Ý kiến: NFT đang thay đổi cách các nhiếp ảnh gia tạo và tiếp thị nội dung

Kể từ khi bùng phát vào năm ngoái, các token không thể thay thế (NFT) đã cho thấy sức hấp dẫn đối với các nhà sưu tập, nhà đầu tư và thương nhân.

Chúng đặc biệt được chú ý trong thế giới nghệ thuật, nơi xuất xứ của một món đồ là tất cả và việc sở hữu một phiên bản chính thức, độc nhất của một món đồ có giá trị hơn một bản sao hoặc bản sao.

Một số người cho rằng các nghệ sĩ tạo và lưu trữ tác phẩm của họ trên chuỗi có thể sử dụng công nghệ này làm bằng chứng về quyền sở hữu đối với một loại hình nghệ thuật phổ biến.

Nhiếp ảnh cũng đã tìm được vị trí của mình trong số các loại hình nghệ thuật khác nhau sử dụng NFT, nhưng giá trị tức thời mà nó mang lại cho các nghệ sĩ và người tiêu dùng là gì?

Trên thực tế, là một công nghệ mới nổi và đang phát triển nhanh chóng, NFT không phải là không có giới hạn.

Hầu hết những người tham gia đều quen thuộc với NFT thông qua các thị trường như OpenSea từ nửa đầu năm 2021.

Những nghệ sĩ đầu tiên thử nghiệm kỹ thuật mới này đã thực hiện một cách tiếp cận cá nhân, được tuyển chọn cẩn thận để thu hút tài năng mới. Các máy chủ Twitter Spaces và Discord đã được chứng minh là các kênh quan trọng để hỗ trợ các dịch vụ tiếp cận hệ sinh thái NFT.

Tầm quan trọng của kiểm soát nội dung

Nhiếp ảnh hiện tạo ra nguồn cung cấp nội dung chưa từng có và NFT là công cụ tiếp tục tăng tốc và dân chủ hóa nội dung đồng thời cung cấp các cách mới để tạo doanh thu từ các nguồn này.

Nhiếp ảnh gia Marshall Scheuttle đã nói chuyện với Cointelegraph về cách chế độ "bù phơi sáng" hiện tại của Web2 đang chống lại các nghệ sĩ.

Scheuttle cho biết: “Cách chúng tôi trình bày tác phẩm của mình phần lớn phụ thuộc vào các nền tảng tồn tại và khi lĩnh vực này phát triển và phát triển, chúng tôi với tư cách là nghệ sĩ phải đưa ra các giải pháp và lựa chọn mới để tiếp cận khán giả tốt hơn”. trình bày công việc của họ.”

Các nghệ sĩ không thể tự do phân phối nghệ thuật của họ thông qua các kênh truyền thống để tạo ra tác động tích cực nhanh chóng, ngay lập tức.

Công nghệ chuỗi khối, thông qua NFT, cho phép các nghệ sĩ xác định các điều khoản của họ, vì bản chất của các giao dịch diễn ra công khai làm cho lĩnh vực này trở nên minh bạch hơn.

công nhận sở hữu trí tuệ

NFT cung cấp cái gọi là bằng chứng về nguồn gốc xuất xứ cho mỗi tác phẩm nghệ thuật, điều này hấp dẫn nhiều nghệ sĩ đang đấu tranh để đòi lại toàn quyền sở hữu tác phẩm của họ và mở rộng nghệ thuật của họ tới khán giả mới.

Tuy nhiên, có một sự khác biệt tinh tế giữa xuất xứ và bản quyền.

Hầu hết các thách thức trong việc xử lý bản quyền đến từ thị trường NFT. Nhiều thị trường trực tuyến sử dụng giao dịch NFT và hầu hết tuân theo sơ đồ kiểu đấu giá, với các cấp độ quản trị khác nhau. Tuy nhiên, những nền tảng này làm rất ít để bảo vệ quyền sở hữu và việc sử dụng. Trong một số trường hợp, người ta thấy những kẻ xấu ăn cắp ảnh và biến chúng thành NFT.

Không có tình huống thực tế nào mà mọi người sẽ không giả mạo hoặc sử dụng lại nội dung của người khác. Trong thế giới Web2, cả cá nhân và công ty đều sử dụng hình ảnh mà không được phép và không có hậu quả chính thống – điều này không có gì mới đối với nghệ thuật kỹ thuật số.

Về mặt kỹ thuật, việc sao chép tác phẩm nghệ thuật được mã hóa là không thể vì việc dán cùng một bản sao của hình ảnh sẽ không nắm bắt được thông tin tạo nên các thành phần NFT của tác phẩm nghệ thuật đó.

Không gian NFT hiện tại tạo điều kiện thuận lợi cho luồng thông tin mở và tìm cách đánh giá nguồn gốc của nội dung hiện có trên chuỗi khối. Các nghệ sĩ tiền điện tử xác thực và đúc NFT được liên kết với tính xác thực của tác phẩm nghệ thuật được tạo, sau đó có thể tải lên các thị trường khác nhau để thu hút người mua tiềm năng.

Julie Pacino, con gái của nam diễn viên huyền thoại Al Pacino, đã bắt đầu dự án của riêng mình, "Những người giữ quán trọ", để duy trì quyền kiểm soát sáng tạo đối với công việc của mình bằng cách tạo một loạt NFT chụp ảnh.

Từ các khoản tín dụng nhiếp ảnh trong "Keepers of the Inn": Keepersoftheinn.art

Suy nghĩ lại về chiến lược tiếp thị

Bất kỳ ai có máy ảnh và kết nối internet đều có cơ hội sáng tạo và kiếm tiền từ nghệ thuật như nhau. Nhiều tác phẩm chất lượng cao sẽ xuất hiện khi một làn sóng mới gồm các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và nghiệp dư dấn thân vào lĩnh vực này. Những nhiếp ảnh gia sẵn sàng chấp nhận thu nhập cận biên sẽ đặt giá sàn cho tác phẩm của họ.

Các nghệ sĩ trong hệ sinh thái phải thu hút khán giả của họ để duy trì sự liên quan. Bằng cách để những người trong lĩnh vực này đọc câu chuyện, nghe các từ và hiểu quy trình, nghệ sĩ tạo ra một kết nối cảm xúc quan trọng.

Elise Swopes, một nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế đồ họa tự học đã kiếm được 200.000 đô la trong 10 tháng bằng cách bán tác phẩm của mình dưới dạng NFT, nói với Cointelegraph:

"Dường như có rất nhiều áp lực phải thay đổi phong cách của tôi để phục vụ cho thị trường thiết kế và minh họa 3D đại chúng, nhưng điều đó nhắc nhở tôi rằng tôi khá đam mê và được thúc đẩy để tạo ra thứ gì đó mà tôi yêu thích hơn là cố gắng giữ bắt kịp xu hướng."

Ở thị trường thứ cấp, độ tin cậy của các tác phẩm nghệ thuật quyết định giá cả. Một NFT thực sự sẽ chỉ có giá trị nhận thức liên quan đến nghệ thuật, nghệ sĩ và cộng đồng.

Nguồn bóng râm: Elise Swopes

Theo mô tả của nhà sưu tập nghệ thuật NFT, người có bút danh “6529”, tài năng kỹ thuật không phải là điểm khác biệt chính trong việc xây dựng khán giả. Những nghệ sĩ nổi bật giữa đám đông phải tạo ra những trải nghiệm đáng nhớ.

"Vì vậy, công việc của bạn là tạo kết nối và tìm những người có thể kết nối với phần con người bạn, những người thích và đánh giá cao những gì bạn làm (một phần nhỏ cũng không sao, 1.000 người là đủ để có một doanh nghiệp tuyệt vời và làm những gì bạn thích làm) Công cụ đàm thoại."

Một ví dụ điển hình là câu chuyện của Sultan Gustaf Al Ghozali, 22 tuổi, sinh viên ngành khoa học máy tính ở Semarang, Indonesia. Anh ấy đã bán được gần 1.000 bức ảnh tự chụp dưới dạng NFT để phản ánh hành trình tốt nghiệp của mình. Chuỗi này đã tạo ra tổng khối lượng giao dịch là 397 ETH, hiện tương đương với hơn 1,2 triệu USD.

vượt rào cản kỹ thuật

Các nghệ sĩ phải đối mặt với thách thức chuyển các bộ sưu tập và hình ảnh cá nhân của họ vào lĩnh vực NFT. Quá trình giới thiệu có thể gây khó khăn cho những người mới, nhưng lời hứa thu hút khán giả mới và bồi thường và hỗ trợ ngay lập tức là một động lực mạnh mẽ

Swopes nói:

"Phần thú vị nhất về NFT là tôi không phải chuyển việc sử dụng nghệ thuật kỹ thuật số sang in ấn. Tôi nghĩ tác phẩm của mình trông đẹp nhất trên màn hình."

Một cơ chế giới thiệu tốt hơn sẽ khuyến khích mọi người bắt đầu tương tác với các NFT chụp ảnh một cách thường xuyên và xác định lại ý nghĩa của việc sáng tạo nghệ thuật. Đường cong học tập dốc sẽ được làm phẳng với nội dung giáo dục được quản lý chặt chẽ hơn, giúp thư giãn trải nghiệm duyệt qua thị trường và tìm kiếm tác phẩm nghệ thuật mong muốn.

Các kết hợp như album ảnh NFT của Scheuttle "Morningstar" là một cách sáng tạo để tăng thêm giá trị cho các dự án. Anh ấy giải thích rằng NFT đã cung cấp cho anh ấy các công cụ để kiếm được khoản thù lao xứng đáng cho công việc của mình đồng thời giúp anh ấy phát triển với tư cách là một nghệ sĩ.

Các nhà sáng tạo không ngừng đẩy giới hạn của những gì công nghệ có thể đạt được và họ chỉ mới bắt đầu hiểu những khả năng mà NFT mang lại cho nhiếp ảnh.

Sự phát triển tự nhiên của nhiếp ảnh là nắm lấy những công cụ mới này và thích ứng với thời gian thay đổi, cho phép một thế hệ nhiếp ảnh gia mới phát triển mạnh trong Web3.

Cointelegraph Chinese là một nền tảng thông tin tin tức blockchain và thông tin được cung cấp chỉ thể hiện quan điểm cá nhân của tác giả, không liên quan gì đến vị trí của nền tảng Cointelegraph China và không cấu thành bất kỳ lời khuyên đầu tư và tài chính nào. Độc giả được yêu cầu thiết lập các khái niệm tiền tệ và khái niệm đầu tư chính xác, đồng thời nâng cao nhận thức về rủi ro một cách nghiêm túc.