Web3 시대의 크리에이터 경제에서 무엇을 배웠습니까?

작성자: 애슐리 R. 커밍스

출처: hashtagpaid.com

최근 몇 년 동안 Web3, NFT, DAO 및 암호화 기술이 번성하면서 크리에이터 경제도 계속 발전했습니다. 지난 1년 동안 저는 인플루언서 마케팅, 소셜 광고 및 크리에이터 경제에 관한 수백 개의 기사를 읽고 여러 전문가 및 신규 이민자를 인터뷰했으며 온라인 커뮤니티에서 크리에이터 경제의 트렌드와 예측에 대해 적극적으로 논의했으며 아래 결과를 요약합니다.

코로나19 대응이 크리에이터 경제 성장 견인

새로운 왕관 전염병의 발발은 크리에이터 경제의 전환점이 되었습니다. 새로운 왕관 전염병이 제작자의 경제 발전을 촉진할 수 있는 방법에 대해 논의하는 수많은 기사가 있으며 많은 분석도 데이터 지원을 제공합니다.

결제 플랫폼인 Stripe는 2020년에 비해 2021년 크리에이터 수가 48% 증가할 것이라고 밝혔습니다.

Stripe은 또한 이 숫자가 전체 생태계의 작은 부분만을 나타낸다고 보고합니다. 다음은 지난 몇 년 동안 크리에이터 경제가 어떻게 성장했는지 시각화하는 데 도움이 되는 Stripe의 차트입니다.

출처: 스트라이프

다른 증거가 있습니까?

지난 2~3년 동안 크리에이터 경제가 커머스의 현재이자 미래라는 신호가 있었습니다.

우리는 보았다:

• Instagram 및 TikTok의 강력한 성장

• 벤처 자본가는 개별 웹 인플루언서 및 크리에이터 도구에 막대한 투자를 합니다.

• 크리에이터 지원을 위한 소셜 플랫폼 재구성

• Amazon과 같은 전자 상거래 리더는 선별된 컬렉션을 위한 공간을 엽니다.

• Buy Me A Coffee, Tips on Twitter, Creator Shops 등과 같은 크리에이터를 위한 수익 창출 도구

• 분산형 프로젝트(예: Dao, NFT, 암호 화폐 등)의 부상

• 그리고 더

우리는 또한 The Great Resignation 기간 동안 대기업의 지배에서 직원의 더 큰 자율성으로 경제력의 역동적인 변화를 경험했습니다.

수천 명의 사람들이 크리에이터가 되거나, 자신의 회사를 시작하거나, 더 나은 혜택(예: 원격 작업 기회, 더 높은 임금 등)이 있는 더 적합한 직업으로 이동하기 위해 전통적인 직업을 포기했습니다.

예, 팬데믹 기간 동안 세상은 극적으로 변화하여 창의성의 새로운 시대를 열었습니다. 그러나 다음 사항에 유의해야 합니다.

COVID-19 대유행에 대한 공로를 인정할 수 없습니다. 대신 주목해야 할 것은 발병에 대한 인간의 대응입니다.

지난 몇 년 동안 크리에이터는 놀라운 탄력성, 혁신 및 창의성을 보여주면서 계속해서 발전해 왔으며 이것이 크리에이터 경제의 급속한 성장을 주도하고 있습니다.

크리에이터 경제학에서 배워야 할 3가지

1. Z세대는 크리에이터 경제에서 중요한 역할을 합니다.

올해는 내가 셀 수 있는 것보다 더 많은 "Z세대 마케팅 방법" 기사가 있었습니다. 브랜드가 라이브 이벤트를 통해 Z세대에 도달할 수 있는 방법에 초점을 맞춘 기사를 쓰기도 했습니다.

이것이 마케터들이 Z세대에 집착하는 이유를 설명합니다. Z세대는 최근에 돈을 벌고 쓰기 시작한 세대입니다.

Z세대는 최초의 디지털 원주민이라는 점에서 독특합니다. 그들은 휴대 전화를 손에 들고 자랐습니다. 그들은 온라인에서 상당한 시간을 보냅니다.

데이터 표시:

• Z세대의 74%는 온라인에서 자유 시간을 보냅니다.

• Z세대는 하루 평균 8시간 이상 온라인에 접속합니다.

• Z세대 소비자는 밀레니얼 세대보다 모바일 기기로 쇼핑할 가능성이 2배 더 높습니다.

Z세대에게 다가가고 싶다면 새로운 영역을 탐색하기 위해 기존의 디지털 마케팅 방법을 기꺼이 포기해야 합니다.

즉, Z세대가 사는 곳(크리에이터 플랫폼 및 TikTok, Roblox, Instagram 등과 같은 온라인 커뮤니티)에서 시간을 보내야 합니다. Z세대와 공감하려면 이러한 플랫폼에서 마케팅해야 합니다.

Z세대와의 인터뷰 경험에 비추어 볼 때 이는 잘 만들어진 동영상 광고나 브랜디드 콘텐츠에 투자하는 것을 의미하지 않습니다.

대신 제작자에게 돈을 투자하십시오.

Z세대와 밀레니엄 세대는 계속해서 다음과 같이 보고합니다.

• 소셜 미디어에서 좋아하는 크리에이터를 종교적으로 팔로우

• 크리에이터 추천을 기반으로 구매

• 브랜드보다 개인을 신뢰하십시오

• 큰 스타 대신 작은 인플루언서를 믿으세요

Versus Systems의 Matthew Pierce는 인터뷰에서 다음과 같이 답변했습니다.

"YouTube 또는 Twitch 크리에이터의 팬과 TV 또는 영화 유명인의 팬 사이에는 큰 차이가 있습니다. Angelina Jolie가 누구인지 모르지만 YouTube 크리에이터에 대해 알기로 선택한 세대 전체가 있습니다. 이 크리에이터들과 연결되어 있다고 느끼세요."

크리에이터 파트너십에 투자하는 것이 Z세대에 다가가는 방법이지만 젊은 세대만이 크리에이터 경제에 적극적으로 참여하는 것은 아닙니다.

Kaleigh Moore는 이렇게 말했습니다.

"더 큰 크리에이터 경제에서 우리는 젊은 소비자, 특히 지출할 돈이 있는 밀레니얼 세대와 Z세대를 훨씬 능가하는 다양한 연령대의 소비자에게 다가갈 수 있는 기회를 가지고 있습니다."

Maria West는 다음과 같이 덧붙였습니다.

"밀레니얼 세대는 크리에이터 경제에 많은 투자를 하고 있습니다. 우리는 '전통적인' 경제에 1분 동안 머물렀고 지쳐서 돈을 벌고 수년 동안 배운 기술/열정을 표현할 새로운 방법을 찾고 있었습니다."

그렇습니다. Z세대는 크리에이터 경제를 발전시키는 데 필수적인 역할을 하지만 모든 세대가 혜택을 받을 수 있습니다.

2. 크리에이터 경제는 마케팅을 영원히 바꿔 놓았습니다.

아인슈타인은 언젠가 이렇게 말했습니다.

"새로운 세계를 탐험하기 위해 오래된 지도를 사용할 수는 없습니다."

아인슈타인은 아마도 이 인용문이 현대 마케팅에서 아무 의미가 없기를 바랐을지 모르지만 오늘날의 신경제에서는 사실입니다.

지난 몇 년 동안 우리는 기술과 소비자 트렌드 및 선호도에서 극적인 변화를 목격했습니다.

이러한 변경 사항 중 일부는 다음과 같습니다.

• 크리에이터 플랫폼의 인지도 및 재정적 지원 증대

• 새로운 크리에이터와 인플루언서의 유입

• 상거래 및 온라인 소비의 급속한 성장

• 온라인에서 보내는 시간과 돈을 늘리십시오.

• 탈중앙화에 대한 새로운 접근 방식

오늘날 소비자는 완전히 새로운 세계(하이퍼 디지털 세계)에 살고 있으며 이전 마케팅 지도를 따르는 것은 적절하지 않습니다.

따라서 3년 전에 마케팅에서 통했던 것이 지금은 같은 효과를 내지 못할 수도 있습니다. 반대로, 3년 전에는 효과가 없었을 수도 있는 것이 하룻밤 사이에 입소문이 날 수 있습니다.

예를 들어:

1/ 헬로 프레쉬

Hulu를 시청하면서 HelloFresh 사용자 제작 콘텐츠(UGC) 광고를 본 적이 있을 것입니다. 이러한 크리에이터의 광고는 흔들리고 다듬어지지 않은 날것입니다.

엄마가 좋아하는 멋진 새 요리 서비스의 홈 비디오를 찍어 받은 편지함으로 보낸 것과 같습니다. 그러나 대신 이러한 광고는 가장 인기 있는 OTT 스트리밍 플랫폼에 표시됩니다.

오늘날 소비자들은 이 광고를 아침으로 먹습니다. 왜? 이러한 광고는 실제적이고 신뢰할 수 있기 때문입니다.

신뢰는 COVID-19 발발, 바이러스 및 백신 소문과 같은 이상한 문화 행사, 극단주의 사상을 퍼뜨리는 새로운 미디어 모험 등과 동의어인 2020년부터 우리가 소중하게 여겨온 것입니다.

불신의 뿌리는 깊기 때문에 소비자가 마케팅 메시지를 액면 그대로 받아들이지 않는 이유를 이해할 수 있습니다.

이는 소비자가 정직하고 친숙하며 집에 가까운 콘텐츠를 신뢰하는 이유를 설명합니다.

우리가 좋아하는 이유는 다음과 같습니다.

• 틱톡트렌드

• 저용량 비디오

• 사용자 생성 콘텐츠

• 다른 목소리

• 신선한 얼굴

그래서 우리는 좋아하는 크리에이터를 팔로우합니다. 크리에이터는 너무 평범해서 믿을 수 있는 친구나 동생, 이웃이 좋아하는 사랑스러운 할머니처럼 느껴집니다.

소비자는 정치인, 대형 미디어 및 주류 브랜드를 신뢰하지 않을 수 있지만—

우리는 서로를 "대부분" 신뢰합니다.

오늘날의 강력한 크리에이터 경제에서는 이를 이해하는 브랜드가 승리할 것입니다.

2/ 민트 모바일

Ryan Reynolds와 Maximum Effort 팀은 현대 사용자가 광고에서 보고 싶어하는 것이 무엇인지 이해합니다.

저는 Gen Z 에이전시 Carson+Doyle의 공동 소유주인 Charlie Naus가 저에게 한 말을 좋아합니다.

"Z세대는 자기 비하 캠페인을 좋아합니다. 저는 사회학자가 아니기 때문에 이유를 말할 수는 없지만 우리 모두가 사랑하는 것은 타고난 것입니다. 우리는 가벼운 마음으로 우리 자신과 서로를 놀리는 것을 좋아합니다. Z세대에 다가가려는 모든 사람의 성공은 특히 브랜드 수준에서 진정성에 뿌리를 두고 있습니다. 우리는 모두 인스타그램 시대에 자랐고 오랫동안 인스타그램이 일반적이었습니다. 예를 들어, 우리는 많은 우리에게는 시대에 뒤떨어진 필터링되고 세련된 이미지 우리는 실제 사람들의 실제 콘텐츠를 보고 싶습니다."

Ryan Reynolds가 실제 사람인지 그리스 신인지는 논쟁의 여지가 있지만 논쟁을 위해 실제를 고수합시다.

Mint Mobile의 광고는 Charlie가 말한 내용을 정확히 활용했습니다. 다음은 Mint Mobile의 Ryan Reynolds가 슬라이드에 가까운 형태로 제시한 광고의 특히 흥미로운 예입니다.

우리 모두 Ryan Reynolds를 사랑하기 때문에 이 광고가 크리에이터 경제 이전에 실행되었다면 성공했을 것입니다. 그러나 그것은 다른 방식으로도 현대 관객들에게 안타까움을 줍니다. 이 광고:

• 웹 전문가 제공

• 우리가 가장 좋아하는 스타와 그의 영화를 보며 웃어보세요

• 재미있는

• 관련된

• 연출부족 (음색이 별로고, 그림이 조금 PPT같음)

• 짧고 달다

• 터무니없는

오히려 새로운 것을 시도하려는 오래된 패턴에 갇혀 있는 브랜드에게 훌륭한 모델을 제공합니다. 자체 비하 콘텐츠가 포함된 새로운 크리에이터 주도 광고일 수 있습니다.

많은 인기 있는 NFT 마케팅 캠페인에서 유사한 자기 비하 전술을 사용하는 것을 볼 수 있습니다.

3. 크리에이터 경제는 호황이지만 여전히 불안정하다

출처: Vibely

크리에이터는 사회와 브랜드에 소중한 존재입니다. 크리에이터는 다양성, 포용, 친절, 사회 변화를 옹호하는 예술가입니다.

많은 크리에이터가 작지만 여전히 중요한 역할을 합니다.

크리에이터는 종종 소비자가 결정 피로를 극복하도록 돕는 쉬운 선택입니다. 예를 들어, 저는 새로운 패션 트렌드를 연구하는 데 800년을 보내고 싶지 않습니다. 차라리 TikTok을 검색하고 내가 좋아하는 패셔니스타가 무엇을 입고 있는지 보고 구매합니다. 이것은 저에게 매우 도움이 됩니다. 쇼핑을 싫어하는 저로서는 이 점이 마음에 듭니다.

크리에이터는 우리에게 긍정적인 일을 하도록 영향을 미치거나 쇼핑과 같은 작은 일에 대한 결정을 내리는 데 도움을 주는 등 우리에게 의미가 있습니다. 우리에게 그것들이 필요하다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

크리에이터 경제는 2019년 이후 두 배로 성장했지만, 데이터에 따르면 크리에이터의 90%가 소진되고 있습니다.

Vibelely는 크리에이터 번아웃이 새로운 일상이라는 충격적인 통계 보고서를 발표했습니다. 보고서에 따르면 크리에이터 번아웃의 원인은 다음과 같습니다.

• 알고리즘을 자주 수정(65%)

• 생계 유지의 어려움(59%)

• 콘텐츠 생성 시 마우스 휠 효과(51%)

• 팔로워 수 불안(51%)

• 증오 및 사이버 괴롭힘(42%)

• 가면 증후군(29%)

• 매우 동의하지 않는다(19%)

다음은 제가 연구를 통해 크리에이터 번아웃 관리에 대해 알게 된 몇 가지 결과입니다.

1/ 성가신 알고리즘 변경 방지

크리에이터들이 빈번한 소셜 플랫폼 알고리즘 변경(특히 Instagram에서)에 대해 불평하는 것을 몇 번이나 들었는지 셀 수 없습니다. 크리에이터는 새로운 팔로워를 유치하고 브랜드 파트너십을 확보하기 위해 인상에 의존합니다.

소셜 플랫폼이 알고리즘을 변경하면 제작자가 "알고리즘을 이기고" 콘텐츠를 표시하는 방법을 알아내는 것이 골칫거리가 될 수 있습니다.

고맙게도 크리에이터 경제의 성장으로 알고리즘 의존성을 완전히 피할 수 있게 되었습니다.

이것이 그 자체로 나타나는 한 가지 방법은 벤처 자본가의 도움을 통해서입니다. 작년에 벤처 캐피털 회사는 크리에이터 경제에 13억 달러를 투자했습니다.

일부 벤처 기업은 Mr. Beast 및 Marina Mogilko와 같은 인터넷 인플루언서에 직접 투자했습니다. 다른 사람들은 크리에이터가 메인 소셜 네트워크가 아닌 다른 곳에서 더 쉽게 성장하고 수익을 창출할 수 있는 플랫폼에 투자했습니다.

VC와 기업가 모두 "알고리즘을 능가하는 것"이 지속 가능한 비즈니스 모델이 아니며 빠르게 소진된다는 사실을 인식하고 있습니다.

크리에이터 도구에 투자된 금액과 개인 소득 창출에 투입된 노력으로 인해 크리에이터는 개인 브랜드를 유지하기 위해 Instagram에서 충분한 노출을 얻기보다는 콘텐츠에 집중할 수 있습니다.

크리에이터 경제에 대한 벤처 캐피털 투자는 아직 초기 단계이며 앞으로 어떤 흥미로운 일이 일어날지 지켜볼 것입니다.

2/ 의미 있는 브랜드 파트너십을 통한 생계 유지

Eleonora Pons, Charli, D'amelio, Addison Rae 및 Zach King과 같은 최고의 크리에이터는 유명 인사가 되었습니다.

이들 인터넷 연예인들의 팬들은 매우 끈끈해서 광고당 10만 달러 이상을 청구할 수 있다.

그러나 소규모 크리에이터는 이러한 초대형 인플루언서의 호사를 누릴 수 없습니다. 따라서 '중도 크리에이터'가 자신의 영향력만으로 수입을 유지하는 것은 어려운 도전이다.

그러나 그것은 절망적이지 않습니다.

마이크로 인플루언서는 메가 인플루언서만큼 영향력이 없지만 브랜드에게는 여전히 매우 가치가 있습니다.

마이크로 인플루언서는 최고의 콘텐츠를 만들고 충성도가 높고 참여도가 높은 팔로워를 보유하고 있습니다.

Forbes의 Kelly Ehlers의 기사에 따르면 마이크로 인플루언서는 더 많은 틈새 잠재고객에게 서비스를 제공하는 팬과 더 강한 관계와 신뢰를 가지고 있다고 주장합니다. 이것은 매우 타겟이 분명한 청중을 제공하기 때문에 브랜드에 더 좋습니다.

버퍼도 이 문을 지원합니다. Buffer는 최근 데이터에 따르면 마이크로 인플루언서가 더 많은 클릭과 낮은 ROI를 포함하여 브랜드에 가장 좋은 결과를 가져온다고 보고합니다.

그렇다면 브랜드는 어떻게 크리에이터를 지원하고 인상적인 결과를 만들어낼 수 있을까요? 그것은 작은 인터넷 유명인과 협력하는 것입니다.

이것은 윈윈 결과입니다. 마이크로 인플루언서는 돈을 받고 더 유기적으로 성장할 수 있는 기회를 가질 수 있으며, 브랜드는 대상 고객 사이에서 의미 있는 틈새 노출을 얻을 수 있습니다.

3/ 초점 불안 + 사이버 괴롭힘 + 임포스터 증후군

개인 크리에이터에 대한 투자, 크리에이터에게 보상을 주는 스타트업 성장, 수익성 있는 브랜드와의 파트너십 등 크리에이터를 보호하고 지원하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

그러나 크리에이터는 번아웃으로부터 자신을 보호해야 합니다.

모든 종류의 크리에이터들이 자신의 정신 건강을 보호하기 위해 경계를 설정하는 방법에 대해 이야기했습니다.

이러한 크리에이터가 번아웃 방지를 제안하는 방법은 다음과 같습니다.

• 스케줄 만들기 – 콘텐츠 제작 및 휴식을 위한 스케줄을 만듭니다. 휴식을 취한다는 것은 매일 몇 시간 동안 소셜 미디어에 참여하지 않는 것을 의미할 수 있습니다. 또한 소셜 미디어를 완전히 종료하는 것을 의미할 수도 있습니다.

• 경계와 중단을 설정하십시오 - 모든 댓글, 텍스트 및 이메일에 즉시 응답할 수 없습니다. 이메일에 회신하거나 회신하지 않는 특정 시간을 설정하십시오. 또한 근무시간과 휴식시간을 정하고 이를 철저히 지킨다.

• 자신에게 진실하세요 - 나만이 만들 수 있는 콘텐츠를 만들고 기쁨을 주는 콘텐츠를 만드세요. 또한 소셜 미디어 외부에서 참여하는 것을 고려하십시오.

• 지지하는 서클 찾기 - 다른 사람을 정서적으로 지지하는 것은 당신의 일이 아닙니다. 친구, 가족, 동료 크리에이터와 안전한 공간을 찾으세요.

• 확장 및 수익 창출을 위한 지속 가능한 방법 찾기 - 시간이 많이 걸리지만 기쁨을 주지 못하는 작업(예: 편집, 제작, 크리에이티브 등)을 아웃소싱하는 것을 고려하고 콘텐츠로 수익을 창출할 수 있는 새로운 방법(예: 커뮤니티 구성원, 브랜드 협력, 등.).

또한 주목할 가치가 있는 것은 콘텐츠 소비자로서 우리가 수행하는 역할입니다. 유명인, 크리에이터, 인플루언서는 우리 모두가 즐길 수 있도록 창의적인 에너지를 쏟아 붓는 실제 사람들입니다. 너무 무례하지 마십시오.

크리에이터 경제는 어디로 향하고 있습니까?

코로나19 팬데믹 이후 크리에이터 경제는 크게 성장했습니다. 최근 보고서에 따르면 현재 전 세계적으로 5천만 명 이상의 독립 크리에이터가 있으며 크리에이터 경제는 200억 달러의 가치가 있습니다.

특히 흥미로운 점은 크리에이터 경제가 아직 발전 초기 단계에 있다는 점입니다. 그러나 우리는 2022년까지 1,050억 달러 이상으로 성장할 것으로 예상되는 충분한 혁신을 보았습니다.

크리에이터 경제의 성장은 아무리 말해도 흥미진진합니다.

사람들이 숨막히는 직장을 그만두고, 의미 있는 대화에 자신만의 목소리를 더하고, 자신의 예술을 홍보하고, 재정적 독립을 얻을 수 있는 문을 열어줍니다. 이제 우리는 Web3, Metaverse 및 NFT 분야에서 점점 더 많은 창의적인 제작자를 인정했습니다.

이것은 또한 마케터와 브랜드의 삶을 변화시켰습니다. 이제 새로운 고객에게 도달하고 판매를 늘릴 수 있는 다양한 방법이 있기 때문입니다.

크리에이터 경제는 여기서부터 성장할 것으로 예상되지만 유동적이며 크리에이터가 과로할 수 있다는 점도 기억할 가치가 있습니다. 우리는 그것을 실현시키는 사람들을 돌봐야 합니다.

크리에이터 경제는 계속 진화할 것이지만 여전히 유동적이라는 점도 기억하세요. 크리에이터도 과로할 수 있습니다. 크리에이터 경제를 번성하게 만드는 크리에이터에게 집중해야 합니다.