Các bức ảnh NFT xứng đáng là tác phẩm nghệ thuật cao cấp của gương funhouse

Điều buồn cười về nhiều điều hoàn toàn điên rồ đang xảy ra trên thế giới ngày nay là từ một góc độ nào đó, chúng thực sự có ý nghĩa hoàn hảo. Lấy ví dụ về các thương hiệu nổi tiếng mua bất động sản metaverse. Thoạt nhìn, nó không có ý nghĩa gì cả. Ở cái nhìn thứ hai, giả sử cơ sở người dùng của các dự án tương ứng tăng lên theo thời gian, nó giống như mua một biểu ngữ quảng cáo trên một trang web, chỉ với mức đánh dấu cao hơn. Xem xét bạn nhận được bao nhiêu tiêu đề khi mua hàng, việc mua hàng trở nên khá hợp lý ngay cả khi bạn không làm gì với lô đất ảo của mình.

Hoàn toàn có thể tạo ra trường hợp tương tự chomã thông báo không thể thay thế (NFT) nghệ thuật, một xu hướng lớn khác trong không gian blockchain, ít nhất là về mức độ nổi tiếng mà nó đã tạo ra. Chỉ vài tháng trước, Paris Hilton và Jimmy Fallon đã kiểm tra độ sâu của vực thẳm co rúm trên truyền hình trực tiếp khi họgiới thiệu loài vượn nhàm chán của họ . Và đó chỉ là một vài trong số những người nổi tiếng chính thống cóđã tham gia chuyến tàu cường điệu nghệ thuật NFT gần đây, với khá nhiều trong số chúng được quản lý bởi cùng một tổ chức, United Talent Agency. Và bạn có tin không, UTA cũngđại diện cho các nhà sản xuất Câu lạc bộ du thuyền Yuga Labs Bored Ape .

Chào mừng đến với câu lạc bộ,@guyoseary ! ☠️⛵️https://t.co/PcUtD67zIF

– Câu lạc bộ du thuyền Ape nhàm chán (@BoredApeYC)Ngày 12 tháng 10 năm 2021

Điều này có thể gợi ý về mối quan hệ thú vị giữa giới thượng lưu giải trí và những đứa trẻ áp phích của bối cảnh NFT. Tuy nhiên, BAYC ít nhất có nhiều thứ hơn là hình ảnh để cung cấp, điều này không phải lúc nào cũng đúng đối với NFT mà chúng tôi thấy xuất hiện tại các nhà đấu giá hàng đầu Christie's và Sotheby's. Khi hai thế giới này xích lại gần nhau hơn, những điểm tương đồng của chúng trở nên nổi bật — và tiết lộ một số sự thật khá thú vị trong cách chúng ta nhìn nhận cả nghệ thuật và giá trị.

Có liên quan:Planet of the Bored Apes: Thành công của BAYC biến thành hệ sinh thái

Giá trị nằm trong mắt thẩm định viên

Nghệ thuật truyền thống khá hiệu quả như một kho lưu trữ giá trị; nó có thể tạo ra một số lợi nhuận theo thời gian và khá thuận tiện theo nghĩa là một bức tranh trị giá 100 triệu đô la chiếm ít không gian hơn so với cùng số tiền bằng tiền mặt. Nhưng nếu giá trị của fiat đến từ sức mạnh tài chính của quốc gia phát hành, với nghệ thuật, mọi thứ còn âm u hơn gấp 100 lần.

Nghệ thuật là gì? Khá nhiều thứ, người ta sẽ nghĩ sau khi đi dạo qua một phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại ngẫu nhiên. Trên thực tế, một số nghệ sĩ hiện đại và nổi tiếng nhất, từ Andy Warhol đến Jeff Koons, làm việc để phá vỡ sự hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật là gì và nghệ thuật có thể là gì. Nếu bất cứ điều gì, chúng ta đang sống trong thời đại mà một quả chuối được dán vào tường có thể được trưng bày trong một phòng trưng bày nghệ thuật, trị giá 120.000 đô la. Ai đó đã ăn nó và gọi hành động đó là một hành động thể hiện nghệ thuật, nhưng đừng sợ - trái cây đã sớm được thay thế và công việc kinh doanh trở lại như bình thường.

Từ công tắc chuối này, chúng ta có thể suy ra rằng về mặt kỹ thuật, quả này có thể thay thế được cho giống như mảnh này. Nói cách khác, giá trị của tác phẩm nghệ thuật không đến từ một quả chuối cụ thể, mà từ bất kỳ quả chuối nào được giữ cố định bởi, có lẽ, là một miếng băng dính có thể thay thế được. Vì vậy, chính xác những gì đã làm cho thẻ giá 120.000 đô la? Thương hiệu của nghệ sĩ, uy tín của phòng trưng bày và một vài yếu tố khá thanh tao khác.

Có liên quan:Nói đơn giản về NFT: Chúng đã là gì và chúng đang trở thành gì

Mọi thứ thậm chí còn buồn cười hơn khi chúng ta cố gắng áp dụng logic tương tự cho các tác phẩm nghệ thuật có giá trị khác. Quảng trường đen, một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của Kazimir Malevich, đã đổi chủ với giá 60 triệu đô la vào năm 2008. Bức tranh thể hiện chính xác những gì bạn nghĩ - một hình vuông đen theo nghĩa đen - và, như vậy, có một giá trị đáng ngờ về mặt thẩm mỹ thuần túy . Hơn nữa, để kiểm tra tính xác thực của bức tranh, chúng tôi buộc phải dựa vào ít hơn một phân tích chuyên sâu về các thành phần, sơn và canvas của nó để xác định xem chúng có đủ cũ và đủ tiêu biểu cho thời đại và địa phương của Malevich hay không. Nhưng nếu ai đó vô tình nhai tác phẩm nghệ thuật này, thì không đời nào chúng ta có thể thay thế nó bằng một hình vuông màu đen khác, mặc dù giá trị thẩm mỹ sẽ ít nhiều giống nhau. Giá trị của tác phẩm này đến từ bàn tay đã vẽ nó, và bất kỳ ai không phải Malevich sẽ không làm được.

Điều này không có nghĩa là việc định giá nghệ thuật là hoàn toàn chủ quan (dù sao thì Malevich cũng là Malevich), nhưng tính chủ quan tập thể thể hiện trong việc thay đổi xu hướng và thời trang đã củng cố nó đến mức gần như không thể tránh khỏi. Kết hợp điều này với số tiền hoang phí mà một số người sẵn sàng bỏ ra để mua những món hàng gần như phù du này, đưa vào một số hoạt động tập trung hóa và chủ nghĩa nội gián, và bạn sẽ có được một loại bia mà có lẽ không thể tưởng tượng được trong bất kỳ ngành nào khác.

Bóng râm dưới bụng

Trong khi nhiều người có thể muốn tin vào những câu chuyện kiểu Lọ Lem về một nghệ sĩ chết đói mà một ngày nào đó ngôi sao sẽ vụt sáng, thì thực tế lại khác. Tại cốt lõi của thế giới nghệ thuật, như một nghiên cứu lớntiết lộ vào năm 2018, là một mạng lưới gồm khoảng 400 địa điểm, chủ yếu nằm ở Hoa Kỳ và Châu Âu. Nếu bạn tình cờ tham gia một chương trình trong số đó, hãy vỗ nhẹ vào lưng và cho nàng thơ của bạn điểm cao. Tuy nhiên, nếu không, mọi thứ có thể trở nên ảm đạm. Thành công, bao gồm cả những thành công được đo lường bằng giá trị tác phẩm của bạn, là vấn đề thu hút sự quan tâm của những người buôn bán, nhà phê bình, nhà quảng cáo và giám tuyển phù hợp — một nhóm đông đảo nhưng vẫn còn tương đối hạn chế.

Mặt trái của xu hướng này là vô số mánh khóe tài chính mà một cá nhân giàu có có thể thực hiện thông qua thị trường nghệ thuật, đặc biệt nếu họ biết đúng người. Nhờ tính cởi mở với tính ẩn danh và trung gian cũng như mối quan hệ với những khoản tiền mặt lớn, nghệ thuật là một cách tuyệt vời đểgiặt là tiền bẩn. Mặc dù các nhà đấu giá lớn tiến hành kiểm tra thẩm định, nhưng những hoạt động này thường là tự nguyện và cấu trúc sở hữu phức tạp làm tăng thêm sự mù mờ, tạo điều kiện cho tiền tội phạm chảy vào thị trường.

Nghệ thuật cũng làm nên điều kỳ diệu cho những kẻ tham gia hối lộ mà không cần giơ quá nhiều cờ đỏ. Hãy tưởng tượng một doanh nhân đang săn lùng một cuộc đấu thầu tiếp cận một quan chức phụ trách cuộc đấu thầu nói trên với yêu cầu đưa chiếc bình sứ rất tuyệt đó ra đấu giá. Tại cuộc đấu giá, chiếc bình sẽ được trả một khoản tiền khổng lồ, vượt xa mức định giá ban đầu của nó. Ai đã mua nó, và ai sẽ nhận được đấu thầu? Bạn nói nó, không phải tôi.

Bên cạnh tất cả những điều đó, nghệ thuật tạo ra một công cụ tài chính gọn gàng cho những thứ thậm chí không phải là bất hợp pháp. Việc giảm thuế thông qua các khoản quyên góp nghệ thuật là rất nhiều việc: Chộp lấy một vài tác phẩm của một ngôi sao sắp trở thành ngôi sao với giá 1.000 đô la, đầu tư 500.000 đô la vào mạng lưới để tăng giá trị của chúng lên 10 triệu đô la, hào phóng tặng chúng cho một viện bảo tàng, và thế là xong — không phải đóng thuế đối với phần lớn thu nhập của bạn. Đây vẫn là mộtđơn giản hóa quá mức - mọi thứ có thể nhận được nhiều hơn nữahấp dẫn .

Có liên quan:Rửa qua hình ảnh kỹ thuật số? Một bước ngoặt mới trong cuộc thảo luận về quy định xung quanh NFT

Khỉ xung quanh

Tác phẩm nghệ thuật có giá trị cao đại diện cho một phần tương đối nhỏ trong toàn ngành: Chỉ dưới 20% doanh số bán tác phẩm nghệ thuật vào năm 2020 có mức giá trên 50.000 đô la. Một sự cố tương tự hiện đang xảy ra trong thị trường nghệ thuật NFT, nơi các bộ sưu tập hàng đầu tạo ra hàng triệu lượt bán lại trên thị trường thứ cấp, nhưng hầu hết các giao dịch thực sự khá nhỏ. Thật vậy, những con số như vậy bổ sung thêm niềm tin vào quan điểm rằng toàn bộ thị trường về cơ bản được tạo ra bởi vài nghìn nhà đầu tư đổ hàng triệu đô la vào cái mà về cơ bản là đầu tư phi lý.

Bằng cách tạo ra sự khan hiếm nhân tạo, nghệ thuật NFT tìm cách tái tạo cơ chế đằng sau nghệ thuật truyền thống cao cấp. Một câu hỏi hay hơn là liệu chúng có thể hoạt động tốt như một kho lưu trữ giá trị hay không, và đó là một câu hỏi khó trả lời, do tính chủ quan nội tại của giá trị nghệ thuật như vậy. Có, NFT là mã thông báo có liên kết đến ảnh trong siêu dữ liệu của nó. Nhưng điều đó có ý nghĩa gì trong một thế giới mà một quả chuối có thể nhiễm nấm có thể có giá 120.000 USD?

Người ta có thể tranh luận rằng nó thực sự vẫn vậy, nhìn vào số phận của NFT choDòng tweet đầu tiên của Jack Dorsey , từng được bán đấu giá với giá 2,9 triệu đô la và sau đó nhận được giá thầu chỉ 280 đô la. Chỉ trong một năm, giá trị của mã thông báo trong mắt thị trường đã giảm mạnh 99% — phản ánh xu hướng và nhận thức đang thay đổi trong cộng đồng tiền điện tử cũng như trạng thái hiện tại của thị trường tiền điện tử, điều này đương nhiên ảnh hưởng đến khả năng lưu trữ giá trị của NFT.

Tuy nhiên, tweet nguồn gốc NFT vẫn có thể đổi chủ ở mức 50 triệu đô la nếu một nhà sưu tập duy nhất có đủ Ether (ETH ) để đi vòng quanh đã quyết định rằng mã thông báo thực sự đáng giá như vậy. Bored Apes vẫn đang được giao dịch với giá trung bình tính bằng hàng trăm nghìn đô la Mỹ. Có dấu hiệu cho thấy thị trường đang suy giảm. Nhưng tại sao lại không nên như vậy khi toàn bộ thị trường tiền điện tử đang đi xuống?

Vì vậy, một trong những tính năng chính làm cho tác phẩm nghệ thuật cao cấp trở nên hữu ích cho hoạt động kinh doanh mờ ám — bản chất thường tùy tiện trong việc định giá của nó — ít nhiều cũng có liên quan đến NFT. Do đó, điều có thể tạo ra hoặc phá vỡ tương lai của NFT với tư cách là một phiên bản mới của nghệ thuật cao cấp là liệu chúng có thể mang lại sự linh hoạt về tài chính và pháp lý giống như nghệ thuật truyền thống hàng hóa mang lại hay không.

Một báo cáo Chainalysis chỉ ra rằngtài khoản rửa tiền cho một phần nhỏ của hoạt động giao dịch NFT, ngay cả khi đã tăng đột biến gần đây. Tuy nhiên, trong trường hợp này, rửa tiền đề cập cụ thể đến việc sử dụng tiền điện tử liên quan đến hack và lừa đảo để mua NFT, điều này hơi quá hẹp nếu chúng ta nhớ lại những điều hậu trường xảy ra trong thị trường nghệ thuật truyền thống. Thay vào đó, điều quan trọng là liệu bối cảnh NFT có phát triển động cơ của nó để mang lại giá trị cho nghệ thuật hay không và bằng cách nào, giống như cách mà các viện bảo tàng, phòng trưng bày và nhà đấu giá đã làm. Nếu bất cứ điều gì, các tổ chức nghệ thuật truyền thống di chuyển sâu hơn vào không gian này có thể là một phần của nó, và những trò tai quái đầy sao đã nói ở trên cũng vậy.

Có liên quan:Báo cáo Chainalysis cho thấy hầu hết các nhà giao dịch wash NFT đều không có lãi

Ở đầu bên kia của phương trình này là người dùng cuối, vì không có từ nào tốt hơn và tất cả những điều phức tạp về mặt pháp lý ngoài chuỗi. Ví dụ, hãy lấy lại thuế. Khi bán một tác phẩm nghệ thuật từ bộ sưu tập của mình, bạn phải trả thuế lãi vốn. Điều tương tự cũng xảy ra với việc bán NFT.

Tuy nhiên, với nghệ thuật truyền thống, bạn có thể tránh phải trả khoản thuế này bằng một mẹo nhỏ. Bạn có thể giữ kho báu của mình trong một nhà kho được bảo mật cao tại một trong nhiều cảng tự do trên thế giới và nó có thể nằm đó hàng thập kỷ, đổi chủ, nhưng không phải là vị trí của nó. Chừng nào nghệ thuật còn ở đó, thì không cần phải bận tâm đến người đánh thuế đáng kính về các giao dịch.

NFT tồn tại trên chuỗi và bất kỳ giao dịch nào chuyển quyền sở hữu của nó sang một ví khác sẽ được mở cho bất kỳ ai kiểm tra — bao gồm cả Sở Thuế vụ Hoa Kỳ. Nói một cách giả thuyết, ngay cả khi nói đến freeports, vẫn có thể có một vài thủ thuật để thử. Giả sử bạn có một ví lạnh với một loạt các NFT đắt tiền và bạn giữ chúng ở một cổng miễn phí, mặc dù các mã thông báo vẫn đang hoạt động trên chuỗi. Và khi bạn quyết định đã đến lúc bán chúng, bạn sẽ bán chính thiết bị đó mà không cần giao dịch trực tuyến. Nó sẽ có ý nghĩa? Điều này phụ thuộc vào lợi tức đầu tư chính xác mà mọi người tham gia nhận được.

Điều này dẫn chúng ta đến một kết luận mỉa mai: Trong một thế giới mà nghệ thuật là tài sản đầu cơ, tương lai của nghệ thuật NFT không phụ thuộc vào giá trị nghệ thuật của nó mà phụ thuộc vào đặc tính của nó như một công cụ tài chính. Bạn có thể được cắt giảm thuế bằng cách mua một NFT giá rẻ, tăng giá trị của nó thông qua một vài giao dịch rửa (nói cách khác, giao dịch giữa các ví của chính bạn) và tặng nó cho bảo tàng hoặc tổ chức từ thiện không? Còn về việc đặt cược hoặc tạm thời khóa NFT của bạn vào một giao thức kỹ thuật số thì sao? Bạn có thể đặt nó vào ví của viện bảo tàng để được giảm thuế không? Bạn có thể giả mạo một hành vi trộm cắp NFT, chỉ cần chuyển nó sang ví khác của bạn, để xóa một số khoản thuế đối với tổn thất vốn không? Sẽ hợp lý hơn nếu mua một NFT từ quan chức phụ trách đấu thầu ngon ngọt, ngon ngọt đó, hay có lẽ chiếc bình mát lạnh trên bàn của họ hoạt động tốt hơn?

Đây đều là những câu hỏi hay và nếu bạn kiếm đủ tiền để trả cho những người đặc biệt tìm ra cách bạn có thể tránh thuế, luật sư của bạn có thể đã xem xét vấn đề đó. Đối với những người khác, thị trường nghệ thuật NFT tốt nhất là một địa điểm khác để hỗ trợ những người sáng tạo yêu thích của họ, đây là động lực hoàn toàn khác với việc làm giàu nhanh chóng. Về mặt này, nó không có gì nhiều hơn là một cuộc chạy đua chuột để tìm ra điều lớn lao tiếp theo, và đánh giá bằng sự hạ nhiệt và sự thống trị của các bộ sưu tập hàng đầu, điều lớn lao tiếp theo chỉ có thể đến từ — và dành cho — những điều lớn lao. câu lạc bộ con trai.

Bài viết này không chứa lời khuyên hoặc khuyến nghị đầu tư. Mọi động thái đầu tư và giao dịch đều có rủi ro và độc giả nên tiến hành nghiên cứu của riêng mình khi đưa ra quyết định.

Quan điểm, suy nghĩ và ý kiến bày tỏ ở đây là của riêng tác giả và không nhất thiết phản ánh hoặc đại diện cho quan điểm và ý kiến của Cointelegraph.