Baca tentang seni enkripsi dan NFT dalam satu artikel

Artikel ini adalah ikhtisar bidang "kripto seni" yang baru muncul, termasuk penggunaan "non-fungible tokens (NFT)" sebagai mekanisme distribusi seni digital.

token edisi terbatas

NFT, atau yang saya sebut token, dapat dipahami sebagai objek digital unik yang dapat dikumpulkan dan ditransfer dari satu pengguna ke pengguna lain dalam jaringan mata uang kripto. Di bidang seni kripto, mereka biasanya mewakili file media, perangkat lunak, atau konsep artistik. NFT ini dapat diterbitkan dalam jumlah terbatas dan ditandatangani secara kriptografis serta dapat dilacak langsung ke asal artis.

NFT ini sangat mirip dengan cetakan inkjet bertanda tangan yang diproduksi oleh media digital. Katakanlah seorang seniman menjual serangkaian cetakan seni digital edisi terbatas yang dia buat sendiri. Artis menetapkan jumlah rilis edisi terbatas (1, 5, 50, dll.), Berjanji untuk tidak merilis lebih dari jumlah itu, dan menandatangani setiap karya untuk mengatakan "item ini spesial". Jika karyanya dihargai tinggi, orang lain akan buru-buru membeli dan memilikinya, dan mungkin karya itu akhirnya dibeli dan dikelola oleh kolektor pribadi atau lembaga publik.

Diagram Struktur Berarsir, yazid, Hic et Nunc (https://hicetnunc.art/yazid)

Namun, karya yang banyak dicari dan terbukti keasliannya tidak hanya berupa media cetak atau gambar, melainkan karya yang ditandatangani oleh perupa yang dirilis secara terbatas. Sebagai contoh konkrit, foto yang ditandatangani oleh Ansel Adams bisa laku ratusan ribu di pelelangan, sedangkan yang tidak ditandatangani, meski untuk foto yang sama, hanya diambil bisa dijual dengan harga sepersekian dari harga lelang. Jack Rusher membahas situasi ini secara mendetail dalam artikelnya tentang seni kripto.

kelangkaan dan kelimpahan

Salah satu hal yang lucu, dan sering diejek, tentang crypto art adalah bahwa seni yang dibeli kolektor adalah hal yang umum di internet, dan gambar beresolusi penuh seringkali gratis untuk dilihat dan diunduh.

Blok Seni oleh Monica Rizzolli

"Fragmen Bidang Tak Terbatas": https://artblocks.io/project/159

Anda mungkin memperhatikan bahwa nilai ekonomi seni telah dikaitkan dengan kelangkaan mediumnya sejak zaman kuno. Namun seni kripto mewakili pergeseran paradigma yang memisahkan tanda tangan (token yang ditandatangani oleh seniman) dan media artistik (gambar, foto, animasi, konsep). Hal ini memungkinkan yang pertama tetap langka dan dapat ditransfer secara unik, sementara membuat yang terakhir banyak akal dan dapat diakses.

Media seni khas dibawa dalam token edisi terbatas

Meskipun ini adalah paradigma polarisasi, ini bukanlah hal baru, dan gagasan serupa ada dalam distribusi dan pembelian karya seni konseptual, seperti mural Sol LeWitt. Dalam kasus ini, apa yang "dimiliki" dan ditransfer (misalnya diperoleh oleh kolektor, museum, institusi) mungkin hanya berupa sertifikat keaslian yang ditandatangani. Hal yang sama berlaku untuk seni kripto: token yang dikeluarkan dan diperdagangkan bukanlah dokumen, tetapi lebih mirip dengan sertifikat keaslian yang ditandatangani oleh seniman, masing-masing memiliki hubungan konseptual dengan media, karya seni, atau ide tertentu.

Mural #793B oleh Sol LeWitt (1996)

Pengulangan yang umum adalah bahwa token memaksakan "kelangkaan buatan" - orang mungkin berpendapat bahwa cetakan bertanda tangan edisi terbatas memiliki kelangkaan yang sama artifisial dan sewenang-wenang, terutama ketika karya tersebut diproduksi oleh printer inkjet dan diautentikasi dengan tanda tangan pensil ketika. Cetakan dapat dipalsukan atau disalin, dan terkadang salinannya hampir tidak dapat dibedakan dari aslinya (seperti gurauan "Kemungkinan Peri Andy Warhol" yang Mungkin Asli dari MSCHF baru-baru ini) . Sebaliknya, menduplikasi kontrak token, bahkan oleh artisnya sendiri, akan menghasilkan pengidentifikasi dan hash baru yang sama sekali berbeda (serangkaian angka dan byte) yang juga dapat diidentifikasi dengan jelas di blockchain.Provenance and History. Tentu saja, ini tidak berarti bahwa seni kripto benar-benar kebal terhadap pemalsuan - pembajakan sangat banyak dan masih membutuhkan penelitian yang cermat. Antarmuka yang disalin atau dirancang dengan buruk, token yang tampak serupa, dan tiruan artis yang dapat dipercaya semuanya dapat menyebabkan pembelian yang disesalkan.

rencana alternatif

Pemikiran ini mungkin membuat Anda bertanya-tanya : Apakah seni benar-benar membutuhkan kelangkaan, tanda tangan, dan kepemilikan? Jawabannya tidak: Banyak seniman memberikan karya hak cipta publik yang tidak ditandatangani, membangun struktur publik yang tidak dapat dimiliki, dan membuat karya mereka tersedia secara online untuk dilihat semua orang. Namun, dengan tidak adanya dukungan luas dari organisasi seni nirlaba, lembaga publik, dan hibah pemerintah, sebagian besar seniman harus mencari mekanisme distribusi alternatif dan model monetisasi jika mereka ingin mempertahankan praktik seni sebagai penyebabnya.

Beberapa dari alternatif ini termasuk platform seperti Patreon, Etsy, Gumroad, Kickstarter, Shopify, dll., yang secara kolektif membantu seniman mempertahankan praktik mereka. Tetapi tidak ada peluru perak, dan bagi banyak artis, pendapatan dari platform seperti Patreon hampir tidak dapat menutupi uang sewa, apalagi hutang, keluarga, dan biaya hidup lainnya. Terlebih lagi, sebagian besar platform gagal merekomendasikan media fisik untuk seniman digital yang sesuai dengan keahlian dan preferensi mereka. Apakah masuk akal jika animator 3D membuka percetakan untuk menjual karya fisik dan gambar diam?

Mungkin kita bisa "membayar artis", yang berarti "menyumbang kepada mereka, tidak mengharapkan imbalan apa pun". Ini adalah cita-cita yang luhur, tetapi sejauh ini telah menghindarinya, dan kebanyakan dari mereka yang menggembar-gemborkannya tidak benar-benar menyumbang secara teratur kepada seniman (ironisnya, mereka mungkin membeli karya yang ditandatangani dari mereka, atau meminta seniman menukar barang dengan harapan mendapatkan sesuatu sebagai imbalan).

Ini bukan untuk mengatakan bahwa kita harus meninggalkan pendanaan publik, jika ada perubahan sistemik, jika pemerintah di seluruh dunia pada umumnya akan membayar gaji tahunan artis-warga negara mereka, kita mungkin tidak memerlukan lagi pasar seni dan kreatif digital yang didanai swasta ini. Selain perubahan pemerintah, jalan lain yang memungkinkan untuk mendukung seniman secara lebih umum adalah melalui organisasi seni nirlaba — tujuan bersama di ruang seni kripto. Artis dan kolektor Art Blocks telah membantu mengarahkan sekitar $45 juta ke berbagai organisasi nirlaba, banyak di antaranya terkait seni, di tahun pertama platform (termasuk penjualan tunggal terbesar Rhizome dalam 25 tahun sejarahnya) donasi).

Kepemilikan & Properti

Orang sering mengacaukan konsep hak cipta dan kepemilikan kekayaan intelektual. Seperti pembelian cetakan yang ditandatangani, tidak ada pengalihan hak cipta atau bukti lisensi dalam pembelian token yang ditandatangani. Kecuali ditentukan lain, hak cipta dan bukti lisensi tetap menjadi milik artis atau pemberi lisensi distribusi konten. Token yang berbeda mungkin memiliki lisensi yang berbeda, beberapa valid di domain publik sebagai CC0, beberapa gratis untuk penggunaan non-komersial, dan beberapa mencoba untuk memisahkan pemegang hak cipta dan token (tidak ada bukti lisensi yang divalidasi pengadilan) terhubung.

Tak perlu dikatakan bahwa membeli token tidak menjadikan Anda "pemilik" file media tertentu yang diwakili atau ditunjuk oleh token. Seperti disebutkan di atas, ada banyak cara untuk mengakses file media ini di Internet, dan siapa pun dapat mengklik kanan untuk menyimpan file ini. Faktanya, sebagian besar token yang mengarah ke file media akan menggunakan teknologi yang disebut "IPFS" untuk menyimpan dan mendistribusikan file ke sebanyak mungkin komputer, mengurangi ketergantungan pada titik pusat kegagalan.

Karya seni generatif "Bougainvillea" dirilis oleh gpitombo di fxhash: https://fxhash.xyz/gentk/slug/bougainvillea-29

Tetap saja, kita mungkin bisa membuat klaim seputar "kepemilikan karya seni". Penegasan ini hanya dapat dibuat jika kita mengakui bahwa seni konseptual dapat dimiliki (seperti karya LeWitt), dan hanya jika kita mengakui bahwa token secara konseptual dapat mewakili beberapa derajat makna artistik, bukan hanya indikator file dan barang koleksi digital. Ini adalah topik yang kontroversial: beberapa pembaca, seniman, dan kolektor akan menolak gagasan bahwa seni konseptual dapat atau harus dimiliki. Pasar seni crypto paling populer dipenuhi dengan kera, beruang, penguin, dan hampir semua figur hewan lain yang menarik perhatian yang biasanya bukan milik seniman sungguhan dan tidak membantu kepemilikan karya seni.

Paling tidak, umumnya disepakati bahwa kolektor memang memiliki token itu sendiri, yang mungkin dilihat beberapa orang sebagai satu-satunya catatan dalam database terdistribusi, mirip dengan pemilik tunggal nama domain, yang memiliki hak untuk mentransfer dan menjual digital itu. properti (catatan: beberapa NFT sendiri adalah nama domain, yang digunakan secara eksklusif dalam protokol blockchain).

mekanisme distribusi baru

Mekanisme baru muncul: seniman dapat mendistribusikan seni digital, dan pemirsa dapat membeli dan mengoleksinya. Secara khusus, seni digital yang saya bicarakan biasanya mengacu pada media digital seperti "animasi, seni generatif, fotografi, ilustrasi, desain grafis". Menurut saya, token digital tidak cocok untuk sertifikasi, distribusi, dan transfer karya seni fisik seperti lukisan cat minyak dan patung. .

Pixel Art GIF oleh giomariani di Hic et Nunc

Bekerja: https://hicetnunc.art/giomariani

Faktanya, mekanisme seni terenkripsi pada dasarnya berbeda dari platform distribusi online lainnya, dan masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangannya sendiri. Hic et Nunc adalah platform distribusi yang dibangun di atas ekosistem Tezos, memungkinkan seniman untuk "mencetak" karya mereka dalam sirkulasi tetap ke buku besar publik. Artis menggunakan kunci pribadi dompet cryptocurrency mereka untuk menandatangani transaksi, dan mereka menerima token untuk pembayaran secara langsung, dan platform kemudian mengambil biaya layanan 1% dari setiap penjualan.

Artis dapat menetapkan royalti token, biasanya antara 5-25%, dan mereka dibayar secara berkelanjutan setiap kali token diperdagangkan (dan berpotensi menghargai nilainya) di pasar sekunder platform. Di pasar lain, royalti dapat didistribusikan di antara banyak penerima manfaat (seperti distribusi persentase langsung ke organisasi nirlaba atau alat perangkat lunak sumber terbuka).

Patut digarisbawahi bahwa nilai transaksi banyak pasar utama di rantai Tezos berada di kisaran 1-50 XTZ, yang sebenarnya hampir sama dengan harga karya fisik seniman yang terbatas. Namun liputan arus utama cenderung hanya berfokus pada harga tinggi dan penawaran menarik, yang dapat mendistorsi persepsi pasar.

Skala biaya pada rantai Tezos sangat berbeda dengan pasar kreasi seni tradisional. Di pasar seni tradisional, galeri seringkali mengambil 40%-60% dari setiap transaksi, sedangkan seniman tidak menerima royalti di pasar sekunder. Ini juga jauh melampaui biaya saluran distribusi seperti Bandcamp (14-21%), membuat beberapa artis bereksperimen dengan Hic et Nunc sebagai platform distribusi musik alternatif.

Platform distribusi musik eksperimental yang dibangun di atas Hic et Nunc (hen.radio)

Dalam beberapa kasus, artis di bidang ini dapat mengakali platform dan layanan ini, menyesuaikan kontrak cerdas, dan menjual langsung ke kolektor yang tertarik secara peer-to-peer, seperti Rhea Myers, Mitchell F. Chan, Sarah Friend, Deafbeef, Andrew Benson Wait, mereka mulai menjelajahi seni blockchain bertahun-tahun yang lalu.

Tanpa batas

Ciri khas dari seni kripto adalah tidak terbatas sampai batas tertentu, sementara individu yang berpartisipasi dalam jaringan mata uang kripto masih terikat oleh undang-undang dan peraturan nasional (seperti membayar pajak atas pendapatan dari seni kripto).

Platform terdistribusi dan global seperti Hic et Nunc memungkinkan seni terenkripsi berkembang secara global, memungkinkan seniman dan kolektor untuk bertukar seni dan nilai menggunakan mata uang bersama yang sama, dan transaksi ini dicatat dalam jaringan yang tidak tunduk pada yurisdiksi tertentu. akun publik yurisdiksi. Ini penting: seniman tidak lagi menghargai karya seni mereka dalam mata uang dan pasar lokal, tetapi dalam pasar bersama secara global. Meskipun sulit untuk mengukur artis menurut negara dan bervariasi berdasarkan platform, beberapa jajak pendapat informal di Hic et Nunc dapat memberi kita wawasan.

Sayangnya, ini tidak berarti keadilan global: penjualan cenderung terkonsentrasi pada artis dari Barat (biasanya laki-laki kulit putih), yang dapat disebabkan oleh berbagai faktor termasuk perangkat keras, pendidikan, hambatan bahasa, hambatan teknis, popularitas media sosial, diskriminasi, dll. Ada sejumlah alasan, dan promosi penjualan di tengah antarmuka situs web memperburuk ketidaksetaraan ini. Galeri, kurator, tagar, dan outlet lainnya bermunculan untuk mencoba mengatasi beberapa masalah ini dan antarmuka terbuka (pop ranting, alterHEN, JPG), dengan berbagai tingkat keberhasilan.

Platform seperti Feral File menggunakan pendekatan lain untuk pasar yang sepenuhnya terbuka: menugaskan seorang kurator untuk setiap pameran, menyoroti keragaman seniman dan karya seni daripada memperkuat keragaman populasi yang berpotensi bias.

GRAPH, sebuah pameran yang dikuratori oleh Processing co-founder Casey Reas: https://feralfile.com/

Terdesentralisasi & Tanpa Izin

Perlu dicatat bahwa sebagian besar seni kripto dibangun di atas dua sifat unik blockchain lainnya: desentralisasi dan tanpa izin. Artinya, tidak ada satu pun peserta yang mengontrol buku besar publik, dan pengguna hanya perlu membayar biaya untuk mencatat transaksi. Ini adalah pedang bermata dua.

Di satu sisi, ini dapat membantu menghilangkan ketergantungan pada layanan dan perantara terpusat (PayPal, Instagram, rumah lelang), sekaligus memberi pengguna lebih banyak kepemilikan atas aset yang mereka terbitkan dan kumpulkan. Hal ini dibuktikan oleh Hic et Nunc, yang ekosistem, aset, dan banyak situs bercabang sebagian besar tidak tersentuh ketika platform ditutup setelah pemilik dan pengembangnya berhenti karena marah. Hal ini dimungkinkan karena media distribusi dan catatan blockchain tidak dikontrol oleh pemilik sejak awal; alih-alih, tanggung jawab untuk kepemilikan dan pemeliharaan berada pada komunitas pengguna (lebih lanjut tentang ini di sini).

Situs web hicetnunc.xyz ditutup oleh pemiliknya,

Namun kemudian bercabang menjadi hicetnunc.art yang tetap berfungsi normal.

Manfaat desentralisasi juga dapat dilihat di berbagai pasar yang bersaing di rantai yang sama, seperti Objkt.com, Versum.xyz, Fxhash.xyz, dan pasar lain di rantai Tezos, yang semuanya beroperasi di buku besar publik yang sama. Banyak di antaranya platform memiliki indeks token yang sama. Hal ini memungkinkan pengguna untuk membeli token di satu pasar dan menjualnya di pasar lain, dan bahkan memperdagangkan token tersebut secara peer-to-peer dari satu pengguna ke pengguna lain tanpa bergantung pada situs web tertentu.

Di sisi lain, bagaimanapun, sistem dengan moderasi nol dapat menyebabkan banyak masalah: amukan spam, konten ilegal, "plagiarisme" (penjiplakan), phishing, peniruan identitas, dll. Pasar terbuka seperti Hic et Nunc dan Opensea sering kali dipaksa untuk menghapus indeks dan menghapus konten yang melanggar kode etik. Ini seperti Google menghapus situs web Anda dari hasil pencarian - situs web Anda masih ada dan berfungsi, tetapi tidak lagi dapat ditemukan dengan mudah oleh orang-orang. Moderasi dan pengindeksan pada platform ini merupakan tantangan besar dan pada dasarnya permainan whack-a-mole, mengarahkan banyak pengguna untuk menyukai koleksi yang dikurasi atau terkenal.

Tidak semua rantai diciptakan sama

Sejauh ini, saya terutama menyebutkan blockchain Tezos di artikel saya, karena memiliki komunitas seni yang berkembang pesat dan berbagai platform pasar yang berbeda. Fakta bahwa rantai ini hemat energi (kurang lebih sama dengan energi yang digunakan oleh aktivitas jaringan umum seperti tweeting dan blogging) dan memiliki biaya transaksi yang sangat rendah (sepersekian dolar, terkadang sesedikit sepersekian sen) juga telah menjadi topik diskusi tentang potensi masa depan crypto art.inti diskusi.

Saya tidak berpikir Tezos adalah blockchain yang sempurna, tetapi ketika Ethereum meningkatkan konsumsi energi dan masalah skalabilitasnya melalui bukti saham, sharding, dan nol bukti pengetahuan, efisiensi energi dan murahnya rantai Tezos membuatnya layak dipertimbangkan Sebagai opsi untuk crypto seni. Memutuskan rantai mana yang terbaik untuk seorang artis itu rumit, misalnya, sementara biaya pada Ethereum saat ini mahal, ia mendukung beberapa stablecoin algoritmik yang teruji dengan baik yang dapat mengurangi volatilitas harga jangka pendek, sementara ekosistem dan infrastruktur Ethereum seringkali lebih berkembang daripada rantai lain (misalnya, dapat kompatibel dengan fitur tertentu yang tidak tersedia di rantai Tezos atau lebih menantang).

Secara pribadi, saya telah menggunakan dan menjelajahi banyak blockchain yang berbeda karena mereka memiliki aplikasi yang berbeda, bidang penelitian, pro dan kontra (mis. Mina sedang dalam pengembangan awal dan fokusnya pada bukti tanpa pengetahuan memberikannya beberapa fitur dan kasus penggunaan yang menarik).

Tidak semua token dibuat sama

Penting juga untuk dipahami bahwa tidak semua token dibangun di atas protokol dan kontrak pintar yang sama. Beberapa token akan menggunakan IPFS sebagai media utama, dan token seperti Art Blocks akan menyematkan seluruh media sebagai perangkat lunak pada blockchain. Contoh penggunaan langsung media on-chain dan smart contract yang dapat diprogram adalah artis Deafbeef, yang karyanya Entropy "diturunkan" setiap kali dipindahkan ke pemilik baru.

kekhawatiran lainnya

Konsumsi energi: Ethereum saat ini intensif energi, yang mendorong seniman untuk pindah ke jaringan yang lebih kecil dan kurang berkembang seperti Tezos (di mana konsumsi energi dapat diabaikan). Ini dapat berubah pada tahun 2022 dengan migrasi Ethereum ke proof-of-stake, di mana konsumsi energi Ethereum akan berkurang sebesar 99,95%.

Biaya: Biaya Ethereum mahal, terkadang berharga ratusan dolar untuk mencetak satu karya seni. Hal ini cenderung mendorong orang ke rantai alternatif dan rantai samping seperti Tezos dan Polygon (yang memiliki biaya sepersekian dolar). Skalabilitas dapat ditingkatkan di versi ethereum yang akan datang, tetapi ini akan memakan waktu beberapa tahun untuk matang sepenuhnya.

Risiko: Ada risiko yang jelas bagi seniman dan kolektor. Karya yang dicetak mungkin tidak dijual, token dapat terdepresiasi nilainya, dan ada banyak risiko keamanan dalam pengelolaan kunci pribadi (jika Anda tidak sengaja membagikan kunci pribadi Anda secara online, Anda dapat kehilangan semua dana Anda).

Kualitas: Beberapa platform dengan kurangnya moderasi telah menyebabkan banyak persepsi negatif, karena sebagian besar konten yang diposting di pasar seperti OpenSea berkualitas rendah, dan bahkan spam, pornografi, dan pencurian. Gambar profil, avatar, dan barang koleksi digital yang flamboyan sering dimasukkan ke dalam pot pencampuran seni kripto yang besar, dan penjualannya yang tinggi cenderung menarik perhatian arus utama.

Spekulasi: Harga yang sangat tinggi di pasar ini seringkali merupakan hasil dari spekulasi dan terkadang pembelian FOMO, permainan, perdagangan orang dalam, pump and dumps. Mengingat besarnya jaringan tanpa izin ini, terkadang sulit untuk membedakan penipuan dari yang lain.

Volatilitas: Token dapat berfluktuasi secara signifikan (meningkat atau terdepresiasi) setiap hari, dan pengguna sering didorong untuk menarik keuntungan, memegang stablecoin, dan menghindari memegang koin apa pun yang tidak mampu kehilangan nilainya.

melihat ke masa depan

Mengingat seni kripto baru saja muncul di arus utama pada tahun 2021, ini masih dalam tahap awal, dan ruang serta teknologinya kemungkinan akan terus tumbuh, berkembang, dan meningkat. Ini membutuhkan serangkaian upaya: kurator yang lebih baik, kritikus, pameran, pengembangan teknologi, manajemen, dan mode transaksi baru.

Melalui pameran independen seperti The Digital (Miami, 2021) dan Right Click + Save (Singapore, 2021), kita bisa melihat bahwa bidang ini sedang berjuang untuk berkembang. Pada saat yang sama, lebih banyak seniman, institusi, dan kurator terkenal sedang menguji air dengan hati-hati, termasuk Museum Seni Kontemporer (MOMA), OÖ Kunst, Pusat Seni dan Media Karlsruhe (ZKM) dan Galeri Pace.

Digital (2021)

Pameran seni kripto dan seni generatif pop-up selama Miami Art Week.

Jalan kita masih panjang, dan banyak kontrak token dan sistem teknis yang saat ini diandalkan oleh seni kripto cukup kasar. Saya sangat tertarik dengan peluang baru untuk kolaborasi dan distribusi pendapatan otomatis melalui kontrak yang dapat diprogram, yang telah diimplementasikan dalam penjualan koleksi Pieces of Me milik Galeri Transfer (2021).

Posting ini hanyalah diskusi tingkat pengantar seputar seni kripto, yang dimaksudkan untuk menampilkan kelompok minat dan komunitas yang muncul darinya, sambil menempatkannya dalam konteks sentris seni yang lebih luas. Masih banyak hal yang bisa dieksplorasi lebih lanjut tentang teknologi ini: penyimpanan file, model tata kelola, mekanisme konsensus, bukti zero-knowledge, dan banyak karya seni yang patut mendapat perhatian, diskusi, dan analisis kritis. artikel khusus.

Pengarang: mattdesl

Diterjemahkan oleh: Guo Yuchen