전문가들이 음악 NFT가 크리에이터와 팬 간의 연결을 강화하는 방법을 설명합니다.

전자 음악 플랫폼인 Monstercat의 CEO인 Mike Darlington과 소셜 NFT 플랫폼인 Metalink의 설립자인 Jake Udell에 따르면 약세장은 새로운 제품을 구상하고 구축하는 시기입니다. 이번주 방송중에NFT 스티즈 , Cointelegraph 분석가가 주최하는 격주 Twitter Space에서 Darlington과 Udell은 암호화폐, 특히 음악 NFT의 미래가 밝을 것이라는 데 동의했습니다. 

인터뷰 중 Darlington과 Udell은 현재 시장 상황에도 불구하고 지속적으로 구축하는 "지속 가능한 팀"과 함께 프로젝트를 연구하는 것의 중요성을 설명하고 투자자들이 강세장이 절정에 이르렀을 때 창출된 가능성으로부터 배우도록 독려했습니다.

Darlington에 따르면 음악 NFT가 아직 "트렌드"가 되지는 않았지만 다음 강세장에서 자리를 굳히기를 바라고 있습니다. 상대적으로 프로필 사진(PFP) NFT는 "자체 괴물"이지만 음악 NFT는 사진이나 예술 NFT와 비슷한 성공을 거둘 수 있습니다.

크리에이터와 커뮤니티는 음악 NFT의 혜택을 받습니다.

Darlington은 음악 NFT를 실험하려는 크리에이터에게 먼저 "왜 상호 작용하고 싶고 참여하고 싶습니까?"를 발견하고 이해하는 것이 중요하다고 제안했습니다.

Darlington은 일부 창작자들이 "아티스트에게 음악 산업이 얼마나 망가졌는지 인식"하게 되었으며 음악 NFT는 아티스트와 뮤지션에게 더 많은 지속 가능성을 제공할 수 있는 가능성을 제시한다고 말했습니다.

새로운 환경이 아티스트에게 얼마나 지속 가능한지는 불확실하지만, 한 가지 "확실한 진실"과 공통점은 제작자가 "현재 모델에 만족하지" 않는다는 것입니다. "음악 NFT가 도착할 형식과 형태"라고 Darlington은 설명합니다. 

음악 NFT는 자체 장르가 따로 있나요?

Metalink 설립자 Jake Udell은 사용자가 이해 관계가 있는 플랫폼에 더 많이 참여하기로 선택하면서 무료 플랫폼과 유료 플랫폼 간의 참여 수준이 어떻게 다른지 언급했습니다. 제품에 투자했다고 느끼는 제작자와 사용자는 Udell은 "제품을 더 많이 가지고 놀고 그것으로 무언가를 만들 가능성이 더 높아집니다."라고 말합니다.

흥미롭게도 사용자가 투자되고 실험할 수 있는 권한을 부여받는 이 이분법은 음악을 "수동적인" 취미로 듣는 대신 청취자와 아티스트 간의 보다 역동적인 관계를 열어줍니다. 사용자가 소유권에 관심을 두는지 또는 진정으로 가지고 있는지 여부는 가치를 높이는 주체를 위해 만들어진 문화 및 커뮤니티와 관련하여 덜 중요합니다.

Udell에 따르면 작년 한 해에만 NFT 공간이 받은 관심이 "컬트와 같은 현상"의 길을 이끌었다고 합니다. 그룹은 Web3의 공통 스레드로 연결되며 Udell은 "Web3가 반드시 장르일 필요는 없다"고 믿지 않지만 아티스트가 청중을 활용하고 성공적으로 성장시킬 수 있는 또 다른 방법입니다. 

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