하나의 기사에서 암호화 기술 및 NFT에 대해 읽어보십시오.

이 기사는 디지털 아트의 배포 메커니즘으로 "NFT(Non-Fungible Tokens)"를 사용하는 것을 포함하여 최근 부상하고 있는 "암호화 아트" 분야에 대한 개요입니다.

한정판 토큰

NFT 또는 내가 토큰이라고 부르는 것은 암호 화폐 네트워크 내에서 한 사용자에서 다른 사용자로 수집 및 전송할 수 있는 고유한 디지털 객체로 이해할 수 있습니다. 암호화 예술 분야에서 그들은 일반적으로 미디어 파일, 소프트웨어 또는 일부 예술적 개념을 나타냅니다. 이러한 NFT는 제한된 수량으로 발행될 수 있으며 암호로 서명되고 아티스트의 출처를 직접 추적할 수 있습니다.

이러한 NFT는 디지털 미디어에서 생성된 서명된 잉크젯 인쇄와 매우 유사합니다. 아티스트가 자신이 만든 한정판 디지털 아트 프린트 시리즈를 판매한다고 가정해 보겠습니다. 작가는 한정판 발매 수(1, 5, 50 등)를 정하고, 그 이상은 발매하지 않겠다고 약속하고, 각 작품에 "이 아이템은 특별하다"고 서명한다. 그의 작품이 높이 평가되면 다른 사람들이 그것을 사서 소유하게 될 것이고, 아마 개인 수집가나 공공 기관에 의해 구입되고 관리될 것입니다.

음영 구조 다이어그램, yazid, Hic et Nunc(https://hicetnunc.art/yazid)

그러나 그 출처가 입증된 작품은 단순히 미디어나 이미지의 인쇄물이 아니라 작가의 서명이 있는 한정판 작품입니다. 구체적인 예를 들자면 Ansel Adams가 서명한 사진은 경매에서 수십만 장을 가져올 수 있는 반면, 서명하지 않은 사진은 같은 사진이라도 가져오기만 하면 경매 가격의 일부에 팔릴 수 있습니다. Jack Rusher는 암호 기술에 대한 그의 기사에서 이 상황을 자세히 다룹니다.

부족함과 풍요로움

크립토 아트에 대한 재미있고 자주 조롱받는 것 중 하나는 수집가가 구입한 아트가 인터넷에서 일반적이며 전체 해상도 이미지를 보고 다운로드할 수 있는 경우가 많다는 것입니다.

Monica Rizzolli의 아트 블록

"무한한 들판의 파편": https://artblocks.io/project/159

예술의 경제적 가치는 고대부터 매체의 희소성과 관련되어 있음을 알 수 있습니다. 그러나 크립토 아트는 서명(아티스트가 서명한 토큰)과 예술적 매체(이미지, 사진, 애니메이션, 개념)를 분리하는 패러다임 전환을 나타냅니다. 이를 통해 전자는 희소하고 고유하게 양도할 수 있는 반면 후자는 자원이 풍부하고 접근 가능하도록 합니다.

한정판 토큰에 담긴 시그니처 예술 매체

이것은 양극화 패러다임이지만 새로운 것은 아니며 Sol LeWitt의 벽화와 같은 개념 예술 작품의 유통 및 구매에도 유사한 아이디어가 존재합니다. 이러한 경우 "소유"되고 이전되는 것(예: 수집가, 박물관, 기관이 획득한 것)은 단순히 서명된 정품 인증서일 수 있습니다. 암호 예술도 마찬가지입니다. 발행되고 거래되는 토큰은 문서가 아니라 아티스트가 서명한 진품 인증서와 더 유사하며 각각 특정 매체, 예술 작품 또는 아이디어에 대한 개념적 연결이 있습니다.

Sol LeWitt의 벽화 #793B(1996)

토큰이 "인공적 희소성"을 부과한다는 일반적인 금기 사항이 있습니다. 특히 잉크젯 프린터로 작품을 제작하고 연필 서명으로 인증할 때 한정판 서명 인쇄물도 마찬가지로 인위적이고 자의적 희소성을 갖는다고 주장할 수 있습니다. 지문은 위조되거나 복사될 수 있으며 때로는 사본이 원본과 거의 구별할 수 없습니다(예: MSCHF의 최근 "아마도 원본 Andy Warhol의 요정" 장난) . 반대로 토큰 계약을 복제하면 아티스트 자신도 완전히 다른 새로운 식별자와 해시(숫자 및 바이트 문자열)가 생성되어 블록체인에서도 명확하게 식별할 수 있습니다. 물론 이것은 암호화 예술이 위조에 완전히 면역된다는 것을 의미하지는 않습니다. 불법 복제는 많고 여전히 신중한 연구가 필요합니다. 복사되었거나 잘못 설계된 인터페이스, 비슷하게 생긴 토큰, 아티스트의 믿을 수 있는 모조품은 모두 유감스러운 구매로 이어질 수 있습니다.

대안

이러한 생각을 하면 다음과 같은 생각이 들 수 있습니다 . 예술에 희소성, 서명 및 소유권이 정말로 필요한가요? 대답은 '아니오'입니다. 많은 아티스트가 서명되지 않은 공개 저작물을 제공하고, 소유할 수 없는 공공 구조를 구축하고, 모든 사람이 볼 수 있도록 온라인에서 자신의 작품을 무료로 제공합니다. 그러나 비영리 예술 단체, 공공 기관 및 정부 보조금의 광범위한 지원이 없기 때문에 대부분의 예술가는 예술 활동을 유지하기를 희망하는 경우 대체 배포 메커니즘과 수익 창출 모델을 찾아야 했습니다.

이러한 대안 중 일부는 Patreon, Etsy, Gumroad, Kickstarter, Shopify 등과 같은 플랫폼을 포함하며 아티스트가 작업 방식을 유지하는 데 총체적으로 도움을 줍니다. 그러나 묘책은 없으며 많은 아티스트에게 Patreon과 같은 플랫폼의 수입은 부채, 가족 및 기타 생활비는 고사하고 집세도 감당할 수 없습니다. 게다가 대부분의 플랫폼은 디지털 아티스트의 기술과 선호도에 맞는 물리적 매체를 권장하지 않습니다. 3D 애니메이터가 실제 작품과 스틸 이미지를 판매하기 위해 인쇄소를 여는 것이 정말 말이 됩니까?

어쩌면 우리는 "아티스트에게 지불"할 수 있습니다. 즉 "아무것도 대가를 바라지 않고 그들에게 기부하는 것"을 의미합니다. 그것은 숭고한 이상이지만 지금까지 그것을 피했고 그것을 선전하는 대부분의 사람들은 실제로 예술가들에게 정기적으로 기부하지 않습니다. 대가로 무언가).

이것은 우리가 공적 자금을 포기해야 한다는 말이 아닙니다. 체계적 변화가 있고 전 세계 정부가 일반적으로 예술가-시민에게 연봉을 지불한다면 우리는 이러한 디지털 민간 자금 예술 및 창작 시장이 더 이상 필요하지 않을 수도 있습니다. 정부 변경 외에도 예술가를 지원하는 또 다른 가능한 방법은 암호 예술 공간의 공통 목표인 비영리 예술 단체를 통하는 것입니다. Art Blocks 아티스트와 수집가들은 플랫폼의 첫해(25년 역사상 Rhizome의 최대 단일 판매 기부 포함)에 다양한 비영리 단체에 약 4,500만 달러를 전달하는 데 도움을 주었습니다.

소유권 및 재산

사람들은 종종 저작권과 지적 재산권의 개념을 혼동합니다. 서명된 인쇄물 구매와 마찬가지로 서명된 토큰 구매 시 저작권 양도나 라이센스 증명이 없습니다. 달리 명시되지 않는 한, 저작권 및 라이선스 증명은 아티스트 또는 콘텐츠 배포 라이선스 제공자의 재산입니다. 다른 토큰은 다른 라이선스를 가질 수 있으며, 일부는 CC0으로 퍼블릭 도메인에서 유효하고, 일부는 비상업적 용도로 무료이며, 일부는 저작권과 토큰 보유자를 분리하려고 시도합니다(법원에서 인증한 라이선스 증명 없음).

토큰을 구입한다고 해서 토큰이 나타내거나 가리키는 특정 미디어 파일의 "소유자"가 되는 것은 아닙니다. 위에서 언급했듯이 인터넷에서 이 미디어 파일에 액세스하는 방법은 여러 가지가 있으며 누구나 이 파일을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 저장할 수 있습니다. 실제로 미디어 파일을 가리키는 대부분의 토큰은 "IPFS"라는 기술을 사용하여 가능한 한 많은 컴퓨터에 파일을 저장하고 배포하여 중앙 실패 지점에 대한 의존도를 완화합니다.

fxhash에서 gpitombo가 공개한 생성 예술 작품 "Bougainvillea": https://fxhash.xyz/gentk/slug/bougainvillea-29

그래도 "예술 작품의 소유권"에 대해 주장할 수는 있습니다. 이 주장은 LeWitt의 작품처럼 개념 예술을 소유할 수 있다는 점을 인정하고 토큰이 파일 표시기 및 디지털 수집품뿐만 아니라 개념적으로 어느 정도의 예술적 의미를 나타낼 수 있다는 점을 인정하는 경우에만 가능합니다. 그것은 논쟁의 여지가 있는 주제입니다. 일부 독자, 예술가 및 수집가는 개념 예술이 소유될 수 있거나 소유되어야 한다는 생각을 거부할 것입니다. 가장 인기 있는 크립토 아트 시장은 유인원, 곰, 펭귄 및 일반적으로 실제 아티스트의 소유가 아니며 작품 소유권에 도움이 되지 않는 거의 모든 다른 동물 형상으로 가득 차 있습니다.

최소한 수집가가 토큰 자체를 소유한다는 데 일반적으로 동의합니다. 일부는 토큰을 분산 데이터베이스의 유일한 기록으로 간주할 수 있습니다. 이는 해당 디지털을 양도하고 판매할 권리가 있는 도메인 이름의 단독 소유자와 유사합니다. (참고: 일부 NFT는 그 자체로 블록체인 프로토콜 내에서 독점적으로 사용되는 도메인 이름입니다).

새로운 분배 메커니즘

새로운 메커니즘이 등장했습니다. 아티스트는 디지털 아트를 배포할 수 있고 시청자는 이를 구입하고 수집할 수 있습니다. 특히 제가 말하는 디지털 아트는 보통 "애니메이션, 제너레이티브 아트, 사진, 일러스트레이션, 그래픽 디자인"과 같은 디지털 매체를 말합니다. 유화와 조각..

픽셀 아트 GIF by giomariani on Hic et Nunc

작품: https://hicetnunc.art/giomariani

실제로 암호화된 아트 메커니즘은 다른 온라인 유통 플랫폼과 근본적으로 다르며 각각 고유한 장점과 단점이 있습니다. Hic et Nunc는 Tezos 생태계에 구축된 배포 플랫폼으로, 아티스트가 자신의 작품을 공개 원장에 고정 순환으로 "민트"할 수 있도록 합니다. 아티스트는 암호화폐 지갑의 개인 키를 사용하여 트랜잭션에 서명하고 지불을 위해 토큰을 직접 받고 플랫폼은 각 판매에서 1%의 서비스 수수료를 받습니다.

아티스트는 일반적으로 5-25% 사이의 토큰 로열티를 설정할 수 있으며 플랫폼의 2차 시장에서 토큰이 거래될 때마다(잠재적으로 가치가 상승할 때) 지속적으로 지급됩니다. 다른 마켓플레이스에서는 로열티를 여러 수혜자에게 분배할 수 있습니다(예: 비영리 조직 또는 오픈 소스 소프트웨어 도구에 일정 비율을 직접 분배).

Tezos 체인의 많은 주요 시장의 거래 금액이 1-50 XTZ 범위에 있으며 이는 실제로 아티스트의 제한된 실제 작업 가격과 거의 동일하다는 점을 지적할 가치가 있습니다. 그러나 주류 보도는 높은 가격과 눈길을 끄는 거래에만 초점을 맞추는 경향이 있어 시장에 대한 인식을 왜곡할 수 있습니다.

Tezos 체인의 수수료 규모는 전통적인 예술 창작 시장의 수수료 규모와 매우 다릅니다. 전통적인 미술 시장에서 갤러리는 종종 각 거래의 40%-60%를 가져가는 반면 예술가는 2차 시장에서 로열티를 받지 않습니다. 또한 Bandcamp와 같은 배포 채널이 청구하는 것(14-21%)을 넘어서 일부 아티스트가 대체 음악 배포 플랫폼으로 Hic et Nunc를 실험하게 합니다.

Hic et Nunc(hen.radio)에 구축된 실험적인 음악 배포 플랫폼

경우에 따라 이 분야의 아티스트는 이러한 플랫폼과 서비스를 우회하고 스마트 계약을 맞춤화하고 Rhea Myers, Mitchell F. Chan, Sarah Friend, Deafbeef, Andrew Benson Wait, 그들은 수년 전부터 블록체인 예술을 탐구하기 시작했습니다.

무제한

크립토 아트의 특징은 어느 정도 국경이 없는 반면, 암호화폐 네트워크에 참여하는 개인은 여전히 국가 법률 및 규정(예: 크립토 아트 소득에 대한 세금 납부)에 구속되어 있다는 것입니다.

Hic et Nunc와 같은 분산 및 글로벌 플랫폼은 암호화된 예술이 전 세계적으로 번성할 수 있도록 하여 예술가와 수집가가 동일한 공유 통화를 사용하여 예술과 가치를 교환할 수 있도록 하며 이 거래는 특정 관할권에 종속되지 않는 네트워크에 기록됩니다. 관할권의 공개 계정. 이것이 중요합니다. 아티스트는 더 이상 현지 통화 및 시장이 아니라 전 세계적으로 공유되는 시장에서 예술품의 가격을 책정합니다. 아티스트를 국가별로 측정하기는 어렵고 플랫폼에 따라 다르지만 Hic et Nunc에 대한 일부 비공식 설문조사를 통해 통찰력을 얻을 수 있습니다.

안타깝게도 이는 글로벌 공정성을 의미하지 않습니다. 판매는 하드웨어, 교육, 언어 장벽, 기술적 장벽, 소셜 미디어 인기도, 차별 등을 포함한 요인으로 인해 발생할 수 있는 서양 아티스트(주로 백인 남성)에게 집중되는 경향이 있습니다. 여러 가지 이유가 있으며 웹사이트 인터페이스 중앙에 있는 판촉은 이러한 불평등을 악화시킵니다. 갤러리, 큐레이터, 해시태그 및 기타 매체는 다양한 수준의 성공과 함께 이러한 문제와 개방형 인터페이스(pop twig, alterHEN, JPG) 중 일부를 해결하기 위해 생겨났습니다.

Feral File과 같은 플랫폼은 완전히 개방된 시장에 대한 또 다른 접근 방식을 취합니다: 잠재적으로 편향된 인구의 다양성을 증폭시키는 대신 각 전시회에 큐레이터를 할당하고 예술가와 작품의 다양성을 강조합니다.

GRAPH, Processing 공동 창립자 Casey Reas가 기획한 전시회: https://feralfile.com/

탈중앙화 및 무허가

대부분의 암호화 예술은 블록체인의 두 가지 고유한 속성인 탈중앙화와 무허가성을 기반으로 한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 즉, 단일 참가자가 공개 원장을 제어하지 않으며 사용자는 트랜잭션을 기록하기 위해 수수료만 지불하면 됩니다. 이것은 양날의 검입니다.

한편으로 이는 중앙 집중식 서비스 및 중개자(PayPal, Instagram, 경매장)에 대한 의존도를 없애는 동시에 사용자가 발행하고 수집하는 자산에 대해 더 많은 소유권을 부여하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이것은 소유자와 개발자가 분노로 종료한 후 플랫폼이 종료되었을 때 생태계, 자산 및 많은 분기된 사이트가 거의 영향을 받지 않은 Hic et Nunc에 의해 입증되었습니다. 이는 배포 매체와 블록체인 기록이 애초에 소유자에 의해 제어되는 것이 아니라 소유권 및 유지 관리에 대한 책임이 사용자 커뮤니티에 있기 때문에 가능합니다(자세한 내용은 여기 참조).

hicetnunc.xyz 웹사이트는 소유자에 의해 폐쇄되었으며,

그러나 이후에 정상적으로 작동하는 hicetnunc.art로 분기되었습니다.

탈중앙화의 이점은 동일한 공개 원장에서 운영되는 Objkt.com, Versum.xyz, Fxhash.xyz 및 Tezos 체인의 다른 시장과 같은 동일한 체인의 서로 다른 경쟁 시장에서도 볼 수 있습니다. 플랫폼은 동일한 토큰 인덱스를 가집니다. 이를 통해 사용자는 한 시장에서 토큰을 구매하고 다른 시장에서 판매할 수 있으며 특정 웹사이트에 의존하지 않고 한 사용자에서 다른 사용자로 해당 토큰을 P2P로 거래할 수도 있습니다.

그러나 반면에 조정이 없는 시스템은 스팸 난동, 불법 콘텐츠, "표절"(plagiarism), 피싱, 사칭 등 많은 문제를 일으킬 수 있습니다. Hic et Nunc 및 Opensea와 같은 공개 마켓플레이스는 종종 행동 강령을 위반하는 콘텐츠를 색인에서 제거하고 제거해야 합니다. 이는 Google이 검색 결과에서 귀하의 웹사이트를 제거하는 것과 같습니다. 귀하의 웹사이트는 여전히 존재하고 작동하지만 더 이상 사람들이 쉽게 찾을 수 없습니다. 이러한 플랫폼의 조정 및 색인 생성은 큰 도전이며 본질적으로 두더지 잡기 게임이므로 많은 사용자가 선별되거나 잘 알려진 컬렉션을 선호하게 됩니다.

모든 체인이 동일하게 생성되는 것은 아닙니다.

지금까지 번성하는 예술 커뮤니티와 다양한 시장 플랫폼이 있는 Tezos 블록체인에 대해 주로 언급했습니다. 체인이 에너지 효율적이고(트위팅 및 블로깅과 같은 일반적인 네트워크 활동에 사용되는 것과 거의 동일한 에너지) 거래 수수료가 매우 낮다는 사실(1달러 미만, 때로는 1센트 미만) 또한 암호 예술의 잠재적인 미래에 대한 토론 주제 토론의 핵심.

테조스가 완벽한 블록체인은 아니라고 생각하지만, 이더리움이 지분증명, 샤딩, 영지식증명을 통해 에너지 소비와 확장성 문제를 개선할 때 테조스 체인의 에너지 효율성과 저렴함은 고려할 가치가 있습니다. 미술. 아티스트에게 가장 적합한 체인을 결정하는 것은 복잡합니다. 예를 들어 이더리움에 대한 수수료는 현재 금지되어 있지만 단기 가격 변동성을 완화할 수 있는 잘 테스트된 알고리즘 스테이블코인을 지원하는 반면 이더리움 생태계와 인프라는 종종 더 발전했습니다. 다른 체인(예: Tezos 체인에서 사용할 수 없거나 더 까다로운 특정 기능과 호환될 수 있음).

개인적으로 저는 서로 다른 애플리케이션, 연구 영역, 장단점이 있기 때문에 다양한 블록체인을 사용하고 탐색해 왔습니다(예: Mina는 초기 개발 단계에 있으며 영지식 증명에 중점을 두어 몇 가지 흥미로운 기능과 사용 사례를 제공합니다).

모든 토큰이 동일하게 생성되는 것은 아닙니다.

모든 토큰이 동일한 프로토콜과 스마트 계약을 기반으로 구축되는 것은 아니라는 점을 이해하는 것도 중요합니다. 일부 토큰은 IPFS를 주요 매체로 사용하고 Art Blocks와 같은 토큰은 전체 매체를 블록체인의 소프트웨어로 포함합니다. 온체인 미디어와 프로그래밍 가능한 스마트 계약을 직접 사용하는 예는 아티스트 Deafbeef로, 그의 작업 엔트로피는 새 소유자에게 이전될 때마다 "다운그레이드"됩니다.

다른 문제

에너지 소비: 이더리움은 현재 에너지 집약적이어서 아티스트가 Tezos(에너지 소비가 무시할 수 있는 수준)와 같은 더 작고 덜 개발된 네트워크로 이동하도록 합니다. 이는 2022년 이더리움이 지분 증명으로 이전함에 따라 변경될 수 있으며, 이 시점에서 이더리움의 에너지 소비는 99.95% 감소합니다.

수수료: 이더리움 수수료는 엄두도 못 내며, 때로는 예술 작품 하나를 주조하는 데 수백 달러가 들기도 합니다. 이것은 사람들을 Tezos 및 Polygon 과 같은 대체 체인 및 사이드체인(수수료가 1달러에 불과함)으로 몰아가는 경향이 있습니다. 향후 이더리움 버전에서는 확장성이 개선될 수 있지만 완전히 성숙하려면 몇 년이 걸릴 것입니다.

위험: 예술가와 수집가 모두에게 명백한 위험이 있습니다. 발행된 작품은 판매되지 않을 수 있고 토큰의 가치가 하락할 수 있으며 개인 키 관리에 많은 보안 위험이 있습니다(실수로 온라인에서 개인 키를 공유하면 모든 자금을 잃을 수 있음).

품질: OpenSea 와 같은 마켓플레이스에 게시된 대부분의 콘텐츠는 품질이 낮고 노골적인 스팸, 음란물 및 절도이기 때문에 조정이 완전히 결여된 일부 플랫폼은 많은 부정적인 인식을 불러일으켰습니다. 화려한 프로필 사진, 아바타 및 디지털 수집품은 종종 부피가 큰 암호화 아트 믹싱 포트에 던져지며 높은 판매가 주류의 관심을 받는 경향이 있습니다.

투기: 이러한 시장에서 극도로 높은 가격은 종종 투기, 때로는 FOMO 구매, 게임, 내부자 거래, 펌프 및 덤프의 결과입니다. 이러한 무허가 네트워크의 규모를 감안할 때 때때로 사기를 나머지와 구분하기 어려울 수 있습니다.

변동성: 토큰은 매일 크게 변동(감가 또는 하락)할 수 있으며 사용자는 종종 이익을 인출하고 스테이블 코인을 보유하고 가치를 잃을 수 없는 코인 보유를 피하도록 권장됩니다.

미래를 바라보다

크립토 아트가 2021년에야 비로소 주류에 등장했다는 점을 감안하면 아직은 초기 단계이며, 그 공간과 기술은 계속해서 성장하고 진화하며 개선될 것입니다. 이를 위해서는 더 나은 큐레이터, 비평가, 전시, 기술 개발, 관리 및 새로운 거래 방식과 같은 일련의 노력이 필요합니다.

The Digital(마이애미, 2021), Right Click + Save(싱가포르, 2021) 등의 독립 전시를 통해 이 분야가 발전하기 위해 고군분투하고 있음을 알 수 있다. 동시에 MOMA(현대 미술관), OÖ Kunst, Karlsruhe Center for Art and Media(ZKM) 및 Pace Gallery를 포함하여 더 잘 알려진 예술가, 기관 및 큐레이터가 물을 조심스럽게 테스트하고 있습니다.

디지털 (2021)

마이애미 아트 위크(Miami Art Week) 동안 암호 및 생성 예술의 팝업 아트 전시회.

우리는 아직 갈 길이 멀고 현재 크립토 아트가 의존하는 많은 토큰 계약과 기술 시스템이 상당히 조잡합니다. 저는 특히 Transfer Gallery의 Pieces of Me(2021) 컬렉션 판매에서 구현된 프로그래밍 가능한 계약을 통한 협업 및 자동화된 수익 분배를 위한 새로운 기회에 관심이 있습니다.

이 게시물은 크립토 아트에 대한 입문 수준의 토론일 뿐이며, 크립토 아트에서 파생된 관심 그룹과 커뮤니티를 보여주고 더 넓은 아트 중심적 맥락에 배치하기 위한 것입니다. 파일 저장, 거버넌스 모델, 합의 메커니즘, 영지식 증명, 주의, 토론, 비판적 분석이 필요한 많은 예술 작품 등 이 기술에 대해 추가로 탐색할 수 있는 많은 포인트가 있습니다. 전용 기사 .

저자: Mattdesl

번역자: Guo Yuchen