Trong khoảng thời gian mỹ thuật tồn tại như một loại tài sản, các nhà đấu giá lớn đã đóng vai trò là người gác cổng trên thực tế của thị trường. Những công ty như Sotheby’s và Christie’s luôn sử dụng quyền lực trong thế giới nghệ thuật để tạo ra hoặc phá vỡ những người sáng tạo và tất nhiên, họ nhận được một khoản tiền kha khá cho các dịch vụ của mình.
Các mã thông báo không thể thay thế dựa trên chuỗi khối - hay NFT - đã được những người đề xuất chào mời là kẻ phá rối ngành nghệ thuật, vì chúng tạo điều kiện thuận lợi cho phần lớn những gì các nhà đấu giá cung cấp. Các mô hình sở hữu sáng tạo như phân chia chỉ có thể làm rung chuyển hơn nữa những người đương nhiệm của thị trường mỹ thuật. Nhưng liệu thế giới nghệ thuật và NFT có thể cùng tồn tại trong tương lai không?
Ảnh hưởng của các nhà đấu giá đến thị trường nghệ thuật
Không có gì bí mật khi các nhà đấu giá nghệ thuật có ảnh hưởng lớn đến thị trường nghệ thuật. Sotheby's, Christie's và những công ty khác làm việc dựa trên hoa hồng và có quyền lợi rõ ràng trong việc đảm bảo những tác phẩm mà họ đặt dưới búa sẽ bán chạy. Đương nhiên, những món đồ bán chạy đó có thể tham gia vào sứ mệnh đó, ngay cả khi một số chiến thuật được sử dụng có thể hơi ám muội.
Một bài báo của New York Timeskhám phá thông lệ của các nhà đấu giá tuyên bố rằng nhiều giá bán đã được xác định trước. Người bán sẽ nhận được một mức giá đảm bảo phía sau hậu trường để đảm bảo bán được nhiều hàng và một sự kiện tạo ra sự cường điệu tối đa có thể.
Những người bán đang nắm giữ những tác phẩm được tìm kiếm nhiều nhất — và đắt tiền — thường miễn cưỡng bán đấu giá một bức tranh khi mức giá mà họ sẽ nhận được không rõ ràng. Với một con số thỏa đáng tối thiểu đã được thỏa thuận, các nhà sưu tập có nhiều khả năng sẽ từ bỏ một kiệt tác.
Tin đồn xung quanh ngành rằng việc bán một bức tranh Van Gogh hoặc Picasso với giá tám con số không chỉ có tác động đến các tác phẩm của cùng một nghệ sĩ mà còn cả những tác phẩm được bán đấu giá cùng với nó. Do đó, thành phần của các lô đấu giá tạo ra các xu hướng lan tỏa khắp thế giới nghệ thuật.
Ngoài ra, các cuộc đấu giá có một loại hiệu ứng đàm thoại-quán cà phê trên thị trường. Nhiều người tham dự có thể không có ý định mua bất cứ thứ gì nổi bật nhưng vẫn sẽ xuất hiện để thảo luận về các nghệ sĩ và phong trào xu hướng. Điều này cũng định hướng hướng đi của ngành.
NFT: Kéo tấm thảm từ bên dưới các nhà đấu giá?
Kỹ thuật số nghiêm ngặt và tồn tại trên sổ cái kỹ thuật số phi tập trung và bất biến, mã thông báo dựa trên chuỗi khối sở hữu những đặc điểm xa lạ với thế giới nghệ thuật truyền thống. Nổi bật nhất là việc mua bán của họ không cần đến nhà đấu giá.
Mặc dù đặt giá thầu qua internet và điện thoại cho phép các nhà đấu giá tạo điều kiện thuận lợi cho việc bán hàng từ những nơi xa xôi trên thế giới, nhưng việc thực sự giải quyết một vụ mua bán thực tế lại là một vấn đề khác. Hoàn thành việc chuyển giao tài liệu sở hữu, vận chuyển một vật thể quý giá và sắp xếp thanh toán, mỗi thứ đưa ra những thách thức không tồn tại với NFT dựa trên chuỗi khối.
Với NFT, việc thanh toán sẽ mất một khoảng thời gian để thêm một vài khối nữa vào chuỗi khối — vài phút. Trong khi đó, thanh toán xảy ra trong thời gian thực trên cùng một mạng. Hợp đồng thông minh xử lý tất cả các hoạt động hậu cần đòi hỏi một đội ngũ chuyên gia pháp lý đắt giá trong thế giới thực.
Chi phí của các dịch vụ này cũng tăng lên. Trong khi một nhà đấu giá như Christy’s hay Sotheby’s có thểthù lao từ 15 đến 25% giá cuối cùng của rất nhiều, đối tác NFT đắt nhất của họ chỉ tính phí 2,5%.
Bản chất kỹ thuật số của NTF cũng mở ra những khả năng mới cho các nghệ sĩ và nhà sưu tập. Một nghệ sĩ thực tế không thể thực thi thanh toán tiền bản quyền mỗi khi một nhà sưu tập mua hoặc bán tác phẩm nghệ thuật của họ. Với NFT, họ có thể lập trình tiền bản quyền cố định ở cấp độ hợp đồng thông minh, sắp xếp các ưu đãi giữa các nghệ sĩ và nhà sưu tập — cả hai bên đều có lợi về mặt kinh tế từ một thị trường dễ tiếp thu.
Lợi ích chung
Nhiều nhà quan sát coi mỹ thuật và NFT là cạnh tranh với nhau. Tuy nhiên, khi lĩnh vực mới hơn phát triển, chúng tôi ngày càng thấy rằng chúng có thể bổ sung cho nhau.
Ví dụ: vào năm 2021, Christie's và Sotheby's đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thúc đẩy cơn cuồng nhiệt khiến NFT thu hút sự chú ý lớn. Vào ngày 11 tháng 3, Christie'sđã trở thành nhà đấu giá lớn đầu tiên giới thiệu tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số được đại diện bởi mã thông báo dựa trên chuỗi khối. Tổ chức có trụ sở tại London sau đóbán đấu giá rất nhiều từ bộ sưu tập avatar NFT mang tính biểu tượng Bored Ape Yacht Club và thậm chícông bố thị trường NFT của riêng mình vào tháng 9 này.
Không thể định lượng được tác động mà sự hỗ trợ từ các nhà đấu giá lớn đã gây ra đối với thị trường NFT. Tuy nhiên, khối lượng giao dịch NFT hàng tháng cao nhất mọi thời đại là 4,7 tỷ USD vào tháng 1 năm 2022 — một con số nhân lên.lớn hơn hơn toàn bộ khối lượng giao dịch NFT trong cả năm 2020.
Dân chủ hóa và phân hóa
Những đổi mới như phân số hóa hỗ trợ thêm cho luận điểm rằng NFT và đấu giá nghệ thuật truyền thống là cộng sinh. Trong khi Christie's và Sotheby's giới thiệu các NFT đã đưa phương tiện này đến trước các nhà sưu tập từ thị trường nghệ thuật vật lý, thì việc phân đoạn hóa có thể đưa các tác phẩm nghệ thuật truyền thống đến một thị trường toàn cầu rộng lớn mới.
Các định luật vật lý không cho phép một tấm vải được chia thành nhiều phần khác nhau. Tuy nhiên, mã thông báo blockchain có thể được chia thành nhiều chữ số thập phân. Ví dụ: một mã thông báo không thể thay thế có thể được chia nhỏ, cho phép nhiều chủ sở hữu của toàn bộ phần.
Một công ty khởi nghiệp hy vọng dân chủ hóa thị trường mỹ thuật thông qua phân đoạn hóa lànghệ thuật . Hoạt động trên mạng Polygon, công ty có trụ sở tại Dubai thu thập các tác phẩm nghệ thuật vật lý và tạo mã thông báo blockchain đại diện cho quyền sở hữu.
Các nhà đầu tư có thể mua và bán những tác phẩm nghệ thuật lớn hơn, đắt tiền hơn nhiều. Điều này không chỉ giúp đầu tư mỹ thuật mở vào một thị trường rộng lớn hơn mà việc áp dụng nó cũng sẽ mang lại tính thanh khoản cao hơn đáng kể cho thị trường nghệ thuật hàng năm vốn đã có 1,7 nghìn tỷ đô la.
Hỗ trợ Artfi trong sứ mệnh mang nghệ thuật đến với công chúng là Artfi Foundation. Tổ chức phi lợi nhuận này đang xây dựng một bảo tàng trong thế giới thực để trưng bày những tác phẩm mà tổ chức này thu thập được. Mặc dù thông tin chi tiết còn khan hiếm vào lúc này, nhưng các thuộc tính độc đáo của công nghệ chuỗi khối có thể cho phép một nền kinh tế tuần hoàn gọn gàng. Doanh thu của khách tham quan bảo tàng có thể được phân phối giữa những người nắm giữ NFT thông qua mã thông báo ARTFI gốc dựa trên Đa giác của dự án, khuyến khích và đẩy nhanh việc áp dụng mô hình.
Cùng với việc chia nhỏ, công ty khởi nghiệp đã thử nghiệm các cách để thu hút sự quan tâm mới. Ví dụ: nó làm cho những nhà sưu tập đã nắm giữ những tác phẩm nghệ thuật đáng mơ ước trở thành những người nhận tiền bản quyền và cho phép họ giữ lại một tỷ lệ phần trăm của bất kỳ lần bán hàng nào trong tương lai. Ngoài ra, những NFT bán chính được đúc từ một sản phẩm mới trong bộ sưu tập Artfi sẽ được hưởng lợi từ các khoản thanh toán tiền bản quyền trọn đời.
Sự cộng sinh sẽ tiếp tục?
Công nghệ NFT vẫn đang ở giai đoạn rất sớm. Chúng tôi vừa chứng kiến sự bùng nổ đầu tiên trong việc áp dụng và mặc dù có vẻ như là mối đe dọa đối với cơ sở nghệ thuật hiện có, nhưng chúng tôi thực sự thấy cả hai lĩnh vực hỗ trợ lẫn nhau.
Trong khi một số nhà bình luận muốn coi NFT và những người đam mê nghệ thuật truyền thống là đối thủ của nhau, thì điều đó lại bỏ sót một thực tế cơ bản rằng nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật trong thế giới thực là những phương tiện hoàn toàn khác nhau. Đặt hai bức tranh cạnh nhau trong một bối cảnh so sánh gần như vô nghĩa như nói rằng thị trường điêu khắc sẽ ăn thịt thị trường tranh sơn dầu.
Thật vậy, nhiều người đã coi sự nhiệt tình từ Christie's và Sotheby's là sự hợp pháp hóa phương tiện nghệ thuật trừu tượng - và số liệu bán hàng năm ngoái đã chứng minh điều đó. Tương tự như vậy, những đổi mới như phân đoạn hóa có vẻ sẽ mở rộng thị trường mà những nhà đấu giá lâu đời và được kính trọng này tiếp tục phục vụ.