AI tái hiện phép thuật của Ghibli trong 'My Neighbor Totoro' và 'Spirited Away', nhưng liệu nó có thể nắm bắt được linh hồn của anime không?

AI đe dọa các công việc hoạt hình truyền thống, nhưng di sản của Ghibli vẫn không bị ảnh hưởng

Khi trí tuệ nhân tạo tiếp tục tạo dấu ấn trong nhiều ngành công nghiệp sáng tạo, thế giới hoạt hình Nhật Bản đang phải đối mặt với mối quan ngại ngày càng tăng.

Liệu AI có thể thay thế các nghệ sĩ tài năng đằng sau những bộ phim được yêu thích như 'Hàng xóm của tôi là Totoro' và‘Vùng đất linh hồn’ ?

Khả năng này đã gây ra cuộc tranh luận, đặc biệt là khi các trình tạo hình ảnh mới, chẳng hạn như trình tạo hình ảnh do các nhà phát triển ChatGPT tại OpenAI tạo ra, tràn ngập internet bằng những hình ảnh mô phỏng chặt chẽ phong cách kỳ quặc của Studio Ghibli.

Goro Miyazaki nói về vai trò của AI trong hoạt hình

Goro Miyazaki, con trai của Hayao Miyazaki, người đồng sáng lập Studio Ghibli, đã lên tiếng lo ngại về khả năng AI có thể thay thế các họa sĩ hoạt hình.

Goro Miyazaki, một kiến ​​trúc sư cảnh quan và đạo diễn hoạt hình người Nhật, nổi tiếng với các tác phẩm tại Bảo tàng Ghibli và Công viên Ghibli, cũng như đạo diễn các bộ phim như 'Tales from Earthsea' và 'From Up on Poppy Hill'.

Ông cho biết trong một cuộc phỏng vấn gần đây,

"Sẽ không có gì ngạc nhiên nếu trong vòng hai năm nữa, có một bộ phim được thực hiện hoàn toàn bằng AI."

Bất chấp sự thay đổi tiềm tàng này, Goro vẫn hoài nghi liệu khán giả có chấp nhận hoạt hình hoàn toàn do AI tạo ra hay không.

Ông cho rằng, vấn đề về tính xác thực vẫn là trọng tâm của cuộc tranh luận.

Anh ấy hỏi,

"Mọi người có muốn xem cái đó không?"

Bất chấp những lo ngại về việc thay thế các họa sĩ hoạt hình truyền thống, Goro, hiện là giám đốc điều hành của Studio Ghibli, cũng chỉ ra những cơ hội sáng tạo mà AI có thể mang lại.

Ông thừa nhận rằng công nghệ mới mang lại “tiềm năng to lớn để những tài năng bất ngờ xuất hiện”.

Nghệ thuật thủ công của Studio Ghibli so với tốc độ của AI

Phim hoạt hình vẽ tay của Studio Ghibli từ lâu đã được ca ngợi vì sự chú ý đến từng chi tiết và chiều sâu cảm xúc, điều mà hình ảnh do AI tạo ra khó có thể tái hiện.

Goro chia sẻ những thách thức mà các họa sĩ hoạt hình phải đối mặt khi làm việc theo tiêu chuẩn khắt khe của hãng phim.

Ngành công nghiệp hoạt hình Nhật Bản đang phải vật lộn với tình trạng thiếu hụt họa sĩ hoạt hình lành nghề, nhiều người trong số họ phải làm việc nhiều năm với mức lương thấp để trau dồi nghề.

Sự xuất hiện của AI, có khả năng tạo ra hình ảnh theo phong cách đặc trưng của Studio Ghibli chỉ trong vài giây, đã làm dấy lên cuộc thảo luận sâu hơn về tương lai của lao động hoạt hình.

Để hiểu rõ hơn, một họa sĩ hoạt hình tại Ghibli, Eiji Yamamori, đã dành hơn một năm để hoàn thiện một cảnh quay dài bốn giây, điều mà AI có thể sao chép chỉ trong chốc lát.

Sự tương phản rõ rệt này làm dấy lên mối lo ngại về giá trị của sự sáng tạo và nỗ lực của con người, đặc biệt là khi máy móc có thể mô phỏng kết quả nhanh hơn nhiều và chỉ tốn một phần nhỏ chi phí.

Sự trỗi dậy của lời chỉ trích AI của Hayao Miyazaki

Cuộc trò chuyện xoay quanh AI và hoạt hình mang tính cá nhân hơn khi một video năm 2016 có sự góp mặt của Hayao Miyazaki, đạo diễn huyền thoại của 'Công chúa Mononoke' và 'Lâu đài di động của Howl' xuất hiện trở lại.

Trong clip, sự khinh miệt sâu sắc của Miyazaki đối với công nghệ AI được thể hiện rõ khi ông gọi nó là "một sự xúc phạm đến chính cuộc sống".

Bình luận của Miyazaki được đưa ra để đáp lại hình ảnh một sinh vật giống thây ma do AI tạo ra, mà ông thấy "cực kỳ khó chịu".

Video này, gần đây đã lan truyền rộng rãi, đã trở thành biểu tượng cho cuộc xung đột đang diễn ra giữa nghệ thuật truyền thống và sự xâm lấn của AI vào không gian sáng tạo.

Phong cách Ghibli trở nên lan truyền với công cụ tạo hình ảnh AI

Trong khi đó, công cụ AI mới nhất của OpenAI, ra mắt vào tháng 3 năm 2025, đã mang phong cách hoạt hình đặc trưng của Studio Ghibli đến với công chúng.

Công cụ này cho phép người dùng biến ảnh của mình thành hình ảnh anime đặc trưng với đường nét gọn gàng mang tính biểu tượng của studio và tông màu pastel ấm áp.

Xu hướng này đã lan truyền trên toàn cầu, thậm chí Nhà Trắng cũng chia sẻ hình ảnh theo phong cách Ghibli trên mạng xã hội.

Trong khi nhiều người dùng thích thú với khả năng tạo ra tác phẩm nghệ thuật một cách dễ dàng, một số nhà phê bình lại lo ngại về những tác động về mặt đạo đức của việc sao chép phong cách của nghệ sĩ mà không có sự đồng ý.

Goro Miyazaki nói về tương lai của di sản Ghibli

Khi cha mình là Hayao Miyazaki, hiện đã 84 tuổi và có khả năng sắp kết thúc sự nghiệp làm phim, Goro suy ngẫm về tương lai của Studio Ghibli.

Goro đã nói về sự suy yếu cuối cùng của cha mình và nhà đồng sản xuất Toshio Suzuki,

"Nếu hai người đó không thể làm anime hoặc không thể di chuyển thì điều gì sẽ xảy ra?"

Ông cũng lưu ý về vai trò không thể thay thế của họ trong việc định hình tương lai của hãng phim, bình luận rằng:

"Không thể thay thế được chúng."

Ông nói thêm rằng cảm giác mất mát và chiều sâu cảm xúc đặc trưng trong các bộ phim của Ghibli không thể được tái tạo bằng máy móc, đặc biệt là AI.

Goro chỉ ra rằng Hayao và Isao Takahata, những người đồng sáng lập Ghibli, đã truyền vào tác phẩm của họ một cảm giác mất mát và sợ hãi tinh tế, được hình thành từ những trải nghiệm khi lớn lên trong và sau chiến tranh, phản ánh,

“Không phải tất cả đều ngọt ngào – còn có cả sự cay đắng và những điều tương tự được đan xen một cách tuyệt đẹp trong tác phẩm.”

Những chủ đề cơ bản về cái chết và thực tế khắc nghiệt của cuộc sống đã thấm nhuần vào các bộ phim của họ.

Ngay cả 'Hàng xóm của tôi là Totoro', thường được coi là câu chuyện ấm lòng, cũng đề cập đến nỗi sợ mất đi người thân yêu, đặc biệt là người mẹ bị bệnh.

Goro lưu ý,

"Theo một số khía cạnh thì đây là một bộ phim đáng sợ."

Những chủ đề như vậy mang lại cho bộ phim sự cộng hưởng vượt thời gian, điều mà những thế hệ trẻ hơn, những người chưa từng trải qua bối cảnh lịch sử tương tự, có thể thấy khó có thể sao chép được.

Thách thức của AI đối với trái tim của nghệ thuật hoạt hình

Sự xuất hiện của các hình ảnh do AI tạo ra theo phong cách của Studio Ghibli đặt ra câu hỏi về bản chất của hoạt hình như một loại hình nghệ thuật.

Mặc dù các công cụ AI có thể mang lại sự tiện lợi và khả năng sáng tạo mới, nhưng chúng không thể tái tạo được chiều sâu cảm xúc và chi tiết phức tạp của hoạt hình truyền thống vốn đã định hình nên các bộ phim của Studio Ghibli trong nhiều thập kỷ.

Goro, người gia nhập Studio Ghibli vào năm 1998, đã tận mắt chứng kiến ​​những thách thức và thành quả của ngành công nghiệp hoạt hình.

Mặc dù mẹ ông, một họa sĩ hoạt hình, khuyên ông không nên theo đuổi nghề hoạt hình, ông vẫn theo đuổi đam mê sáng tạo của mình và đóng góp vào những bộ phim như 'Tales from Earthsea' và 'From Up on Poppy Hill'.

Bất chấp sự thay đổi của bối cảnh hoạt hình, Goro vẫn cam kết bảo tồn tính toàn vẹn nghệ thuật đã định hình Studio Ghibli trong nhiều thập kỷ.