암호화폐 문화의 무한한 잠재력

출처: 블록 유니콘

암호화폐를 모르는 지인들이 암호화폐에 대한 저의 매력에 대해 물어보면, 저는 종종 잠시 멈춰서 어떻게 설명해야 할지 고민하게 됩니다.

암호화폐 산업은 다면적인 존재입니다. 암호학, 컴퓨터 과학, 프로토콜 개발 등 다양한 분야를 다루는 심오한 기술적 핵심을 가지고 있습니다. 또한 유동성의 순환과 유동성과 관련된 금전적 가치라는 가장 두드러진 특징을 통해 고도로 금융적인 외관을 가지고 있습니다. 하지만 암호화폐의 가장 매력적이고 설명하기 가장 어려운 측면은 바로 문화적 잠재력입니다.

"잠재력"이라는 단어는 신중하게 사용합니다. 우리는 아직 거기에 도달하지 못했기 때문입니다. 암호화폐 문화는 아직 초기 단계에 있으며, 히스테리(광기)와 컬트적인 인물, 사기꾼, 노골적인 범죄자의 영향을 받기 쉽습니다. 가장 가벼운 수준에서도 이곳의 문화 현장은 말도 안 되는 헛소리와 공허한 수사로 가득 차 있는 것처럼 보입니다.

그럼에도 불구하고 저는 위의 모든 것을 결함이라기보다는 특징이라고 생각합니다. 암호화폐가 있든 없든, 현대의 삶은 이미 헛소리로 가득 차 있으며, 대중문화와 심지어 직장에까지 가득 차 있습니다. 돈이 가는 곳에는 모든 형태와 규모의 사기꾼이 있습니다. 따라서 암호화폐가 본질적으로 사기나 사기 행위에 더 취약한 것은 아닙니다. 다만 개방적이고 허가가 필요 없는 특성으로 인해 가장 기본적이고 평범한 역할이 죄책감 없이 운영될 수 있을 뿐입니다.

이 글의 목적은 이러한 단점에도 불구하고 여전히 암호화폐의 문화적 잠재력이 더 많다고 생각하는 이유를 설명하고 제 견해를 공유하는 것입니다. 또한 이 분야에 익숙하지 않은 분들도 쉽게 이해할 수 있도록 기술적이지는 않지만 사려 깊은 방식으로 설명하고자 합니다.

제 기본 전제는 다음과 같습니다:

• 암호화폐는 인터넷에서 문화 생산을 위한 개선된 도구 세트를 제공합니다.

• 블록체인을 나타내는 다섯 가지 "C"를 따라 이러한 도구를 개념화할 수 있는데, (i) 카탈로그, (ii) 커스터디언, (iii) 캔버스, (iv) 컴퓨터, 그리고 (v) 카지노입니다.

• 누구나 이러한 도구를 자유롭게 사용하여 디지털 문화에 기여하고 궁극적으로 미래 세대에게 물려줄 수 있는 의미 있는 무언가를 만들 수 있습니다.

"A Sea of 플랫폼 24의 개자식들)"(2019)은 시각적으로 놀랍고, 주제적으로 소름 끼치는, 그리고 어디로 귀속되는지 모를 강렬함과 날카로움을 지닌 작가 특유의 오작동 미학을 반영한 XCOPY의 작품입니다.

이 익명의 아티스트는 2018년 첫 경매를 시작하기 전 10년 가까이 텀블러에 정기적으로 애니메이션을 게시해왔으며, 그 결과 열성적인 팔로워를 확보하여 최근 몇 년간 크립토 아트에서 폭발적인 성공을 거둘 수 있는 기반을 마련했습니다. 그의 작품 중 상당수는 경쾌하고 재치 있는 제목을 사용하여 작품의 힘을 더욱 높이고, 특히 암호화폐 관련 주제와 같이 현대 문화 트렌드의 핵심을 다루는 경우가 많습니다(예: 올 타임 하이 인 더 시티(2018), 오른쪽 클릭 후 다른 이름으로 저장(2021) 참조). 다른 이름으로 저장)(2021).

문화란 무엇인가요?

사회학자 존 스콧은 그의 사회학 사전에서 문화를 "인간 사회에서 생물학적으로가 아니라 사회적으로 전승되는 모든 것"이라고 정의합니다. 저는 이 정의가 간결하고 핵심을 찌르기 때문에 마음에 듭니다. 문화는 본질적으로 이야기, 예술, 음악, 기타 공유된 관행이나 의식 등 물질적이든 비물질적이든 비생물학적 수단을 통해 다른 사람에게 전승되는 모든 것입니다.

문화는 발전하는 데 시간이 걸리며, 일반적으로 '문화'는 관련 대상, 관행 또는 아이디어가 한 세대에서 다음 세대로 전승될 때만 형성됩니다. 하지만 디지털 문화의 맥락에서는 이러한 시간적 차원이 크게 압축됩니다. 소비자 인터넷은 한 사람의 일생 이상 존재하지 않습니다. 온라인에서 정보가 흐르는 속도와 우리가 인터넷과 상호작용하는 데 사용하는 인프라와 인터페이스의 빠른 변화로 인해 디지털 문화 대상이나 경험도 더욱 일시적입니다.

예를 들어, 포럼 서명 또는 '서명'은 사용자가 온라인 포럼에서 게시물 하단에 첨부할 수 있는 배너 그래픽으로, 제가 10대 시절 온라인 게임 포럼에서 매우 인기가 있었습니다. 저는 이 서명을 많이 만들어서 제가 참여한 포럼에 게시하여 상호 작용을 늘렸던 기억이 납니다. 심지어 다른 사용자들과 '대결'을 통해 누가 더 많은 서명을 받을 수 있는지 겨루는 콘테스트도 열렸었죠. 안타깝게도 몇 년 동안 컴퓨터를 바꾸면서 서명을 잃어버렸고 이미지 호스팅 사이트에 업로드했던 서명도 사라진 지 오래되었습니다. 또한 이러한 게임 포럼 중 상당수는 다음 세대의 청소년들의 관심을 끌 수 있는 다른 플랫폼이 등장하면서 문을 닫았습니다.

이렇게 디지털 문화의 썰물과 썰물은 매우 현실적입니다. 인터넷은 웹 스케일에서 썩기 쉽기 때문에 많은 온라인 아이템이나 경험은 단순히 시간의 시험을 견디지 못합니다.

암호화폐의 5가지 C

디지털 문화의 일시성과 변동성을 강조한 것은 암호화폐가 이러한 구조적 조건을 완전히 완화할 수 있다고 생각해서가 아니라(그럴 수는 없지만), 인터넷에서 문화 생산 과정을 개선하는 데 도움이 되는 균형 잡힌 도구를 제공한다고 생각하기 때문입니다. 이러한 조건에도 불구하고요.

암호화폐의 문화 생산 툴킷에 대한 저의 사고 모델은 블록체인의 기능에 비유할 수 있는 다섯 가지 C로 요약할 수 있습니다. 저는 이 모델이 디지털 문화 조력자로서 암호화폐의 잠재력을 이해하는 데 간단하면서도 포괄적인 프레임워크를 제공한다고 생각합니다.

(i) 기록으로서의 블록체인

블록체인은 개념적으로 이해하기 어렵지 않습니다. 저는 블록체인을 몇 가지 특별한 속성을 가진 데이터베이스라고 간단히 설명하고자 합니다. 간단히 말해 블록체인은 네트워크에 분산되어 있고(탈중앙화), 코드베이스에 명시된 규칙을 따르기만 하면 누구나 데이터를 추가할 수 있으며(허가 필요 없음), 모든 사람이 데이터를 볼 수 있지만(투명성) 데이터 소유자 외에는 누구도 조작할 수 없는(검열 저항성) 데이터를 보관합니다.

개방적이고 검증 가능한 기록

블록체인은 이러한 특성으로 인해 본질적으로 온라인 문화재의 기록으로 사용하기에 적합합니다.

• 블록체인의 투명성 덕분에 누구나 이러한 기록을 볼 수 있으며, 이는 다음과 일치합니다. 인터넷의 개방적인 특성과 일치합니다. 또한 이러한 기록의 목록은 고정되어 있지 않으며 사람들이 목록에 있는 항목을 거래할 때마다 자동으로 업데이트됩니다. 또한, 누구나 블록체인에 등록된 각 아이템과 관련된 모든 거래 내역을 조회할 수 있어 온라인 문화 아이템에 대한 보다 개방적인 시장을 만드는 데 기여합니다.

• 허가가 필요 없는 블록체인의 특성은 누구나 리스팅에 참여할 수 있다는 의미이기도 합니다. 블록체인에 이러한 기록을 추가하는 문턱이 낮기 때문에 문턱의 영향을 덜 받기 때문에 디지털 문화에 대한 접근성과 참여도를 높이는 데 도움이 될 것입니다.

• 사용자는 또한 블록체인의 데이터가 검열에 강하기 때문에 블록체인의 목록이 진짜임을 더욱 확신할 수 있습니다. 블록체인은 체인에 있는 디지털 개체의 출처를 완전히 파악할 수는 없지만, 블록체인 주소를 특정 제작자와 연결하려면 여전히 일부 신뢰 가정이 필요하기 때문에 블록체인 상의 디지털 아이템과 블록체인 주소 사이에 사실상 위조가 불가능한 관계를 제공합니다. 이는 사용자의 검증 부담을 덜어줍니다. 제작자가 소셜 미디어, 디지털 아트 갤러리 또는 중고시장 등 여러 독립적인 출처에 블록체인 주소를 게시한 것을 확인하면 해당 블록체인 주소로 생성된 아이템이 진품임을 합리적으로 확신할 수 있습니다.

블록체인에서 이러한 리스팅이 작동하는 방식은 일반적인 기술 표준을 사용하는 것입니다. 이더 및 기타 유사한 스마트 컨트랙트 블록체인의 경우, 이는 토큰화를 통해 이루어집니다. ERC-721 토큰 표준(또는 기타 블록체인과 동등한 표준)을 사용하면 디지털 정보를 비동질화된 토큰(NFT)으로 토큰화할 수 있으며, 각 토큰은 카탈로그의 목록과 유사합니다. 비트코인의 경우 서수 이론을 통해 디지털 정보를 개별 사토시(비트코인의 가장 작은 세분)에 새길 수 있습니다. 새겨진 각각의 사토시(서수라고도 함)는 카탈로그의 목록과 유사합니다.

상호 운용 가능한 기록

이러한 목록은 공통 기술 표준인 NFT 또는 서수를 기반으로 하기 때문에, 관련 기록은 동일한 블록체인의 여러 플랫폼에서 상호 운용할 수 있습니다. 여러 이미지 보기 또는 편집 소프트웨어에서 jpeg 파일을 열 수 있는 것과 유사하게 여러 애플리케이션을 사용하여 목록을 탐색하고 거래할 수 있습니다.

이러한 상호 운용성은 블록체인에서 문화 객체의 배포를 OpenSea, Blur, Magic Eden과 같은 여러 플랫폼과 마켓플레이스에 분산시킬 수 있기 때문에 강력한 기능입니다. 이러한 아이템의 제작자이자 소비자인 우리는 필요에 따라 어떤 플랫폼이나 마켓플레이스를 사용할지 결정할 수 있습니다. 또한 단일 마켓플레이스 정책에 얽매이거나 플랫폼 다운타임으로 인해 치명적인 영향을 받지 않습니다.

요약하자면, 암호화폐는 개방적이고 검증 가능하며 상호 운용 가능한 디지털 상품 목록으로서 참여자들이 온라인 문화를 탐색하는 데 도움이 되는 종합적인 지도가 될 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 그렇게 되면 문화를 생산하고 소비하는 방식에 대해 더 많은 자율성을 가질 수 있기 때문에 매우 강력하다고 생각합니다. 그렇기 때문에 체인에서 문화를 구축하기 시작할 때 좀 더 의도적으로 시작해야 한다고 생각합니다.

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You Are Here(2024)는 여러 블록체인에 걸쳐 서로 다른 접근 방식을 취하는 개념 예술 작품입니다. 상호운용성이라는 주제를 탐구합니다. 애플리케이션과 토큰이 여러 블록체인에서 상호 운용될 수 있도록 하는 프로토콜인 LayerZero의 도움으로 각 프로젝트의 토큰은 이더 가상 머신(EVM)과 호환되는 여러 블록체인 간에 연결될 수 있습니다. 토큰이 브리지를 통해 전송될 때마다 토큰이 통과한 다리와 과거에 넘은 경계를 추적하는 아카이브와 같은 기록이 남습니다.

위에 표시된 작품 중 "You Are Here 11155111"는 작가가 소유하고 있습니다. 이 프로젝트의 34개 토큰 중 현재 가장 많은 다리(66개)가 연결되어 있습니다. 복잡한 트레일은 사람들이 자주 걷는 지도와 비슷합니다. 전반적으로 블록체인의 상호운용성 덕분에 크리에이터가 새롭고 흥미로운 문화 경험을 디자인하는 데 활용할 수 있는 광활한 공간을 암시합니다.

(ii) 관리자로서의 블록체인

카탈로그 외에도 블록체인은 관리자로서의 역할을 합니다. 블록체인은 우리가 디지털 상품을 소유할 수 있게 해줍니다

이것이 얼마나 역설적으로 들리는지 잠시 생각해 보세요. 디지털 객체는 본질적으로 복제가 가능하기 때문에 누구나 디지털 파일을 "마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 저장"하여 인터넷에 무제한으로 복사본을 만들 수 있습니다. 그 결과 이러한 온라인 디지털 개체의 소유권은 항상 매우 미약했습니다.

재산으로서의 디지털 객체

블록체인은 디지털 객체의 소유권과 사용을 분리하는 데 도움이 될 수 있습니다. 대체 불가능한 토큰이나 오디널은 블록체인 상에서 위변조가 불가능한 소유권 증명서로 생각할 수 있습니다. 블록체인 주소의 개인 키를 제어하는 사람만 해당 주소를 사용하여 거래할 수 있으므로, 개인 키를 제어하는 한 해당 블록체인 주소가 보유한 NFT나 서수를 절대적으로 소유할 수 있습니다. 사용자가 보유한 NFT 또는 서수는 다른 블록체인 주소에서 보유할 수 없습니다. 따라서 NFT 또는 서수와 관련된 디지털 아이템은 다른 실물 자산과 마찬가지로 소유할 수 있습니다.

실제로 싱가포르 법원은 NFT를 재산으로 취급하여 소유자가 블록체인 상의 금융 및 문화적 디지털 자산에 대해 법적으로 집행 가능한 재산권을 가질 수 있는 길을 열어주었습니다.

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비물질적 그림 감성의 디지털 영역(2017), 미첼 F. 찬(Mitchell F. Chan. (Mitchell F Chan)은 개념 예술 작품이지만 소유의 본질에 대해 많은 질문을 던지는 이브 클라인의 '비물질적 회화적 감성의 영역(1958-1961)'을 패러디한 작품입니다.

이브 클라인이 공간의 여러 '영역'을 창조한 이 작품은 순금으로만 구매할 수 있습니다. 구매 후 클라인은 각 수집가에게 영수증을 발급하고, 수집가는 (i) 영수증을 보관하거나 (ii) 파리 센 강에서 열리는 의식에 참여하여 영수증을 태우고 클라인이 증인들 앞에서 금의 절반을 강에 던지는 두 가지 선택지를 갖게 됩니다. 클라인에게 예술 작품의 진정한 소유권은 작품이 소유자와 완전히 통합되어 절대적이고 본질적으로 소유자의 소유가 되어야 한다는 것을 의미했습니다. 즉, 작품의 물리적 기록인 영수증을 파기하여 작품이 재판매되지 않고 원래 소유자와 독립적으로 존재할 수 있도록 해야 했습니다.

'디지털 존'의 경우, 미첼 F 챈은 101개의 작품을 제작했으며, 온라인에서 볼 때는 빈 흰색 화면으로 보입니다. 각 작품은 아티스트의 이더리움 스마트 컨트랙트를 통해서만 이더로 구매할 수 있으며, 그 대가로 각 작품의 수집가는 토큰을 받게 됩니다. 클라인의 의식과 마찬가지로 수집가는 아티스트의 스마트 컨트랙트에 있는 의식 기능을 통해 토큰을 파기할 수 있으며, 미첼은 그에 따라 ETH를 전송합니다.

미첼이 클라인의 구역을 디지털 환경으로 전환한 것은 가상 경험이 물리적 경험을 대체하는 것으로 받아들여지는 현대 문화에서 무형성이 증가하고 있음을 강조합니다. 이러한 맥락에서 이 작품은 예술 작품의 상품적 형태와 경험적 형태가 서로 다른 방식으로 무형화되는 것이 컬렉터와 예술 작품의 관계 및 가치에 어떤 영향을 미치는지 생각해 보도록 초대합니다. 실제로 무형의 디지털 예술품의 대체 불가능한 토큰을 구매할 때 우리가 실제로 소유하는 것은 무엇일까요? (참고: 미첼은 이 작품과 함께 33페이지 분량의 에세이도 출간했는데, 클라인의 영역과 그의 작품에 대해 더 자세히 알고 싶으시다면 읽어보시면 좋을 것 같습니다.)

유형적 소유권, 무한한 배포할당

블록체인 상의 문화재는 이제 법적으로나 실질적으로 소유할 수 있지만, 디지털 특성, 즉 복제 가능성과 전송 가능성. 즉, 블록체인 상의 문화재는 풍부함과 희소성이 동시에 존재할 수 있습니다. 각 개체는 한 번에 하나의 블록체인 주소만 소유할 수 있는 반면, 널리 배포되고 사용될 수 있습니다.

이러한 독특한 속성 조합은 자산 가치에 대한 기존의 관점을 뒤집습니다. 디지털 환경에서는 유형적이고 희소성이 있는 물건이 반드시 더 희귀하고 따라서 더 가치 있는 것으로 간주되지 않을 수 있습니다. 오히려 더 많이 공유될수록 더 가치가 높아질 수 있습니다. 결국 온라인에서 모든 것이 입소문을 타는 것은 아닙니다.

작가이자 문화연구 학자인 맥켄지 워크는 예술품 수집의 맥락에서 다음과 같이 말합니다."더 흥미로운 것은 디지털 오브제의 특징인 전파성을 어떻게 하면 소장 가치가 있는 이점으로 바꿀 수 있는지 생각해 보는 것입니다. 역설적이게도 이미지가 널리 퍼져 있는 사물은 희소성이 있는데, 그 이유는 이미지가 널리 퍼져 있는 사물은 거의 없기 때문입니다. 이러한 점을 활용하여 전통적인 의미에서 희귀하고 독특하지 않은 유물에 대한 가치를 창출할 수 있습니다. 수집의 미래는 다른 사람이 가지고 있지 않은 것을 소유하는 것이 아니라 모든 사람이 가지고 있는 것을 소유하는 데 있을 수 있습니다."

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냥 고양이는 무지개 궤도를 따라 우주 공간을 날아다니는 체리 파이의 몸을 가진 애니메트로닉 고양이를 모델로 한 인터넷 인기 모델입니다. 냥 고양이의 첫 출시 10주년(2011년 4월 2일)을 맞아 제작자 크리스 토레스는 이 애니메이션을 재현하여 경매를 통해 NFT로 판매했습니다. 최종 낙찰가는 300 이더리움으로, 인기 있는 인터넷 모드가 큰 가치를 가져올 수 있다는 것을 보여주었습니다.

소유권의 관리인, 가치의 관리인

블록체인은 소유권을 증명하는 데 필요한 정보의 관리인 역할을 함으로써 디지털 문화재를 온라인에서 쉽게 거래할 수 있게 할 뿐만 아니라 디지털 자산의 가치를 더 쉽게 축적할 수 있게 해줍니다. 현실 세계의 재산이 우리 사회의 막대한 부의 축적을 뒷받침하는 것처럼, 디지털 문화의 재산도 마찬가지로 인터넷에서 가치를 성장, 유지, 분배하는 방법의 기반이 될 것입니다.

블록체인의 에스크로 기능을 통해 자산을 더욱 강력하고 안전하게 소유할 수 있게 된다면, 우리는 자산의 가치를 극대화하기 위해 최선을 다할 것입니다. 블록체인이 디지털 문화의 관리자가 되면, 블록체인이 구성하는 문화 자산의 소유자(적어도 장기적인 사고방식을 가진 사람들)는 자연스럽게 그 관리자가 되려는 동기를 부여받게 됩니다.

블록체인을 통한 소유권이 문화재의 창작자와 소비자 간의 협력을 이끌어내고 금융 및 문화 자본이 새로운 형태의 창의성과 집단적 의미 창출을 위한 장을 마련할 수 있을지 지켜보는 것은 분명 흥미로운 일이 될 것입니다. 이러한 협력이 장기적으로 지속된다면 디지털 문화 발전에 긍정적인 영향을 미칠 수 있을 것으로 낙관합니다.

르 랜덤 사이트 홈페이지 스크린샷

Le Random은 익명의 디지털 아트 컬렉터인 더펀가이즈와 잭 테일러가 설립했으며, "최초의 디지털 생성 아트 에이전시"로 포지셔닝하고 있습니다. , (i) 제너레이티브 아트 운동의 깊이와 폭을 전달할 수 있는 블록체인 상의 제너레이티브 아트 작품 컬렉션, (ii) 미술사에서 이 운동의 위치를 이해하고 그 문화적 중요성을 기념하기 위해 설계된 편집 플랫폼으로 구성됩니다. '르 랜덤'이라는 이름은 무작위성을 자신의 작업의 핵심 요소로 삼았던 제너레이티브 아티스트 베라 몰나르에게 경의를 표하기 위해 지어졌습니다.

르 랜덤은 블록체인에서 제너레이티브 아트를 수집하고 맥락화하며 향상시키는 데 주목할 만한 집중력을 보여왔습니다. 르 랜덤의 인상적인 컬렉션은 세심하게 분류되어 웹사이트에 아름답게 배치되어 있으며, 르 랜덤의 편집장 피터 바우만이 개발 중인 제너레이티브 아트 타임라인은 근대 이전의 기원부터 예술 매체로서 블록체인의 현재에 이르기까지 인상적인 제너레이티브 아트 갤러리도 제공합니다.Le. Random의 웹사이트는 미묘한 리뷰와 아티스트와의 통찰력 있는 인터뷰 등 심도 있고 시의적절한 사설도 제공합니다. 르 랜덤은 블록체인 디지털 아트 컬렉터이자 이 분야의 열정적인 청지기로 손꼽히는 대표적인 사례 중 하나입니다.

(c) 캔버스로서의 블록체인

블록체인은 단순히 온라인에서 문화재를 거래하고 소유하는 플랫폼이 아니라 그 자체로 하나의 창작 매체로 여겨져야 합니다. 블록체인은 디지털 문화의 구성 요소인 데이터와 연결되거나 직접 새겨질 수 있는 캔버스입니다.

대부분의 경우, 디지털 객체는 블록체인에 완전히 저장될 수 없습니다. 블록체인의 제한된 저장 공간에 대량의 데이터를 업로드하는 데 드는 비용 때문에 NFT의 기반이 되는 실제 미디어 파일은 일반적으로 탈중앙화된 파일 저장 플랫폼인 IPFS(Interplanetary File System) 또는 Arweave와 같은 오프체인에 호스팅됩니다. 이러한 외부 저장 플랫폼 중 하나에서 파일이 손상되거나 완전히 사라지면 해당 NFT는 연결이 끊어지고 공허한 에어코인을 가리키는 상태로 남게 됩니다.

이러한 위험에도 불구하고(IPFS 기반 NFT에 대한 수정으로 어느 정도 완화할 수 있음), 저는 블록체인이 디지털 문화의 매력적인 캔버스 역할을 할 수 있다고 생각합니다.

동적 디지털 객체

저에게 있어 블록체인 상의 디지털 객체의 매력은 이미지, 동영상, 노래와 같은 매체에 대한 단순한 포인터로서 토큰을 구성하는 것을 넘어서는 것입니다. 흥미로운 점은 블록체인 상의 디지털 아이템은 소유자의 주권이 그대로 유지되더라도 실제로 의미 있는 방식으로 역동적으로 변할 수 있다는 것입니다.

이러한 동적 디지털 아이템의 디자인 공간은 방대합니다. 크리에이터는 소유자의 입력에 따라 또는 체인의 다른 이벤트에 반응하여 개체가 구현하는 문화 정보가 변형될 수 있도록 이러한 개체를 디자인할 수 있습니다. 이를 통해 디지털 문화는 개인 소유자나 소비자에게 생동감을 불어넣어 디지털 경험을 형성하는 동시에 더 큰 공유 현실과 연결될 수 있습니다.

이 역동적인 디지털 오브젝트는 이미 디지털 문화에서 중요한 역할을 하고 있는 게임에서 명확한 사용 사례를 가지고 있습니다.

(이미지 출처: Sky Mavis' 액시 인피니티 미디어 키트)

액시 인피니티는 게임 내 자원과 수집품을 획득하기 위해 싸우고 육성할 수 있는 액시라는 플레이 가능한 캐릭터를 중심으로 하는 블록체인 기반 게임입니다. 각 액시는 로닌 블록체인에서 대체 불가능한 토큰으로 표시되며, 게임 플레이를 통해 획득한 액시 경험치 포인트를 사용해 업그레이드할 수 있습니다. 높은 등급의 '액시'는 더 많은 부품을 업그레이드할 수 있어 시간, 노력, 스킬에 따라 효과적으로 개선할 수 있는 역동적인 NFT가 됩니다.

다른 사용 사례로는 디지털 환경 내에서 서로 반응하고 상호작용하는 수집 가능한 아이템, 예술계에서 암호화폐 관련 메커니즘을 활용하여 창작 매체로서 블록체인의 역할에 대한 해설이나 관점을 제공하는 예술가, 그리고 해설이나 관점을 제공하기 위한 공유 문화 공간.

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피니리언(또는 줄여서 피니)은 특정 암호화폐의 가격 변동에 따라 기분과 표정을 바꾸는 디지털 캐릭터 그룹입니다. 아티스트 에드 포니엘레스가 2017년에 제작하여 전시한 후 업데이트, 확장하여 2021년에 NFT로 출시했습니다. 전반적으로 피니스는 글로벌 자본을 구성하는 추상적인 금융 흐름, 특히 암호화폐 공간의 흐름을 매핑하는 것을 목표로 합니다. 또한 피니의 사랑스러운 외형은 감정적으로 공감하도록 유도하여 공감과 금융 투자 사이의 관계에 대해 생각해 보게 합니다.

피니 프로젝트 팀은 다른 암호화폐 프로젝트와 제휴하여 피니의 스페셜 에디션을 출시하기도 했습니다. 예를 들어, 사용자가 암호화폐 투자 포트폴리오의 가치를 추적할 수 있는 플랫폼인 재퍼와 제휴하여 출시한 오픈 액세스 버전인 재퍼 피니스(프레이젤과 다젤)는 프레이젤과 다젤의 표정과 행동을 통해 금융 투자에 대해 생각해 볼 수 있습니다.... 의 표정과 행동은 소유자 포트폴리오의 가치 변화를 참조합니다.

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게이저(Gazers) (2021)는 매트 케인이 제작하고 이더 블록체인을 통해 아트에서 자금을 지원한 장편 제너레이티브 아트 프로젝트입니다. 이더리움 블록체인의 아트 블록을 통해 1,000개의 코드 기반 아트워크로 구성된 블록이 공개됩니다. 각 아트워크는 음력을 참조하여 달의 날짜와 위상에 따라 역동적으로 진화합니다. Gazers는 인류가 달과 오랜 시간 동안 이어온 관계를 시간의 지표로 삼아 현재 순간의 덧없음과 긴박함을 강조하는 동시에 미래를 바라보며 우리 자신의 달을 향해 성찰하도록 유도합니다.

위 사진의 정적 버전인 Gazers #751은 익명의 디지털 아트 컬렉터인 칸바스가 가장 최근에 구입한 작품입니다. 2024년 4월 8일 북미에서 일식이 관측되는 동안 칸바스는 반짝이는 후광을 내뿜으며 타오르는 Gazer #751의 모습을 담은 동영상을 게시했습니다(아래 트윗 참조). 여전히 놀라운 광경이며, 블록체인의 디지털 아트가 어떻게 우리의 디지털 현실과 물리적 현실을 유쾌한 방식으로 연결하는 역동적인 경험을 제공할 수 있는지를 보여줍니다.

내구성 있는 디지털 객체

다른 한편으로, 블록체인에는 내구성이 매우 뛰어나도록 설계된 또 다른 흥미로운 디지털 객체들이 있습니다. 따라서 이들은 사실상 영원하거나 불변합니다.

이러한 내구성 디지털 아이템의 특징은 기본 블록체인이 작동하는 한 계속 존재할 수 있다는 것입니다. 이는 이러한 디지털 아이템을 렌더링하는 데 필요한 기본 데이터가 블록체인에 직접 저장되므로 외부 의존성이 거의 없기 때문입니다.

아트 블록의 일부 생성 예술 대체 불가능한 토큰과 같이, 이러한 아이템은 여전히 널리 분산된 데이터베이스나 개발 도구에 의존할 수 있습니다. 즉, 전반적으로 블록체인은 이러한 아이템이 의도한 표현을 실현하는 데 필요한 모든 자원이 필요한 포괄적인 캔버스를 제공합니다.

이더리움 및 유사한 스마트 콘트랙트 블록체인의 온체인 NFT의 경우, 오프체인이나 외부에서 호스팅되는 미디어 파일을 가리키지 않고 일반적으로 동일한 블록체인의 스마트 콘트랙트에 저장되는 온체인 데이터에만 연결됩니다. 비트코인의 경우 서수 뒤에 있는 데이터는 특정 사토시 트랜잭션에 메타데이터로 직접 기록됩니다. 이와 관련해 모든 서수는 연결된 데이터에 따라 달라지는 대체 불가능한 토큰과 달리 거의 항상 불변합니다.

그러나 제가 이러한 온체인 디지털 상품에 개념적으로 관심을 갖게 되는 이유는 시간적 차원, 즉 일시적인 디지털 경험의 수명을 고려하도록 만드는 방식 때문입니다. 비트코인과 이더리움 같은 블록체인 상의 온체인 디지털 재화는 현재 살아있는 우리보다 더 오래 지속될 것이라는 '린디 효과(린디 효과)'가 합리적일 것 같습니다. 동면할 수는 있지만 결코 죽지는 않습니다. 소유자가 개인 키를 잃어버리더라도 사라지는 것이 아니라 움직이지 않게 될 뿐입니다. *블록 유니콘 참고: 린디 효과(린디의 법칙이라고도 함)는 어떤 것이 오래 존재할수록 더 오래 지속된다는 이론입니다.

이를 염두에 두고, 개인의 삶을 초월할 수 있는 디지털 문화적 대상에 어떤 의미를 부여할지 생각해봅니다. 블록체인에서 소유되고 거래될 때 어떤 기억이 보존될까요? 시간이 지남에 따라 온체인 보존과 오프체인 문화유산 간의 관계는 어떻게 진화할까요?

선택된 5펜스는 서수로 변환되었습니다. (이미지 출처: sovrn.art)

아티스트 러더포드 장의 CENTS (2024)는 10,000 사토시 위에 10,000센트를 올려놓는 형태를 중심으로 서수를 매개로 달러와 비트코인의 가장 작은 단위들을 변함없이 연결합니다. 가변적으로 연결됩니다. 1982년과 그 이전에 주조된 구리 동전의 금속 가치(현재 약 2.5센트)와 화폐 가치(약 1센트)의 차이에서 영감을 받은 작가는 더 이상 유통되지 않는 10,000개의 동전을 선택하여 아카이브했습니다. 그런 다음 그 이미지를 서수로 사토시에 영구히 새기고 실제 페니는 녹여 단단한 구리 블록으로 주조했습니다.

CENTS는 다양한 맥락에서 물질적 가치와 비물질적 가치에 대한 인식에 대한 해설뿐만 아니라 시간이 가치에 미치는 영향에 대한 성찰이기도 합니다.2017년 러더퍼드 창은 자신이 동전을 수집하는 것에 대해 이야기한 바 있습니다. 또한 CENTS가 전달하는 역사의 의미도 큰 비중을 차지합니다. 제조 당시에는 동질적이었던 각 페니는 이제 역대 소유주들의 손에 의해 시간의 흐름에 따른 독특한 흔적을 남겼습니다. 따라서 CENTS는 "세상의 마모와 찢김의 알고리즘에 의해 형성된" "생성적인 예술 작품"이라고 컬렉터 become.eth는 트윗을 통해 설명했습니다.

또한 각 페니의 이야기는 디지털 인공물로의 변신으로 끝나는 것이 아니라 새로운 디지털 및 현실 세계에서 소유권과 교환의 대상이 되어 블록체인에서 새로운 역사를 갖게 될 것입니다. 여러 시간적, 경제적 맥락을 연결하는 영속적인 디지털 오브제로서 CENTS는 비트코인을 대표하는 예술품 컬렉션이 될 수 있는 잠재력을 가지고 있으며 향후 가치 있는 가치 저장 수단으로 여겨질 것입니다. CENTS는 인스크립빙 아틀란티스 및 감마와의 파트너십을 통해 sovrn.art에서 구매할 수 있습니다.

"라는 메시지에 따라 " 푸른 하늘을 나는 대형 상업용 항공기"와 alignDRAW 모델을 사용하여 만든 8개의 이미지 세트. (이미지 출처: 펠로우십)

"우천 시 비행하는 대형 상업용 항공기"라는 프롬프트에서 alignDRAW 모델을 사용하여 만든 8개의 이미지 세트입니다. (이미지 출처: 펠로우십)

AlignDRAW는 토론토 대학교에서 컴퓨터 공학 학사 학위를 마친 후 2015년에 Elman Mansimov와 개발팀이 만든 텍스트-이미지 생성 AI 모델입니다. 토론토 대학교에서 학부 과정을 마쳤습니다. 이 모델은 2016년에 컨퍼런스 논문에 발표되었으며, 최초의 텍스트-이미지 변환 모델로 널리 알려져 오늘날 쉽게 사용할 수 있는 다양한 이미지 및 비디오 생성 AI 도구의 토대를 마련한 것으로 평가받고 있습니다.

이러한 생성 AI 도구가 이미지 제작과 시각 문화를 지속적으로 변화시키고 있는 가운데, 알랭드로우는 이러한 패러다임 전환의 시작을 알리는 이정표가 되었습니다. 이를 염두에 두고 펠로우십은 엘만 만시모프와 협력하여 2023년 이더리움 블록체인에서 alignDRAW 모델로 생성된 2,709개의 이미지를 모두 NFT로 발행했습니다. 이 이미지 중 168개는 2016년 논문에서 발표된 것처럼 각 그룹에 8개씩, 21개의 고유 텍스트 단서를 기반으로 생성되었습니다 . 나머지 2,541개의 이미지는 2015년 11월 토론토 대학교 웹사이트에 각각 업로드된 21개의 텍스트 단서(이 중 15개는 고유하고 6개는 논문의 단서와 일치)에서 생성되었습니다.

펠로우십은 각 이미지가 변경이나 개선 없이 원래의 바이트 형식으로 체인에 저장될 수 있도록 하는 기술 아키텍처를 고안했습니다. 이는 이더리움의 가스 가격이 낮은 시기를 활용하기 위해 점진적인 방식으로 이루어졌습니다. 이러한 접근 방식은 이더리움 블록체인에 alignDRAW 이미지를 지속적이고 불변적으로 보존함으로써 과학과 예술이 융합된 새로운 인간과 컴퓨터의 협업 시대를 여는 데 있어 역사적인 역할을 하고 있음을 확인시켜줍니다.

온체인 디지털 오브젝트를 인식하는 또 다른 흥미로운 관점은 제작자가 블록체인 데이터 스토리지의 기술적 제약 내에서 작업하는 방식입니다. 이러한 오브젝트를 뒷받침하는 예술성은 데이터를 최적화하고, 모든 바이트를 가장 우아한 방식으로 사용하여 제작자의 창의적인 비전을 실현하는 데 있습니다.

데이터 과학자이자 온체인 아트워크 아티스트인 Chainleft는 한 게시물에서 다음과 같이 설명합니다."온체인 아트는 "작은 것에서 무한한 것을 포착한다는 영원한 믿음에 대한 찬사"입니다.". 실제로 블록 공간의 작은 조각에서 우리는 더 광범위하고 지속적인 형태의 디지털 문화의 씨앗을 뿌릴 수 있을지도 모릅니다.

오토글리프에서 선택. (이미지 출처: Curated)

Larva Labs의 오토글리프(2019)는 처음에는 이더리움 블록체인의 엄격한 데이터 저장 제약 내에서 작동할 수 있는 '완전히 독립적인' 아티팩트를 만들기 위한 탐구였습니다. 그 결과 스마트 콘트랙트에 완전히 존재하는 고도로 최적화된 생성 알고리즘이 탄생했으며, 이 알고리즘은 ASCII 형식의 텍스트 패턴을 생성합니다. 이 텍스트 패턴은 스마트 콘트랙트에 인코딩된 명령에 따라 개별적으로 이미지로 변환될 수 있습니다.

이 접근 방식은 마이클 놀, 켄 놀튼, 솔 르윗과 같은 초기 제너레이티브 아티스트에게 경의를 표하는 것으로, 이들은 예술 작품을 표현 예술 작품이 아닌 시스템으로 바라보는 관점을 제공했습니다. 결과적으로 블록체인에서 디지털 아트를 제작, 소유, 배포하는 독립적인 미디어 네이티브 시스템으로서 오토글리프의 역할은 많은 제너레이션 아티스트들이 예술 매체로서 블록체인의 경계를 계속 넓혀가도록 영감을 주었습니다. 오토글리프가 선사시대 동굴 벽화에 비유되는 것은 당연한 일입니다.

암호 예술품을 수집하는 펀드인 Curated는 오토글리프의 주요 특징을 요약한 간결한 사설을 통해 시각적 결과물을 이해하고 소장 가치를 평가하는 데 좋은 출발점이 될 수 있습니다.

(iv) 컴퓨터로서의 블록체인

캔버스의 개념에서 한 걸음 더 나아가 블록체인을 컴퓨터로 생각할 수도 있습니다.

컴퓨터란 단순히 정해진 파라미터 내에서 명령을 실행하는 처리 장치만을 의미하는 것이 아니라 컴퓨터 과학자 J. C. R. 리클리더의 연구로 거슬러 올라가는 더 넓은 개념입니다.

"컴퓨터는 전 세계 모든 사람들을 위한 대화형 지적 증폭기가 될 운명입니다."

여기서 두 가지 핵심 개념을 강조할 필요가 있습니다.

• 첫째, 컴퓨터는 정보 프로세서일 뿐만 아니라 보다 역동적이고 아날로그적인 학습 방식을 가능하게 하는 지적 증폭기이기도 합니다. 시뮬레이션을 통해 학습하는 사고 방식이 바로 컴퓨팅이 가능하게 하는 것입니다.

• 둘째, 컴퓨터는 커뮤니케이션 장치로서 더 큰 네트워크에서 다른 사람들과 협력할 수 있는 능력을 제공합니다.

블록체인이 제공하는 계산적 가능성이 디지털 문화를 어떻게 형성하고 있는지 살펴보는 맥락에서 이를 자세히 분석해 보겠습니다.

문화 증폭기로서의 결합 가능한 디지털 객체

이더는 초기부터 '세계 컴퓨터'로 묘사되어 왔습니다. 이러한 의미에서 이더 및 기타 유사한 블록체인은 전 세계적으로 애플리케이션을 구축하고 실행할 수 있는 분산 컴퓨팅 플랫폼으로 이해될 수 있습니다. 이는 이러한 블록체인이 단순히 계정 간에 토큰을 전송하는 것뿐만 아니라 복잡한 기능을 수행하는 스마트 컨트랙트를 배포할 수 있는 기능을 통해 달성됩니다.

이더넷 가상 머신(EVM)(또는 기타 블록체인과 동등한 것)을 통해 스마트 컨트랙트를 실행하는 공통 계산 엔진을 제공함으로써 이러한 스마트 컨트랙트에 의해 생성되고 제어되는 디지털 아이템은 구성 가능하도록 설계할 수 있습니다. 즉, 개발자가 애플리케이션 프로그래밍 인터페이스(API)를 사용하여 더 강력한 소프트웨어 제품을 구축하는 것과 마찬가지로 다양한 방식으로 결합하거나 구축하여 새로운 사용 사례를 창출할 수 있습니다.

그 결과, 블록체인의 디지털 아이템은 동적 소프트웨어를 나타낼 뿐만 아니라 체인의 다른 아이템이나 애플리케이션과 동적으로 연결될 수 있습니다. 이러한 구성 가능성 덕분에 블록체인의 디지털 아이템은 각 부분의 합보다 더 크고, 더 매력적이며 전례 없는 디지털 경험을 제공할 수 있는 빌딩 블록이 될 수 있습니다.

결국 디지털 문화의 구성 요소는 암호화폐를 제외하더라도 독립적으로 존재하는 경우는 거의 없습니다. 특정 문화적 대상이나 개념이 디지털 공간에서 힘을 유지하는 것은 일반적으로 다른 요소와 쉽게 통합되거나 리믹스되어 원래의 대상이나 개념에 더 많은 관심을 끌 수 있는 파생 작품을 만들 수 있기 때문입니다. 실제로 틱톡이 엔터테인먼트 플랫폼으로 부상할 수 있었던 것은 동영상 리믹스 과정을 간소화하여 동영상을 창의성의 네트워크 효과를 촉진하는 합성 가능한 미디어로 효과적으로 전환하는 데 도움을 준 도구 덕분이라고 할 수 있습니다.

암호화폐로 돌아가서, 저는 블록체인의 컴포저블 디지털 객체가 디지털 문화를 위한 문화적 증폭기 역할을 할 수 있다고 생각합니다. 이는 컴퓨터 과학자 앨런 케이가 설명한 것처럼 컴퓨터가 새로운 사고방식을 가능하게 함으로써 '지적 증폭기'가 될 수 있다는 가설을 세웠던 ""리클라이더(Licklider)와 유사합니다. 동적 시뮬레이션을 통해". 이러한 측면에서 온체인 컴포저빌리티는 크리에이터와 소비자 간의 하이브리드화 과정을 강화하는 동시에 디지털 문화를 창조하는 새로운 방식을 촉진할 수 있습니다.

한편으로 블록체인은 블록체인 상에서 디지털 아이템 간의 연결을 더욱 강력하게 추적할 수 있게 하여 저작자 표시 및 기타 라이선스 계약(예: 스토리 프로토콜 및 오버패스)을 용이하게 할 수 있습니다. 또한 2차 저작물의 수익화를 지원하여 원작자와 2차 창작자가 적절한 보상을 받을 수 있도록 보장합니다.

이러한 실용적인 이점 외에도 온체인 구성성은 예술 작품이나 문화 경험의 새로운 지평을 열 수 있습니다. 아직은 첫 번째 결실을 본 것에 불과하지만, 블록체인의 이러한 특징이 디지털 문화에서 창의성의 원천이 될 수 있기를 기대합니다.

"Arc "지역 {17, 41}의 레벨 13, 생물군계 36"

테라폼(2021)은 블록체인의 고유한 계산적 이점을 활용하여 다른 곳에서는 실현할 수 없는 예술 작품을 만드는 것을 목표로 하는 Mathcastles의 온체인 예술 프로젝트입니다. 실현하는 것을 목표로 합니다.

표면적으로 테라폼은 이더리움 블록체인에 있는 약 10,000개의 온체인 애니메이션 토지 구획으로 구성되어 있으며, 이 토지 구획들이 모여 "하이퍼캐슬"이라는 3D 세계를 형성합니다. 그러나 예술 형식으로서의 분산 컴퓨팅이라는 핵심 예술적 개념은 기본 기술 인프라를 통해 표현됩니다. 소프트웨어 엔지니어 마이클 위안이 테라폼에 관한 기사에서 훌륭하게 설명했듯이, 테라폼은 토지 구획의 원시 데이터를 저장하고, 하이퍼캐슬의 구조적 파라미터를 정의하고, 렌더링에 자연스러움을 더하기 위해 노이즈를 생성하고, 런타임에 토지 구획을 생성하는 일련의 스마트 컨트랙트로 구성됩니다.

기술 인프라는 여러 수준의 컴포저빌리티를 지원합니다. 원시 데이터 컨트랙트는 다른 온체인 애플리케이션을 지원할 수 있습니다. 렌더링 컨트랙트는 하이퍼캐슬의 여러 독립적인 버전을 생성할 수 있습니다. ), NFT는 소유자와 더 넓은 커뮤니티가 도구를 구축할 수 있도록 하이퍼캐슬의 표준 버전을 제공합니다. 최근 v2 업그레이드에서 도입된 안테나 모드는 랜드 블록이 다른 스마트 콘트랙트(아직 출시되지 않음)의 "브로드캐스트"를 수신할 수 있도록 하여 이해 당사자들을 위해 하이퍼캐슬 지형을 지속적으로 재구성할 수 있는 또 다른 방법을 제공할 것입니다.

에 위치하는 " 담피르" 지역 {6, 3}, 레벨 9, 비오톱 "86"

테라포름을 복잡하고 다차원적인 인공물로 적절히 표현하려면 별도의 기사를 작성해야 할 수도 있습니다(Malte 참조). Rauch의 글리치 갤러리의 테라폼에 대한 훌륭한 리뷰 참조). 하지만 여기서는 기술 인프라를 통해 구성성을 활용하여 야심차고 개방적인 미적 비전을 제시하는 체인의 예술 작품이 어떻게 구성성을 활용할 수 있는지 보여주는 사례로 이 작품을 강조하고자 합니다. 테라폼이 고전적인 예술 온 체인 작품으로 진화함에 따라, 다른 예술가와 문화 관계자들이 분산 컴퓨팅을 사고와 창의적 표현의 매개체로 사용하여 새롭고 상상력이 풍부한 가능성을 탐구할 수 있는 결집점이 될 것입니다.

네트워크화된 디지털 객체, 조율의 중심

더 넓은 인터넷의 확장과 마찬가지로 블록체인이 성장하고 번성하기 위해서는 네트워크 효과가 필요합니다. 블록체인은 본질적으로 공통의 경제 기반을 가진 네트워크 통신 장치입니다. 기술적 능력의 문제를 제쳐두고 블록체인을 사용하는 사람들이 많아질수록 더 많은 관심과 재정적 유동성을 확보할 수 있고, 따라서 더 많은 창의성을 발휘하여 문화를 발전시킬 수 있습니다.

분산형 컴퓨터인 블록체인은 체인상의 결합성뿐만 아니라 체인상의 네트워크 효과도 가능하게 합니다. 블록체인의 디지털 문화 자산은 이 두 가지 장점을 최대한 활용하여 문화 증폭기로서의 잠재력을 극대화해야 합니다. 대규모 네트워크는 조합성이 그 마법을 발휘할 수 있는 방대한 가능성을 제공합니다.

또한, 제너레이티브 AI를 사용하여 디지털 콘텐츠를 만들고, 이를 L2 블록체인(L2)을 사용하여 체인에 연결하고, 탈중앙화된 소셜 미디어를 통해 여러 디지털 환경에 걸쳐 청중에게 배포하는 것이 더 저렴해지면서 가치는 주로 개체 수준이 아닌 네트워크 수준에서 발생하게 될 것입니다. 이것이 바로 스타홀더 월드 구축 프로젝트의 일부인 크리스 F의 "토큰 별자리 이론"의 전제입니다. 이 이론은 우리가 점점 더 블록체인상의 디지털 객체를 개별 토큰이 아닌 총체적인 경험으로 디지털 토큰의 별자리로 생각할 수 있다고 제안합니다.

이렇게 결합 가능하고 네트워크로 연결된 디지털 객체들은 집단 전체에 가치의 흐름을 끌어들이고 지시하는 조정된 수요를 창출할 것입니다. 이러한 "복잡한 적응형 미디어 시스템"에서 네트워크 참여자들은 필연적으로 스스로를 조직하고 그 안에서 자신의 주체성을 부여하려고 시도할 것입니다. 이는 블록체인의 디지털 문화 객체에 새로운 차원을 더합니다. 단순히 분산되어 소유가 가능한 객체나 문화적 가치를 전달하거나 거래하는 데 사용되는 객체가 아니라, 자체적인 행동과 문화적 영향력을 가진 네트워크화된 객체로, 분산 컴퓨팅 머신에서 기록되지 않은 개방형 멀티플레이어 게임의 에이전트입니다.

네트워크화된 디지털 객체가 디지털 문화의 구심점 역할을 할 수 있다는 아이디어는 분산형 자율 조직(DAO)에서 가장 널리 실험하고 홍보해 왔습니다. 그러나 이 구조가 네트워크로 연결된 디지털 객체들의 집합 또는 더 넓은 공간에 가치를 가져올 수 있는 효과적인 조정 플랫폼인지는 아직 지켜봐야 합니다.

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Nouns는 온체인 디지털 객체(명사라고 함)를 생성하고 하루에 한 번 경매하는 독특한 모금 및 분배 메커니즘을 개척했습니다. 낙찰된 입찰은 각 명사 소유자들로 구성된 Nouns DAO의 금고로 들어가고, 이들은 금고 자금의 사용처에 대해 제안하고 투표할 수 있습니다. 지금까지 DAO는 주로 Nouns가 등장하는 영화 제작과 같이 Nouns 브랜드를 홍보하기 위한 이니셔티브에 자금을 지원했으며, 도움이 필요한 어린이들에게 안경을 지원하거나 배포하는 등 자선 활동에 사용되었습니다.

그러나 나운즈 DAO의 탈중앙화된 거버넌스 프로세스는 논란의 여지가 없지 않았으며, 일부에서는 DAO가 사치스러운 사업에 돈을 낭비한다고 주장했습니다.2023년 9월, 일부 나운즈 소유자들은 자신의 나운즈를 DAO에서 분리하고 원래 DAO 금고의 비례 지분에 따라 DAO의 '포크'를 만들기로 투표했습니다. "포크된 DAO의 소유자는 자신의 기본 자산을 인출하고 청구할 수 있습니다. 포크 당시 명사 DAO는 5천만 달러 이상의 자금을 잃었습니다. 기존 DAO를 떠난 많은 명사들은 차익거래자들이 소유한 것으로 알려졌으며, 이들은 장부가보다 낮은 가격에 매입한 후 포크를 이용해 더 높은 가격에 상환했습니다. 이후 명사 DAO는 2023년 10월과 11월에 두 차례 더 포크를 거치며 디지털 재화의 사용에 대한 합의에 도달하기 어렵다는 것을 보여주었습니다.

예술가들도 블록체인의 네트워킹 가능성을 예술 작품의 일부로 활용하고 있습니다. 예술가들이 의도적으로 조정 메커니즘을 작품에 통합하거나 수집가들이 자신만의 방식으로 참여할 수 있다는 사실은 이 공간의 허가 없는 특성을 보여줍니다.

어떤 경우든 이러한 예술 작품을 둘러싼 의도적이거나 자발적인 조정 행위는 공연 및 참여 예술이라는 광범위한 예술적 전통에 속하며, 예술가들이 직접적이고 매체적인 방식으로 블록에서 문화 활동의 사회적 현실에 참여할 수 있게 해줍니다.

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2023년 8월, 디지털 아티스트 샘 스프랫은 Nifty Gateway에 다음과 같은 작품인 The Monument Game을 출시했습니다. 이 작품은 작가의 또 다른 한정판 작품에 256명의 '플레이어'를 초대하여 그림의 특정 지점에서 관찰한 내용을 기록하는 서사적인 1/1 디지털 페인팅을 중심으로 한 작품입니다. 이 작품은 작가의 이전 디지털 페인팅에 대한 깊은 지식을 바탕으로 제작되었지만, '플레이어'에게 작품과 작품이 표현하는 세계에 최종 색채 레이어를 추가할 수 있는 충분한 공간을 제공하거나 샘 스프랫의 표현을 빌리자면 작품과 작품이 표현하는 세계에 최종 색채 레이어를 추가할 수 있는 충분한 공간을 제공하기도 합니다. 샘 스프랫의 말을 빌리자면, "작품과 작품이 표현하는 세계에 자신의 모습을 조금씩 더하는 것"이라고 할 수 있습니다.

작가의 루시 두개골 작품의 예술품과 토큰을 보유한 미술품 수집가 및 지지자들로 구성된 루시 위원회는 플레이어들의 투표를 통해 세 명의 우승자를 선정했습니다. -우승한 세 명의 관찰은 플레이어들의 투표로 결정됩니다. 이 세 명의 우승자에게는 한정판 '플레이어' 작품을 루시의 해골과 교환하는 대가로 위원회에 참여할 수 있는 기회가 주어집니다.

전체 작품의 아름다움은 연상시키는 그림 자체뿐만 아니라 샘 스프랫이 창조한 더 넓은 우주와의 다양한 연결성에서 비롯됩니다. 이러한 관찰은 각 플레이어가 수집한 버전과 연결되며, 이는 캔버스에 영구적으로 새겨집니다. 작가의 초기 작품의 유일한 낙찰자에게 낙찰된 파생 작품인 '루시의 두개골'의 참여는 작품과 과거의 역학 관계를 더욱 연결하여 역사가 현재에 영향을 미치고 미래에 영향을 미칠 수 있도록 합니다. 전체적으로 볼 때 더 모뉴먼트 게임은 스토리, 커뮤니티, 게임플레이가 블록체인에서 세심하게 엮인 복합적인 시스템입니다.

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MUTATIO는 익명의 아티스트인 XCOPY와 NeonGlitch86의 협업으로 2024년 3월 베이스 L2에서 출시되는 오픈 에디션으로, 각 에디션은 24시간 동안 30,000개 이상의 고유 블록체인 주소에서 1백만 개 이상의 버전이 발행되었습니다.

많은 사람들은 아티스트들이 각 버전에 대해 더 많은 용도를 도입할 수 있으며, 새로운 작품이나 경험을 잠금 해제하기 위해 소각할 수도 있다고 추측하고 있습니다. 그럼에도 불구하고 낮은 발행 가격과 수많은 에디션의 조합은 새로운 블록체인 메커니즘을 실험할 수 있는 비옥한 토양이 될 수 있습니다. 이미 뮤타티오 버전으로 뒷받침되는 동질화된 토큰($FLIES)이 만들어져 디파이 인프라를 통해 예술 작품을 더 쉽게 탐색하고 거래할 수 있게 되었습니다. 저에게 MUTATIO는 네트워크로 연결된 디지털 객체가 조정의 장소가 될 수 있다는 아이디어를 실현하고, 아티스트가 네트워크 객체, 토큰, 단어, 토큰, 아이디어, 자본 등을 관리하는 "군중의 마술사"가 될 미래를 예고합니다!

(v) "카지노"로서의 블록체인

마지막으로, 현재까지 블록체인의 가장 인기 있는 사용 사례는 "카지노"라는 사실에서 벗어날 수 없습니다.

문화의 금융화

블록체인 상에서 누구나 만들 수 있고 항상 접속 가능한 컴퓨터인 블록체인은 투기 자본을 끌어들이기에 이상적인 장소임이 입증되고 있습니다. 여기에는 새로운 높이를 추구하고, 이익을 추구하고, 헤아릴 수 없는 부를 향한 희망을 심는 돈의 흐름을 막을 장벽이 거의 없습니다. 토큰 생성의 문턱이 상대적으로 낮기 때문에 공급 측면에서도 문제가 없습니다. 누구나 비교적 쉽게 새로운 토큰이나 새로운 디지털 아이템을 생성할 수 있으며, 이를 통해 막대한 유동성을 끌어들일 수 있습니다.

2021~2022년 NFT 시장의 열풍 속에서 우리는 미술품부터 오래된 트윗, 셀카, 심지어 방귀를 뀌는 자신의 모습을 녹음한 것까지 다양한 종류의 디지털 수집품과 도구에 이르기까지 거의 모든 디지털 콘텐츠가 NFT를 통해 금융화되는 것을 목격했습니다.

암호화폐에 대한 수요는 성장 속도만큼이나 급감했지만, 암호화폐가 문화와 금융 영역을 그 어느 때보다 가깝게 만든 것은 분명합니다. 인터넷의 짧은 역사상 처음으로 우리는 이제 디지털 상품을 만들고 이러한 자산을 위한 개방적이고 거침없는 시장을 제공할 수 있게 되었습니다.

디지털 문화의 초금융화는 그 가치 평가 방식에 많은 왜곡 효과를 낳기 때문에 우려스러운 측면이 있습니다. 예를 들어, 투기성 인플루언서들은 인위적으로 목표하는 대체 불가능한 토큰이나 일반 토큰의 가격을 상승시킨 다음 차익을 얻기 위해 빠져나가 기존 수집가들에게 손해를 끼칠 수 있습니다.

그러나 온라인 게임의 골드러시 비즈니스나 현대 미술계의 일부 운영 방식에서 알 수 있듯이 문화는 항상 금융화되어 왔다는 사실도 인식해야 합니다. 암호화폐는 문화와 돈의 잠재적 관계를 보다 가시적으로, 그리고 어떤 의미에서는 보다 정직하게 만들어줄 뿐입니다. 단기간에 돈을 벌고자 하는 사람들은 가식적인 척할 필요가 없습니다. 모든 온체인 거래가 공개적으로 추적 가능하기 때문에 은밀하게 거래할 수도 없습니다.

블록체인에서 과거 거래에 대한 정보에 액세스하면 특정 문화재의 가격을 어떻게 책정해야 하는지에 대한 독자적인 결론을 내릴 수도 있습니다. 마치 카지노에서 게임을 할 때 모든 플레이어가 승률과 같은 각 게임의 과거 데이터를 이용할 수 있는 것과 같습니다. 최소한 블록체인에서 디지털 문화재를 거래할 때 필요한 예방 조치를 취하거나 눈을 크게 뜨고 지켜볼 수 있습니다. 그 과정에서 도박꾼이나 사기꾼과 마주치더라도 디지털 예술 및 문화 시장을 탐색하는 데 훨씬 더 나은 방법이라고 생각합니다.

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0xDEAFBEEF의 디제너레이티브(2021)는 이더 블록체인에서 구현된 슬롯 게임입니다. 이 시리즈는 NFT 역할을 하는 사전 캐스팅된 레벨 0 머신 세트로 시작하며, 소유자는 관련 스마트 콘트랙트에 거래를 제출하여 도박을 하고 잭팟을 터트릴 수 있습니다. 그렇게 하면 다음 레벨에서 슬롯머신을 추가로 캐스팅할 수 있는 캐스팅 패스가 부여됩니다. 레벨이 높을수록 슬롯머신에서 잭팟을 터뜨릴 확률이 낮아질 뿐만 아니라 공급 한도도 낮아집니다. 이 글을 쓰는 시점에서, 위에 표시된 레벨 2 슬롯머신(토큰 47)은 전체 시리즈에서 가장 많은 잭팟을 획득했습니다(6회). 이는 해당 레벨에 지정된 3.5%의 잭팟 확률보다 훨씬 높은 15%의 당첨률로 40번의 롤을 통해 달성한 것입니다.

이 작품은 제너레이티브 아트와 크립토 경제학이 충돌하던 2021년 시장이 한창일 때 제작되었습니다. 당시 많은 투기꾼들이 예술 감상을 가장해 실제로는 제너레이티브 아트를 카드 놀이처럼 사용하며 그 속성을 악용해 시장에서 이익을 취하고 있었습니다. 작가 자신의 말을 빌리자면, 디제너레이티브는 크리에이터와 컬렉터들에게 그 특정 시점에 제너레이티브 아트 분야에 참여하게 된 동기에 대해 진정한 질문을 던지고자 합니다: "그 순간은 디지털 아트 후원에 대한 혁명적인 패러다임을 상징하는 것이었을까요? 희소한 자원을 놓고 경쟁할 수 있는 일회성 기회? 무의미하고 정신없는 시간과 에너지의 낭비 ? 불안정한 시기에 합리적인 결정이었을까?"

'카지노'에서 복합 리조트로전환

싱가포르의 카지노는 '복합 리조트'로 알려진 대규모 복합 개발의 일부입니다. 싱가포르의 카지노는 '복합 리조트'로 알려진 대규모 복합용도 개발의 일부입니다. 레저, 엔터테인먼트 및 상업 기능을 결합한 이 유형의 리조트는 카지노가 호텔, 소매점, 회의 공간, 극장 등과 같은 다른 구성 요소에 보조금을 지원함으로써 전체 개발의 재정적 타당성을 확보하는 데 도움이 된다는 개념입니다.

이것은 새로운 개념이 아닙니다. 전 세계의 다른 카지노 개발에서도 비슷한 접근 방식을 취하여 도박을 넘어 더 많은 사람들을 끌어들이기 위해 매력을 확장하고 있습니다. 한때 마피아가 운영하던 카지노가 전문적으로 관리되고 가족 친화적인 대형 리조트로 진화하여 다양한 엔터테인먼트 선택과 수준 높은 편의시설로 유명한 라스베이거스의 발전이 이를 증명합니다.

암호화폐 분야에서도 비슷한 진화가 일어나고 있다고 생각합니다. 이제는 단순히 도박꾼이 되어 돈을 벌기 위한 토론에 참여하는 것뿐만 아니라 암호화폐 문화에 참여할 수 있는 다양한 방법이 있습니다. 오늘날 사람들은 블록체인에서 고품질 디지털 아트를 제작, 큐레이션, 수집하고, 파캐스터와 같은 탈중앙화된 소셜 미디어 프로토콜을 통해 다른 사람들과 교류하며, 티켓팅, 멤버십, 로열티 프로그램 등 다양한 블록체인 관련 용도를 겨냥한 소비자 앱을 사용할 수 있습니다. 이러한 기능을 지원하는 많은 앱은 직간접적으로 암호화폐 카지노가 창출하는 부의 효과를 통해 자금을 조달하기도 합니다.

예를 들어, 베이스 L2에 기반한 모뎀 코인($DEGEN)은 베이스 L2 및/또는 파캐스터 프로토콜 de1의 성공에 베팅하는 투기꾼들을 위한 암호화폐이자, 카지노와 리조트 내부의 다른 사용 사례를 두 생태계 내부와 그 위에 다른 사용 사례를 구축할 수 있는 인센티브로도 사용됩니다. 디젠은 자격을 갖춘 사용자가 파캐스터의 다른 사용자에게 보상을 제공하는 독특한 분배 메커니즘을 가지고 있습니다. 물론 이 분배 메커니즘을 활용하여 더 많은 $DEGEN 보상을 받으려는 사용자들도 있지만, 이 모듈로 코인이 아티스트, 작가, 그리고 이 분야에 의미 있는 기여를 하는 모든 사람을 지원하는 등 긍정적인 목적과 게임적인 목적 모두에 사용되는 것을 보는 것은 매우 흥미로운 일입니다. 또한 다른 앱에도 사용되고 있는데, 예를 들어 $DEGEN은 자체 블록체인인 Degen Chain의 네이티브 토큰이 되어 TikTok의 블록체인 기반 대안이 될 드라큘라에서 콘텐츠 제작을 장려하는 데 사용되고 있습니다.

$DEGEN은 2024년 1월에 출시되었으며 아직 초기 단계에 머물러 있습니다. 하지만 지금까지의 성공은 암호화폐 카지노와 함께 지속 가능한 소비자 암호화폐 생태계의 잠재력을 암시합니다. 현재 온체인 통합 리조트의 토대가 마련되고 있는 만큼, 앞으로 대중 문화를 블록체인으로 가져오거나 육성할 수 있는 미래를 기대해볼 수 있습니다.

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2023년 11월 30일, 나이스아티스가 인공지능 도구를 사용하여 제작한 비디오 아트웍인 포로시티(2023)가 4부작 시리즈의 일부로 펠로우십에서 공개되었습니다. 2023년 11월 30일 Fellowship의 데일리 쇼(daily.xyz) 플랫폼에서 4부작 시리즈의 일환으로 공개되었습니다. 이 영상은 활기차고 유기적인 건축물과 다채로운 삶을 살아가는 이모들을 포함한 다채로운 주민들이 특징인 꿈과 같은 초현실적인 도시 환경인 Auntiverse City를 소개합니다.

Auntiverse City는 다채롭고 유쾌하며 활기찬 실제 도시에 대한 아티스트의 비전을 반영합니다. 마찬가지로, 우리의 통합 리조트와 도시 체인은 친구들과 함께 자유롭게 즐기고 재미있고 의미 있는 일을 할 수 있는 곳이어야 합니다.

디지털 문화 워크숍

저는 블록체인이 이미 디지털 문화를 생산하고 소비하는 데 매우 강력한 툴킷을 제공한다는 것을 보여주기 위해 다섯 가지 'C'에 대한 저의 정신 모델을 자세히 설명해 보았습니다.

서두에서 제가 쓴 내용으로 돌아가서, 암호화폐는 개방적이고 자유로운 작업장이라고 생각할 수 있습니다. 내재된 일시성과 변동성 속에서도 다양한 유형의 도구를 사용하여 보다 지속적이고 활기찬 형태의 디지털 문화를 육성할 수 있는 곳입니다.

크립토 워크숍의 주요 도구 유형은 다음과 같습니다:

• 기록: 이러한 역사적 기록은 공개적이고 검증 가능하며 상호 운용이 가능하며 끊임없이 진화하고 확장하는 디지털 문화 분야를 지도화하고 탐색하는 데 도움이 됩니다. .

• 트러스티: 트러스티는 우리가 디지털 객체에 대한 소유권을 가질 수 있게 하여 이러한 객체와 더 넓게는 디지털 문화의 청지기가 될 수 있도록 장려합니다.

• 캔버스: 캔버스 위에 생동감 있고 오래 지속되는 디지털 개체를 만들어 인터랙티브하고 매력적이며 기억에 남는 새로운 디지털 경험을 제공할 수 있습니다.

• 컴퓨터: 컴퓨터는 디지털 개체를 보다 효율적으로 결합하고 네트워킹할 수 있는 매체를 제공하여 디지털 문화 발전의 새로운 지평을 열고 새로운 참여의 가능성을 열어줍니다.

• "카지노": 투기를 투자로 전환하는 관문을 제공함으로써 디지털 문화를 금융화하고 자금을 지원하며, 이는 더 광범위하고 지속 가능한 문화 생태계를 구축하는 데 사용될 것입니다.

이 글을 마무리하며 몇 가지 키워드를 포함하도록 콘셉트 아트를 업데이트했습니다. 이 글에서 소개한 다섯 개의 'C'를 구성하는 데 관심이 있으시다면 Zora에서 원본 컨셉 맵을 무료로 다운로드할 수 있습니다.

암호화 문화는 죽었다, 암호화 문화 만세

물론 우리가 이러한 도구를 어떻게 사용할지는 개인의 특권입니다. 블록체인 자체는 우리에게 특정한 방식으로 행동하도록 강요할 수 없습니다. 대신 블록체인이 제공하는 독특한 편리함을 어떻게 활용할 것인지는 우리가 결정해야 합니다.

이 글에서는 무엇이 좋은 문화이고 무엇이 나쁜 문화인지 설명하려고 하는 것이 아닙니다. 인터넷과 퍼블릭 블록체인의 완전한 개방성은 자연스럽게 혼란을 가져오기 때문에 문화 순수주의자가 될 필요는 없습니다. 모순과 긴장으로 가득하지만 가능성과 잠재력으로 가득 찬 것이 바로 인간 본연의 모습입니다. 창조의 자유가 있을 때 우리는 끝없는 쓰레기를 만들 수도 있고 영원의 성배를 만들 수도 있습니다. 우리는 무언가를 파괴하는 것을 좋아하지만 동시에 무언가를 만드는 것도 좋아합니다. 우리는 갈등을 갈망하지만 동시에 커뮤니티도 갈망합니다. 우리는 다수를 포용하면서 동시에 특이점을 생각합니다.

체인에 있다고 해서 이러한 오프체인 특성이 바뀌지는 않습니다. 따라서 암호화폐가 수많은 반짝이는 도구가 전시된 무료 오픈 워크샵을 제공하면 저희는 항상 해왔던 것처럼 행동합니다. 직감으로 달려가서 놀기만 합니다. 그 과정에서 도구를 엉망으로 만들기도 합니다. 우리는 큰 소리를 내고 다른 사람들에게 우리처럼 도구를 사용하라고 요구하기 위해 최선을 다합니다. 또한 이러한 도구가 타인의 이익이 아닌 자신의 이익을 위해 사용되도록 계획하고 조작하기도 합니다.

그러나 이러한 소음 속에서도 우리는 크립토웍스의 이러한 도구들이 우리가 이미 익숙한 다른 도구들과 다르지 않게 아름다움을 창조하는 데 사용될 수 있다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 따라서 우리 중 일부는 똑같이 원초적이지만 어쩌면 더 미묘한 소명, 즉 우리에게 말을 건네는 이러한 도구로 손질하고, 기술을 연마하고, 문화적 대상을 만들 공간을 개척하려는 시도를 알아차릴 것입니다. 그 과정에서 우리는 이 새로운 툴킷을 둘러싼 비전과 가치를 통해 주변 사람들을 조직하고 영감을 주려고 노력합니다. 인생의 유한성 앞에서 우리는 무한에 도달하기 위해 가능한 모든 도구를 계속 사용합니다. 궁극적으로 우리 모두는 실패하고 죽을 것이지만, 그 과정에서 우리는 삶을 초월할 수 있는 무언가를 창조하기 위해 최선을 다합니다.

이 모든 활동의 총합이 바로 제가 이해하는 문화이며, 도구를 사용하여 전승할 수 있는 무언가를 창조하는 것입니다. 인터넷이라는 맥락에서 암호화폐는 이를 위한 새롭고 전례 없는 툴킷을 제공합니다.

5가지 C를 통해 우리는 이제 Zora의 공동 창립자인 제이콥 혼의 말을 빌리자면 "유지보수, 중단, 중개자 없이 자유롭고 영구적인" 초구조적 플랫폼을 구축할 수 있게 되었습니다. 이러한 하이퍼구조에서 우리는 하이퍼객체를 자유롭고 냉혹하게 파악하고 거래할 수 있으며, 이를 통해 우리가 살고 있는 디지털 시대의 초현실 속에서 지속될 의미를 창출하는 데 필요한 원료를 조합할 수 있습니다.

그러나 동시에 우리는 현실적이어야 합니다. 인터넷을 획일화된 알고리즘 중심의 '필터링된 세상'으로 생각하든, 무서울 정도로 조용한 '어두운 숲'으로 생각하든, 우리가 만들어낼 것의 대부분은 블록체인에서 만들어지더라도 결코 빛을 보지 못할 것입니다. 하지만 블록체인은 적어도 같은 생각을 가진 사람들이 언젠가 그 숲을 엿볼 수 있도록 이정표를 세우고, 여러 세대에 걸쳐 사람이 살았던 숲에서 쓰러진 나무의 희미한 메아리를 들을 수 있게 해줍니다.

이런 의미에서 블록체인의 디지털 문화는 항상 활성화되어 있습니다. 결코 죽지 않고 살아남기를 바랍니다.