Sự phát triển của các khả năng của ChatGPT đã mở ra một kỷ nguyên mới của nghệ thuật do AI tạo ra, gây ra cả sự phấn khích và lo ngại. Trong khi những tiến bộ này thể hiện sức mạnh của các công cụ tạo ra, nhưng nó cũng làm nổi bật cách khuôn khổ bản quyền của Nhật Bản đã làm hỏng một số nghệ sĩ được yêu thích nhất của mình nhân danh AI.

Nỗ lực của AI để bắt chước di sản của Miyazaki

Hayao Miyazaki, người đồng sáng lập huyền thoại của Studio Ghibli, gần đây đã trở thành tâm điểm trong các cuộc thảo luận xoay quanh nghệ thuật do AI tạo ra.

Các nền tảng truyền thông xã hội tràn ngập hình ảnh tuyên bố sao chép phong cách độc đáo của Miyazaki. Ngay cả CEO của OpenAI Sam Altman cũng tham gia cuộc trò chuyện, thay đổi hình đại diện X của mình để phản ánh xu hướng này.

Nhưng cũng giống như một bộ phận lớn cư dân mạng ca ngợi tác phẩm nghệ thuật AI mới là kỳ lạ so với tác phẩm gốc và là một vẻ đẹp thuần khiết, thì cũng có những người ở phía ngược lại cho rằng những tác phẩm do AI tạo ra này thường không thực sự lột tả được nghệ thuật của Miyazaki.

Các nhà phê bình nhấn mạnh rằng mặc dù các tác phẩm nghệ thuật AI này có thể giống với thẩm mỹ của Studio Ghibli, nhưng bạn sẽ có thể tìm thấy một số điểm không nhất quán rõ ràng khi xem xét kỹ hơn. Một số điểm khác biệt bao gồm cách các nhân vật trong tác phẩm nghệ thuật AI thiếu giao tiếp bằng mắt có ý nghĩa, cách các chi tiết phức tạp trong kết cấu như gỗ hoặc đá bị thiếu, và quan trọng nhất là chiều sâu cảm xúc định hình nên các sáng tạo của Miyazaki không có.

Hình ảnh sáng tạo thường có khả năng biến những điều khó hiểu thành cụ thể và dễ thấy, nhưng chúng cũng bộc lộ những rủi ro vốn có khi dựa vào máy móc để thể hiện sự sáng tạo.

Một video YouTube gần đây tái hiện lại Chúa tể những chiếc nhẫn của Peter Jackson theo phong cách của Miyazaki là một ví dụ điển hình cho những thiếu sót này. Trong khi các bộ phim của Studio Ghibli như The Boy and the Heron có biểu cảm khuôn mặt được chế tác tỉ mỉ và các chi tiết sắc thái, nhưng vẫn rõ ràng là các hình ảnh do AI tạo ra thường thiếu sức sống và sự hấp dẫn so với các nhân vật do một họa sĩ con người vẽ.

Xu hướng này làm dấy lên mối lo ngại về sự đánh giá thấp nghệ thuật đích thực. Việc xem các tác phẩm nhái mà không nhận ra sự thiếu chiều sâu của chúng khiến khán giả không thể trải nghiệm trọn vẹn vẻ đẹp của các tác phẩm gốc.

Luật bản quyền của Nhật Bản đã cho phép AI đánh cắp tác phẩm của Ghibli như thế nào

Trong khi khả năng bắt chước bất kỳ phong cách nào chỉ với một vài lời nhắc là điều khiến AI tạo ra trở nên mạnh mẽ, nhưng hành động chính xác này cũng là trọng tâm của cuộc tranh cãi ngày càng gia tăng. Nhiều nghệ sĩ cảm thấy khó chịu khi nghề thủ công và phong cách riêng biệt của họ mà họ đã dành nhiều thời gian để từ từ mài giũa và thành thạo có thể được tái tạo chỉ bằng một lời nhắc đơn giản.

Mặc dù nghệ sĩ Ghibli vẫn chưa phản hồi công khai về xu hướng này, nhưng trước đó ông đã thể hiện sự khinh miệt của mình đối với nghệ thuật AI. Trong cuộc phỏng vấn ngắn, ông đã gọi nghệ thuật AI là hoàn toàn kinh tởm trong khi tuyên bố rằng ông sẽ không bao giờ muốn đưa công nghệ này vào tác phẩm của mình.

Điều này cũng đưa chúng ta đến cách luật pháp Nhật Bản đã làm thất bại một bậc thầy vĩ đại như Hayao Miyazaki. Khung bản quyền của Nhật Bản quy định rằng các tác phẩm có bản quyền có thể được sử dụng mà không cần xin phép cho mục đích đào tạo AI.

Kẽ hở này cũng có nghĩa là miễn là AI không thích các tác phẩm mà nó hấp thụ, thì việc cung cấp cho nó toàn bộ tác phẩm cuộc đời của một nghệ sĩ mà không cần sự đồng ý hoặc đền bù là hoàn toàn ổn. Điều này có nghĩa là miễn là AI không tạo ra một bức ảnh của bạn đứng cạnh Totoro, hoặc tái tạo các cảnh trong Spritied Away, thì mọi thứ đều ổn.

Đây không chỉ là chính sách tồi—mà còn là sự bất hòa nhận thức ngoạn mục từ một quốc gia đã xây dựng được vốn văn hóa và sức mạnh mềm đáng kể thông qua hoạt động xuất khẩu nghệ thuật của mình. Nhật Bản, quê hương của anime, manga và một số người kể chuyện trực quan đặc biệt nhất thế giới, về cơ bản đã nói với tầng lớp sáng tạo của mình rằng: "Tác phẩm của bạn đủ giá trị để bảo vệ khỏi những kẻ bắt chước con người, nhưng hãy thoải mái để máy móc làm điều đó".

Xem AI như một công cụ, không phải là giải pháp

Để khai thác AI một cách có trách nhiệm, nó phải được coi là một công cụ mạnh mẽ hơn là một giải pháp không thể sai lầm. Lịch sử đầy rẫy những ví dụ về sự tin tưởng sai chỗ vào công nghệ—từ phần mềm lỗi kết tội những người lao động vô tội đến các thuật toán cứng nhắc dẫn dắt sai lầm các quyết định của tòa án.

Sự trỗi dậy của AI nhấn mạnh một sự thật trường tồn: kiến ​​thức và sự hiểu biết vẫn là tối quan trọng. Cho dù đánh giá cao sự phức tạp của một kiệt tác hoạt hình hay đánh giá nghiêm túc một đề xuất do AI tạo ra, thì sự tham gia sâu hơn là điều cần thiết để tránh những cạm bẫy và tối đa hóa lợi ích.