クリエーター エコノミー: どのようにしてそこにたどり着いたのか、なぜその Web3 アップグレードが必要なのか

「クリエイターエコノミー」という言葉から、創造性、信憑性、情熱が重要な価値となる理想主義的な環境を思い浮かべますか?真のミケランジェロとダ・ヴィンチが、食べ物に苦労することなく、死後に認められる機会を得るために一生自分自身を証明することなく、才能を通じて進歩を遂げた場所はどこでしょうか?もしそうなら、私はあなたと一緒にいます。

クリエイティビティは人類の時代から存在してきましたが、新しい経済パラダイムとして議論され始めたのはつい最近のことです。さらに、今では Web3 の次元でさえ話しています。それが何であるかをよりよく理解するために、まず、クリエイター エコノミーの裏話を見ていきましょう。どうやってここにたどり着いたのでしょうか？多くの場合、過去を振り返ることは、現在何が起こっているかについて真の洞察を得る優れた方法です。あくびをすることはありません、約束します。

クリエイター経済の裏話

クリエーター経済への移行は長く続き、不均一でした。それでは、最終的に私たちをそこに導いた主要な経済的および社会的発展の変化を探ってみましょう。

1. 農業経済から産業経済へ

18 世紀半ばに産業革命が起こり、農業から製造業へと飛躍しました。それが産業経済の始まりであり、それは第二次世界大戦まで続きました。産業経済の主な任務は、より幅広いカテゴリーの人々にとってアクセス可能で手頃な価格の商品をより多く生産することでした.

今日の過剰な現実とは異なり、当時は商品が不足しており、簡単に入手できませんでした。その目標を達成するために、工業化は大きな経済的変化を引き起こし、力を農業者から製造業者に移し、製造業者は新しい経済的現実の中心になりました.工業化はまた、ハードワーク、競争、および主に原料生産と自動化プロセスに関連する新しいアイデアの開発の文化をもたらしました。それが、当時のクリエイティブマインドが焦点を当てていたものでした。

当時、音楽、執筆、絵画などの純粋な創作活動の場がなかったわけではありません。しかし、彼らは間違いなく議題の一番ではありませんでした。アーティストはただ自分たちで進み続けました。クリエイティブ分野は、特別な注目に値する別個の経済的サブセットとは見なされていませんでした。

2. 産業経済から消費者経済へ

第二次世界大戦後の時代は、製造業者が人々が買いたいと思うよりも多くの商品を生産し始めた時期でした.物はもはや不足していませんでした。経済は新たな課題に直面しました。それは、市場が絶えず提供するものを顧客が購入したいと思うようにすることです。したがって、産業経済パラダイムは消費者パラダイムに置き換えられ始めました。顧客 (または消費者) は、製造業者に取って代わり、新しい経済的現実の中心的な役割を果たしました。

シーンに登場した他の重要なプレーヤーの中には、セールスマン、マーケティング担当者、マスメディア (テレビ、ラジオ、新聞など) が含まれていました。最初の 2 つの主な仕事は、消費者が購入し続けることを保証することでしたが、マスメディアは商品の需要を大いに刺激し、トレンドを設定し、ほとんどすべてに対する態度を形成しました。

また、マスメディアは、ポップカルチャーなどの現象を生み出しました。その中心には、大衆向けの創造的な製品の生産と流通がありました.ポップ カルチャーは、デザイン、印刷、出版、マルチメディア、視聴覚、映画制作などを含む、いわゆる文化産業によって促進されました。

産業経済とは異なり、消費者パラダイムは、非常に多様な創造的な仕事と活動をもたらしました。しかし、一般的に、クリエイティビティは大きな要件によって制限されていました。それは、大衆にうまく売れなければならないということです。ここでは、ほとんどのクリエーターが企業の従業員でした。オーディエンスを作成して成長させ、そこから生計を立てることは、非常に困難な作業でした。ポール・サフォが公平に述べたように、あなたがジャーナリストであるか、テレビで働いていた場合にのみ、あなたは知られることができました.自分たちのことを世界に知らせたいクリエイターは、常にプロデューサー、出版社、その他の種類のゲートキーパーの裁量に依存していました。あの人たちをあなたのようにすることは、必要な前提条件でした。ここでは幸運が最も信頼できる戦略でした。

3. 消費者からクリエイティブ経済へ

1990 年代、消費者経済はデジタル化の段階に移行しました。膨大な範囲の経済セグメントが、IT ソリューションによって変革を開始しました。この新しい経済デジタル環境は、新しいタイプのクリエイティビティ、つまり革新的でデジタルなクリエイティビティに対する需要を生み出しました。

しばらくして、さまざまな州の政府が、創造性を「富と雇用を生み出す貴重な資産」と公式に宣言し始めました。彼らはまた、「クリエイティブ産業」の新しい概念とそれらの包括的な用語である「クリエイティブ経済」（クリエーターではありません！）を注入し、後者が努力するための規制および財政的支援を提供することを自らに課しました.これを最初に行った国の中には、オーストラリアとイギリスがありました。

クリエイティブ エコノミーのコンセプトの核心は、個人の才能、イノベーション、知的財産の活用でした。それがカバーする範囲は、前述の文化産業の 1 つとかなり似ていました。デザイン、執筆、オーディオ、ビデオ コンテンツなどです。ただし、クリエイティブ エコノミーの場合、これらの活動は IT を活用する必要がありました。

ここでの新たな課題は、ほとんどの経済セグメントにイノベーションをもたらし、新しいデジタル製品とサービスの需要を満たすことでした。

「クリエイティブ・エコノミー」という言葉は、アーティスト中心の楽園を思わせるかもしれませんが、実際には、消費者経済と同様に、主に消費者のニーズに応えることを目的としていました。クリエイターに、才能を独立した起業家精神に変えるための新しい画期的な方法を提供するものではありませんでした。代わりに、クリエイティブ経済は、クリエイターが自分のやり方で成功するように刺激するのではなく、「雇用による創造性」に重点を置いていました。

4. クリエイティブからクリエイター エコノミーへ

次の経済的変化は、Google、Facebook、YouTube などの巨大な IT プラットフォームが登場し、従来のマスメディアと競合し始めたときに起こりました。

2008 年の世界的な金融危機の間、これらのプラットフォームの人気が非常に高まり、従来のマスメディアは置き去りにされました。人々はそれらに住み始め、情報、知識、ネットワークの主要な情報源としてそれらを使用し始めました.それがデジタルメディア革命でした。そして、そこからクリエーターエコノミーが始まりました。

新しい経済パラダイムのタスクは、エンゲージメントと参加を通じて顧客を変えることでした。顧客が提供されたものを購入するだけの消費者経済とは異なり、クリエイター経済は参加し、交流し、価値を付加することを可能にしました。また、自社を「製品」として宣伝し、それを収益化するためのツールのロックを解除しました。

作家、ミュージシャン、画家、その他のタイプのクリエイターは、自分自身を宣伝し、ファンに手を差し伸べるための途方もない道を歩みました.昔ながらのゲートキーパー (プロデューサー、キャスティング マネージャー、パブリッシャーなど) を喜ばせてチャンスを与える代わりに、プラットフォームの力を簡単に利用して創造性を共有し、ファンを見つけることができるようになりました。障壁は打ち消されました。

一般的に言えば、プロのクリエイターだけができるわけではありません。ラップトップとインターネット接続があれば、誰でもクリエイターとして自分自身を試すチャンスを得ることができます。

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2022 年のクリエイター エコノミーとは？

現代のクリエーター経済について学術的な形の定義はまだないため、ここでは自由なスタイルを許可できます。

概念的には、現在の (または Web2) クリエーター エコノミーは、ユーザーがコンテンツにアクセスしてコンテンツを作成し、収益化できる一連のインタラクティブなデジタル プラットフォーム、マーケットプレイス、およびツールによって強化されたオンライン経済セグメントです。

クリエーター経済は、参入障壁やキャスティングがないことを意味します。必要なのは、サインアップしてプラットフォームの利用規約に従うことだけです。秘訣は次のとおりです。プラットフォームを使用すると、そのアルゴリズムがデータの一部を集約し、何らかの方法で追跡します。参加費のお支払いです。

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プラットフォームは、コンテンツの作成、デザイン、および広告による配布のためのさまざまなツールを提供します。後者は、プラットフォームの主な収入源です。

クリエイター エコノミーのもう 1 つの成果は、クリエイターの仕事を収益化するさまざまな方法を解き放ったことです。以前の経済パラダイムでは、アーティストが主に知的財産権の販売またはライセンス供与によって獲得できた場合、広告、チップ、ブランド スポンサーシップ、アフィリエイト リンク、ストリーミング、およびその他の多くのデジタル マーケティング活動を通じても獲得できます。

コンテンツがもともとデジタルではない場合でも、プラットフォームを使用して作品を宣伝したり、視聴者を引き付けて変換したり、さまざまなコラボレーション方法を見つけたりすることができます.空はここで限界です。ただし、収入の一部は常にプラットフォーム (まあ、巨大なもの) に送られます。

要約すると、クリエイター エコノミーの主な目標は、クリエイターにデジタル マーケティング ツールを提供し、障壁や差別を取り除くことで、クリエイターのオンライン起業家精神を強化することです。

ネタバレ: 障壁はまだそこにあります。彼らはただ違うだけです。次の記事でそれらを詳しく見ていきます。

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Web3 のクリエーター エコノミーをアップグレードする必要があるのはなぜですか?

Web3 へのアップグレードを検討するように駆り立てた現在のクリエーター エコノミーの問題の膨大なリストを提示することで、おそらくこの質問に答えることができるでしょう。しかし、主な理由はこれらの問題ではないと私は信じています。最終的に私たちがこれらの問題に気づき、それらがなくてもより良い代替現実がある可能性があることに気付くようになったのは、考え方の変化です.

この考え方の変化の主なきっかけは、仮想通貨でした。それは私たちに、仲介の排除、サードパーティのサービス プロバイダーからの独立、100% のデータ所有権、および自己主権という考えを植え付けました。仮想通貨は新しい考え方を生み出し、まったく異なるレンズを通して普通のものを見るようになりました。

最初は金融に適用された暗号の破壊的な使命は、他の多くの経済サブセットに広がっています。今ではこれを Web3 ムーブメントと呼んでいます。そして、Web3 クリエーター エコノミーは特殊なケースです。

Web3 エコノミーの概念の本質は次のとおりです。

• クリエイターとそのファンの間の仲介プラットフォームを排除します。
• クリエイターは、データ、ブランド、作品の 100% を所有しています。
• ビジネス プロセスと金儲けの透明性。
• 広告主導のコンテンツ制作ではなく、本物の創造性を刺激します。

これについては、次の記事で詳しく説明します。また、現在のクリエーター経済の問題について詳しく説明し、Web3 がどのような解決策を用意してくれているのかを見ていきます。

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要約すると、クリエーター エコノミーとは、ここで説明したすべての社会的発展と経済的変化を経て到達した有機的な進化段階です。

クリエイター エコノミーの次期 Web3 パラダイムは、クリエイターが独自の独立した「オープン エコノミー」を構築できるようにすることを目的としています。そこでは、クリエイターはファンと共同所有し、第三者に頼ることなく直接収益化できます。一部の分野の専門家が想定しているように、このモデルが成功すれば、クリエイターは単なる製品ではなくなり、富を生み出す新しい時代に突入するでしょう。代わりに、それらは新しい経済になります。

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