NFT는 순수 미술의 전통적인 게이트키퍼와 어떻게 맞습니까?

미술품이 자산 등급으로 존재한 기간 동안 주요 경매 회사는 사실상 시장의 문지기 역할을 해왔습니다. 소더비(Sotheby's)와 크리스티(Christie's) 같은 사람들은 항상 예술계에서 창작자를 만들거나 부수기 위해 영향력을 행사해 왔으며 물론 그들의 서비스에 대한 깔끔한 급여를 받습니다.

블록체인 기반의 대체 불가능한 토큰(NFT)은 경매 회사가 제공하는 것의 많은 부분을 용이하게 한다는 점에서 지지자들에 의해 예술 산업 파괴자로 선전되었습니다. 분할과 같은 혁신적인 소유권 모델은 순수 미술 시장의 기존 시장을 더욱 흔들어 놓을 뿐입니다. 하지만 앞으로 예술계와 NFT가 공존할 수 있을까요?

미술품 시장에 대한 경매장의 영향력

미술 경매 회사가 미술 시장에 막대한 영향을 미친다는 것은 비밀이 아닙니다. Sotheby's, Christie's 및 기타 업체는 커미션을 받고 있으며 망치 아래에 놓은 작품이 잘 팔리도록 하는 데 분명한 기득권을 가지고 있습니다. 당연히, 사용된 전술 중 일부가 약간 은밀할 수 있더라도 조각을 파는 사람들은 그 임무에 동참할 수 있습니다.

뉴욕 타임즈 기사탐험하다 경매장의 관행은 많은 판매 가격이 미리 결정되어 있다고 주장합니다. 판매자는 로트 판매를 보장하기 위해 배후에서 보장된 가격을 받게 되며 이벤트는 가능한 최대의 과대 광고를 생성합니다.

가장 인기 있고 비싼 작품을 보유한 판매자는 받을 가격이 불분명할 때 그림 경매를 꺼리는 경우가 많습니다. 최소한의 만족스러운 수치가 이미 합의된 상태에서 수집가들은 명작을 손에서 놓을 가능성이 훨씬 더 높습니다.

반 고흐나 피카소의 8자리 판매가 만들어내는 업계의 소문은 같은 예술가의 작품뿐만 아니라 함께 경매에 나온 작품에도 영향을 미칩니다. 따라서 경매의 추첨 구성은 예술계에 파급되는 경향을 설정합니다.

또한 경매는 시장에서 일종의 커피숍 대화 효과가 있습니다. 많은 참석자들이 특집 상품을 구매할 의도가 없을 수도 있지만 여전히 최신 아티스트와 움직임에 대해 논의하기 위해 나타날 것입니다. 이것 역시 업계의 방향을 결정합니다.

NFT: 경매장 아래에서 깔개를 뽑습니까?

엄밀히 말하면 디지털이고 변경 불가능하고 분산된 디지털 원장에 존재하는 블록체인 기반 토큰은 전통적인 예술 세계와는 다른 특성을 가지고 있습니다. 가장 눈에 띄는 것은 판매에 경매장이 필요하지 않다는 것입니다.

인터넷과 전화 입찰을 통해 경매 회사는 세계 각지에서 판매를 용이하게 할 수 있지만 실제 판매를 정산하는 것은 다른 문제입니다. 소유권 문서 이전 완료, 귀중한 물리적 개체 운송 및 지불 준비는 각각 블록체인 기반 NFT에는 존재하지 않는 문제를 제시합니다.

NFT를 사용하면 블록체인에 몇 개의 블록을 더 추가하는 데 몇 분의 시간이 걸립니다. 한편 결제는 동일한 네트워크를 통해 실시간으로 이루어집니다. 스마트 계약은 현실 세계에서 값비싼 법률 전문가 팀이 필요한 모든 물류를 처리합니다.

이러한 서비스 비용도 합산됩니다. Christy's나 Sotheby's와 같은 경매 회사는요금 로트 최종 가격의 15~25% 사이에서 가장 비싼 NFT 대응 제품은 2.5%만 청구합니다.

NTF의 디지털 특성은 예술가와 수집가에게 새로운 가능성을 열어줍니다. 실제 예술가는 수집가가 작품을 사고 팔 때마다 로열티 지불을 강요할 수 없습니다. NFT를 사용하면 스마트 계약 수준에서 고정 로열티를 프로그래밍하여 예술가와 수집가 간의 인센티브를 조정할 수 있습니다. 양 당사자는 수용적인 시장에서 경제적으로 이익을 얻습니다.

상호 이익

많은 관찰자들은 순수 예술과 NFT를 서로 경쟁하는 것으로 프레임합니다. 그러나 새로운 부문이 발전함에 따라 우리는 그들이 상호 보완적일 수 있음을 점점 더 보고 있습니다.

예를 들어, 2021년에 Christie's와 Sotheby's는 NFT를 주류로 끌어들인 광풍을 불러일으키는 데 중요한 역할을 했습니다. 3월 11일 크리스티~가 되었다 블록체인 기반 토큰으로 대표되는 디지털 아트워크를 특징으로 하는 최초의 주요 경매장입니다. 나중에 런던에 기반을 둔 기관경매 상징적인 NFT 아바타 컬렉션 Bored Ape Yacht Club 및 심지어발표 올 9월 자체 NFT 마켓플레이스.

주요 경매 회사의 지원이 NFT 시장에 미친 영향을 정량화하는 것은 불가능합니다. 그러나 사상 최대 월간 NFT 거래량은 2022년 1월 47억 달러로 몇 배의 수치입니다.보다 큰 2020년 전체 NFT 거래량보다 많습니다.

민주화와 분파화

분할화와 같은 혁신은 NFT와 전통 예술 경매가 공생한다는 주장을 뒷받침합니다. NFT를 특징으로 하는 Christie's와 Sotheby's는 실제 미술 시장의 수집가들 앞에 매체를 가져왔지만, 분할화는 전통적인 미술품을 대규모의 새로운 글로벌 시장에 노출시킬 수 있습니다.

물리 법칙은 캔버스를 여러 조각으로 나누는 것을 허용하지 않습니다. 그러나 블록체인 토큰은 많은 소수점 이하 자릿수로 나눌 수 있습니다. 예를 들어 대체 불가능한 단일 토큰을 분할하여 전체 조각의 많은 소유자를 활성화할 수 있습니다.

세분화를 통해 미술 시장을 민주화하려는 한 스타트업은아르피 . Polygon 네트워크에서 작업하는 두바이 기반 회사는 물리적 예술 작품을 수집하고 소유권을 나타내는 블록체인 토큰을 생성합니다.

투자자들은 훨씬 더 크고 더 비싼 예술품의 작은 조각을 사고 팔 수 있습니다. 이 열린 미술품은 훨씬 더 넓은 시장에 투자할 뿐만 아니라 그것의 채택은 이미 1조 7천억 달러에 달하는 연간 미술 시장에 훨씬 더 큰 유동성을 가져올 것입니다.

미술을 대중에게 알리는 Artfi의 사명을 돕는 것은 Artfi Foundation입니다. 비영리 단체는 수집한 작품을 전시하기 위해 실제 박물관을 짓고 있습니다. 현재 세부 사항이 부족하지만 블록체인 기술의 고유한 속성은 깔끔한 순환 경제를 가능하게 할 수 있습니다. 박물관 방문자 수익은 프로젝트의 기본 Polygon 기반 ARTFI 토큰을 통해 NFT 보유자에게 분배되어 모델 채택을 장려하고 촉진할 수 있습니다.

분할화와 함께 스타트업은 이미 새로운 관심을 끌기 위한 방법을 실험하고 있습니다. 예를 들어, 이미 원하는 예술 작품을 보유하고 있는 수집가를 로열티 수령자로 만들고 향후 판매의 일정 비율을 유지할 수 있게 합니다. 또한 Artfi 컬렉션의 새 작품에서 기본 판매 NFT를 주조하는 사람들은 평생 로열티 지급 혜택을 받게 됩니다.

공생은 계속될 것인가?

NFT 기술은 아직 초기 단계에 있습니다. 우리는 방금 채택의 첫 번째 붐을 목격했으며 기존 예술 기관에 대한 위협으로 보이지만 실제로는 두 부문이 서로를 지원하는 것을 보고 있습니다.

일부 평론가는 NFT와 전통 예술 애호가를 라이벌로 삼는 것을 좋아하지만 디지털 예술과 실제 예술이 완전히 다른 매체라는 근본적인 사실을 놓치고 있습니다. 이 둘을 비교하는 맥락에서 나란히 놓는 것은 조각 시장이 유화 시장을 잡아먹는다는 말이나 마찬가지다.

실제로 많은 사람들이 Christie's와 Sotheby's의 열정을 추상적 예술 매체의 합법화로 보았고 작년 판매 수치가 이를 증명합니다. 마찬가지로, 분할과 같은 혁신은 이러한 역사적이고 존경받는 경매 회사가 계속 서비스를 제공하는 시장을 확장할 것으로 보입니다.