AIは「となりのトトロ」や「千と千尋の神隠し」でジブリの魔法を再現したが、アニメの魂を捉えられるか？

AIが伝統的なアニメの仕事を脅かすが、ジブリの遺産は手つかず

人工知能がさまざまなクリエイティブ業界に進出し続けるなか、日本のアニメ界は懸念に直面している。

となりのトトロ』や『崖の上のポニョ』のような人気映画を支えた熟練したアーティストたちは、AIに取って代わられるのだろうか？千と千尋の神隠し ?

特に、ChatGPTの開発者であるOpenAIが作成したような新しい画像ジェネレーターが、スタジオジブリの気まぐれなスタイルを忠実に模倣した画像をインターネット上に氾濫させているため、その可能性は議論を巻き起こしている。

宮崎吾朗が語るアニメーションにおけるAIの役割

スタジオジブリの共同設立者である宮崎駿の息子である宮崎吾朗は、AIがアニメーターに取って代わる可能性が高まっていることに懸念を表明した。

日本の造園家でありアニメーション監督でもある宮崎吾朗は、ジブリ美術館やジブリパークを手がけたほか、「ゲド戦記」や「コクリコ坂から」の監督としても知られている。

彼は最近のインタビューでこう語っている、

年後、完全にAIで作られた映画があっても不思議ではない；

このような潜在的な変化にもかかわらず、五郎氏は、観客が完全にAIによって生成されたアニメーションを受け入れるかどうかについては懐疑的である。

彼は、真正性の問題は依然として議論の中心にあると指摘する。

と彼は尋ねた、

みんなそれを見たいだろうか？

現在スタジオジブリの常務取締役を務める吾朗氏は、従来のアニメーターに取って代わることへの懸念にもかかわらず、AIがもたらす創造的な機会についても指摘した。

彼は、新しいテクノロジーが "思いがけない才能を出現させる大きな可能性 "をもたらすことを認めている。

スタジオジブリの手作りの芸術性vs.AIのスピード

スタジオジブリの手描きアニメーションは、その細部へのこだわりと感情的な深みで長い間賞賛されてきたが、AIが生成した映像はそれを再現するのに苦労している。

吾朗は、スタジオの厳しい基準のもとで働くアニメーターが直面する課題について語った。

日本のアニメ産業はすでに熟練したアニメーターの不足に直面しており、彼らの多くは技術を磨くために低賃金の仕事に何年も直面している。

スタジオジブリの特徴的なスタイルの映像を数秒で生成できるAIの出現は、アニメーション労働の未来についてさらなる話題を呼んでいる。

ちなみに、ジブリのあるアニメーター、山森栄治は4秒のシーンを完成させるのに1年以上を費やした。

この対照的な状況は、人間の創造性と努力の価値について懸念を抱かせる。

復活する宮崎駿のAI批判

もののけ姫」や「ハウルの動く城」の伝説的な監督である宮崎駿が出演した2016年のビデオが再公開され、AIとアニメーションをめぐる話題はより個人的なものになった。

映像の中で宮崎は、AI技術を "生命そのものへの侮辱 "と表現しており、AI技術に対する激しい軽蔑の念がうかがえる。

宮崎のコメントは、AIが生成したゾンビのような生き物の画像に対してなされたもので、彼はそれを「非常に不快だ」と感じた；

この動画は最近拡散され、伝統的な芸術性とAIによるクリエイティブな空間への侵食との間で進行中の衝突を象徴するものとなった。

AI画像ジェネレーターでジブリ・スタイルが流行る

一方、2025年3月に発表されたOpenAIの最新AIツールは、スタジオジブリの特徴的なアニメーションスタイルを大衆にもたらした。

このツールを使えば、ユーザーは自分の写真を、スタジオのアイコンであるクリーンなラインと暖かみのあるパステルカラーを特徴とするアニメ画像に変換することができる。

このトレンドは世界的に広まり、ホワイトハウスでさえジブリ風の画像をソーシャルメディアでシェアしている。

多くのユーザーがこのようなアートを簡単に作れることに喜びを感じている一方で、アーティストのスタイルを同意なしに複製することの倫理的な意味を懸念する批評家もいる。

宮崎吾朗が語るジブリの遺産の未来

父・宮崎駿が84歳を迎え、映画監督としてのキャリアを終えようとしている今、吾朗はスタジオジブリの未来について考える。

吾朗は、父であり共同プロデューサーの鈴木敏夫がやがて衰えていったことについて語った、

その2人がアニメを作れなかったり、動けなかったりしたら、どうなりますか？

彼はまた、スタジオの未来を形作る上で、彼らが果たすかけがえのない役割についても言及し、次のようにコメントした、

代わりはいないんだ；

また、ジブリ作品の特徴である喪失感や感情の深さは、機械、特にAIでは再現できないと付け加えた。

吾朗は、ジブリの共同創設者である駿と高畑勲が、戦中・戦後に育った経験から、彼らの作品に微妙な喪失感と恐怖感を吹き込んでいると指摘した、

"甘いものばかりではなく、苦味やそういったものも作品の中で見事に絡み合っている"

彼らの映画の根底には、死と人生の厳しい現実というテーマが浸透していた。

心温まる物語と思われがちな『となりのトトロ』でさえ、愛する人、特に病気の母親を失う恐怖に触れている。

五郎はそう指摘した、

ある意味怖い映画だ；

このようなテーマは映画に時代を超えた共鳴を与え、同じ歴史的背景を経験していない若い世代には再現が難しいと思われる。

アニメーション芸術の核心へのAIの挑戦

スタジオジブリのようなスタイルでAIが生成する映像の台頭は、芸術としてのアニメーションの本質に疑問を投げかけるものだ。

AIツールは利便性と新たな創造の可能性を提供するかもしれないが、スタジオジブリの映画を何十年にもわたって特徴づけてきた伝統的なアニメーションの感情的な深みや複雑なディテールを再現することはできない。

1998年にスタジオジブリに入社した吾朗は、アニメーション業界の難しさとやりがいを肌で感じてきた。

アニメーターであった母親からアニメーションの道に進むことを勧められるが、彼は創作への情熱を貫き、『ゲド戦記』や『コクリコ坂から』などの映画に貢献した。

アニメーションを取り巻く環境が変化しているにもかかわらず、吾朗はスタジオジブリを何十年にもわたって定義してきた芸術的完全性を守ることに全力を注いでいる。