은 산업에서는 더욱 그렇습니다. 너무 많은 게임이 이미 오래 전에 메타버스 시류에 뛰어들었기 때문에 패션 부문이 그 뒤를 바짝 쫓고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 가상 활주로에서 디지털 피팅 등에 이르기까지 패션은 상상할 수 있는 것보다 더 많은 방식으로 메타버스 세계에 적합합니다.

적절한 사례는 미국 패션 디자이너 협의회(CFDA)입니다.^일 기념일을 맞아 위원회는 메타버스와 Web3를 통해 미래를 내다보고 있습니다. CFDA CEO Steven Kolb는 "CFDA는 항상 창의적이고 혁신적인 사고를 개척해 왔으며 첫 번째 메타버스 전시회와 NFT를 통해 디지털 전환의 새로운 시대를 수용하고 있습니다."라고 말했습니다. 이니셔티브를 실현하기 위해 그들은 "Polygon Studios의 지침과 창의적인 컨설팅 회사 5Crypto와의 파트너십을 통해 The Sandbox와 함께" 작업하고 있습니다. 다음 달 더 샌드박스에서 열리는 메타버스 전시의 제목은 '미국 디자인의 그늘'이다.

게다가 CFDA는 “특정 디자이너에게 8개의 독점 60^일 기념일 크리에이티브 디자인과 경험을 NFT로 만들 수 있습니다.” 각 NFT에는 "전례 없는 액세스"를 허용하는 유틸리티 특전이 함께 제공됩니다. 더 샌드박스의 CEO 겸 공동 설립자는 "우리는 차세대 패션 디자이너들이 표현과 실용성을 결합하고 메타버스에서 플레이할 수 있는 NFT 컬렉션을 상상하고 디자인하고 생명을 불어넣을 수 있도록 진심으로 영감을 주기를 바랍니다!"라고 덧붙였습니다. 2022 CFDA 패션 어워드(이번 주 월요일에 개최)에 이어 NFT는 11월 셋째 주에 CFDA.com에서 출시됩니다.

메타버스 전시회는 Ralph Lauren, Donna Karan, Anna Sui, Tory Burch 및 기타 여러 디자이너의 룩을 선보일 예정입니다.

메타버스의 패션은 브랜드에만 국한되지 않습니다. 그것은 자신의 디지털 신원 등에 적용됩니다. 팬데믹 이후 사람들은 이전보다 온라인에서 더 많은 시간을 보내고 있습니다. 특히 회의, 소셜 미디어 및 게임과 관련하여 그렇습니다. 그렇다면 패션은 어떻게 여기에 맞습니까? 가상 디자인을 실제 패션과 결합함으로써 새로운 패션 기술은 온라인 아바타의 룩을 사용자 정의하는 것부터 디지털 피팅 및 샘플링, 가상 런웨이에 이르기까지 완전한 패키지가 될 것입니다.

가상 현실(VR) 및 스트리밍 스타트업 Inverse의 창립자 Darren Vukasinovic은 The Masters of Creative Education이 주최한 Fashion and the Metaverse 패널에서 사람들이 디지털 공간. 전통적인 패션 샘플링에는 많은 비용, 작업, 시간 및 낭비가 수반되며 이는 디지털 기술이 완화할 수 있는 것입니다. 호주 패션 디자이너 다니엘 아바키안(Daniel Avakian)은 “…우리는 샘플링에서 모든 낭비를 만들지 않아도 됩니다…디지털로 볼 수 있습니다…사람들이 패션을 경험할 수 있는 새롭고 효율적인 방법을 만들 것입니다.”라고 말했습니다. 요컨대 효율성에는 온실 가스, 폐기물 및 운송 마일 감소와 같은 지속 가능성 특전이 포함됩니다.

디지털 캠페인은 의류를 마케팅하는 새로운 방법을 제공할 수 있습니다. Avakian은 피날레 드레스를 위해 뉴욕 패션 위크 동안 메타버스 자산을 가져와 현실로 가져와 활주로를 뽐내게 했다고 설명했습니다.

Avakian의 회사는 3D 바디 스캐닝 기술을 사용하여 레드 카펫 가운을 만드는 방법을 모색해 왔습니다.

하지만 당신이 패션 메타버스 스펙트럼의 반대편에 있다면, 순전히 소비자가 되기보다 디자인과 공부를 더 좋아한다면 어떨까요? 걱정하지 마세요. Parsons School of Design과 Roblox 간의 협력 관계를 통해 16주간의 협력 및 생산 중심 과정이 포함되어 있으므로 학생들은 "초현실적이고 포용적인 3D 디지털 의류 제작"을 할 수 있습니다. Parsons의 패션 대학 학장 겸 부교수인 Ben Barry 박사에 따르면, “미래의 디자이너는 3D로 창작하고 메타버스 전용 의류, 액세서리 및 컬렉션으로 창의성의 경계를 넓혀야 합니다. 수백만 명의 소비자에게 번개처럼 빠른 속도로 제공될 수 있습니다.”

Parsons와 Roblox의 2022년 메타버스 패션 트렌드 보고서에 따르면 Z세대의 70%는 아바타를 실생활(IRL) 페르소나에 가깝게 옷을 입힌다고 말하고 약 75%는 비용을 지불한다고 표현합니다. 디지털 패션

바로 지난 목요일, House of Blueberry(HoB)와 Natori는 Natori의 상징적인 디자인과 Roblox의 모든 아바타를 위한 메타버스의 마법이 완벽하게 결합된 가상 패션 컬렉션의 디자인 및 출시를 발표했습니다. Blueberry의 COO인 Katherine Manuel은 "많은 브랜드가 Direct-to-Consumer 모델에 강력한 기반을 구축했으며, 우리는 아바타 패션을 사용자에게 직접 제공함으로써 메타버스에서 이러한 접근 방식을 개척하고 있습니다."라고 지적했습니다.

컬렉션에는 프린트 로브, 매칭 세트, 귀걸이, 선글라스, 4가지 새로운 헤어스타일이 포함되어 있습니다.

올해의 뉴욕 패션 위크는 메타버스와 Web3를 통합한 몇 가지 매력적인 개념을 강조했습니다. 그 중 하나는 수상 경력에 빛나는 체험형 Web3 이벤트 제작자인 Nolcha Shows가 주최하는 VR 및 대면 패션 이벤트였습니다. 메타버스의 패션과 디지털 아바타, 증강현실, 디지털 웨어러블을 결합한 획기적인 기술을 참가자들이 직접 경험하는 시간이었습니다. The Nolcha Shows의 공동 설립자인 Arthur Mandel은 "함께 일할 수 있는 Web2 및 Web3 커뮤니티를 연결하는 새로운 목적지 또는 고속도로를 만드는 것이 목표"라고 말했습니다. 참가자들은 증강 현실을 사용하여 활주로에서 다른 옷이 어떻게 보이는지 시각화하여 물리적으로 옷을 갈아입는 번거로움을 없앴습니다.

패션 산업이 메타버스의 통합과 함께 변화했다는 것은 꽤 명백해 보입니다. 디지털 패션에 대한 수요가 증가함에 따라 그 영향력은 눈덩이처럼 불어나 명성을 얻게 될 것입니다. 전통 패션 산업의 이러한 변화는 새로운 시장과 청중에게 더 넓은 범위를 제공할 것입니다.