의견: NFT는 사진가가 콘텐츠를 만들고 마케팅하는 방식을 바꾸고 있습니다.

작년에 발생한 이후 NFT(Non-Fungible Token)는 수집가, 투자자 및 거래자 모두에게 매력을 보여주었습니다.

그들은 특히 아이템의 출처가 전부이고 아이템의 공식적이고 고유한 버전을 소유하는 것이 복사나 복제보다 더 가치가 있는 미술계에서 주목됩니다.

일부에서는 자신의 작품을 온체인에 저장하고 저장하는 아티스트가 이 기술을 대중 예술 형식의 소유권 증명으로 사용할 수 있다고 주장합니다.

사진은 또한 NFT를 활용하는 다양한 예술 형식 중에서 그 자리를 찾았지만 예술가와 소비자에게 제공하는 즉각적인 가치는 무엇입니까?

사실 NFT는 빠르게 발전하고 있는 신기술로서 한계가 없는 것은 아닙니다.

대부분의 참가자는 2021년 상반기부터 OpenSea와 같은 마켓플레이스를 통해 NFT에 익숙합니다.

이 새로운 기술을 실험한 최초의 예술가들은 새로운 인재를 영입하기 위해 개인적이고 세심하게 선별된 접근 방식을 취했습니다. Twitter Spaces 및 Discord 서버는 NFT 생태계 아웃리치 서비스를 지원하는 중요한 채널임이 입증되었습니다.

콘텐츠 제어의 중요성

사진은 이제 전례 없는 콘텐츠 공급을 생성하며 NFT는 이러한 소스에서 수익을 창출하는 새로운 방법을 제공하면서 콘텐츠를 지속적으로 가속화하고 민주화하는 도구입니다.

사진작가 Marshall Scheuttle은 Web2의 현재 "노출 보정" 모드가 아티스트에 대해 어떻게 작동하는지에 대해 Cointelegraph에 말했습니다.

Scheuttle은 "우리가 작업을 제시하는 방법은 존재하는 플랫폼에 크게 좌우되며, 이 분야가 성장하고 발전함에 따라 아티스트로서 관객에게 더 잘 다가갈 수 있는 새로운 솔루션과 옵션을 제공해야 합니다."라고 말했습니다. 그들의 작품을 소개합니다.”

아티스트는 빠르고 즉각적으로 긍정적인 영향을 미치기 위해 전통적인 채널을 통해 예술을 자유롭게 배포할 수 없습니다.

블록체인 기술은 NFT를 통해 아티스트가 용어를 정의할 수 있도록 합니다. 공개적으로 발생하는 트랜잭션의 특성이 필드를 더 투명하게 만들기 때문입니다.

지적 재산의 인식

NFT는 각 작품에 대한 소위 출처 증명을 제공하며, 이는 자신의 작품에 대한 완전한 소유권을 되찾고 새로운 관객에게 예술을 확장하기 위해 고군분투하는 많은 아티스트에게 매력적입니다.

그러나 출처와 저작권 사이에는 미묘한 차이가 있습니다.

저작권을 다루는 데 있어 대부분의 문제는 NFT 시장에서 발생합니다. 많은 온라인 마켓플레이스는 NFT 거래를 사용하며 대부분 다양한 수준의 거버넌스와 함께 경매 스타일 체계를 따릅니다. 그러나 이러한 플랫폼은 재산권 및 사용을 보호하는 데 거의 도움이 되지 않습니다. 어떤 경우에는 나쁜 배우가 사진을 훔쳐 NFT로 바꾸는 것을 목격했습니다.

사람들이 다른 사람의 콘텐츠를 위조하거나 용도를 변경하지 않는 실제 상황은 없습니다. Web2 세계에서 개인과 기업 모두 승인 없이 그리고 주류 영향 없이 이미지를 사용하고 있습니다. 이것은 디지털 아트에 새로운 것이 아닙니다.

암호화된 아트를 복사하는 것은 기술적으로 불가능합니다. 이미지의 동일한 복사본을 붙여넣으면 해당 아트워크의 NFT 구성 요소를 구성하는 정보를 캡처하지 못하기 때문입니다.

현재 NFT 공간은 정보의 개방적 흐름을 촉진하고 블록체인에 있는 기존 콘텐츠의 출처를 평가하려고 합니다. 크립토 아티스트는 생성된 작품의 진정성과 연결된 NFT를 인증하고 생성한 다음 다양한 마켓플레이스에 업로드하여 잠재적 구매자를 확보할 수 있습니다.

전설적인 배우 알 파치노의 딸 줄리 파치노(Julie Pacino)는 일련의 사진 NFT를 캐스팅하여 자신의 작업을 창의적으로 제어하기 위해 "Keepers of the Inn"이라는 자신의 프로젝트를 시작했습니다.

"Keepers of the Inn"의 사진 크레딧에서: Keepersoftheinn.art

마케팅 전략 재고

카메라와 인터넷 연결이 있는 사람은 누구나 예술을 만들고 수익을 창출할 수 있는 동일한 기회를 갖습니다. 전문 및 아마추어 사진작가들이 현장으로 모험을 떠나면서 더 높은 품질의 작품이 등장할 것입니다. 한계 소득을 기꺼이 받아들이는 사진가들은 자신의 작품에 대한 하한선을 정할 것입니다.

생태계의 아티스트는 관련성을 유지하기 위해 청중을 참여시켜야 합니다. 현장에 있는 사람들이 이야기를 읽고, 말을 듣고, 과정을 이해하게 함으로써 작가는 중요한 감정적 연결을 만듭니다.

자신의 작품을 NFT로 판매하여 10개월 만에 20만 달러를 벌어들인 독학 사진작가이자 그래픽 디자이너인 Elise Swopes는 코인텔레그래프에 다음과 같이 말했습니다.

"3D 디자인과 일러스트레이션의 대중 시장에 부응하기 위해 내 스타일을 바꿔야 한다는 압박감이 많이 있는 것 같지만, 내가 유지하려고 노력하기보다 내가 좋아하는 것을 만들기 위해 상당히 열정적이고 추진력이 있다는 것을 상기시켜줍니다. 트렌드에 맞춰."

2차 시장에서는 예술품의 신뢰성이 가격을 결정합니다. 진정한 NFT는 예술, 예술가 및 커뮤니티와 관련된 인식된 가치만 가질 것입니다.

그늘 출처: Elise Swopes

"6529"라는 가명을 사용하는 NFT 아트 수집가가 설명했듯이 기술적인 재능은 청중을 구축하는 데 중요한 차별화 요소가 아닙니다. 군중 속에서 눈에 띄는 아티스트는 기억에 남는 경험을 만들어야 합니다.

"그래서 당신의 일은 연결을 만들고 당신이 하는 일을 좋아하고 감사하는 당신의 그 부분과 연결될 수 있는 사람들을 찾는 것입니다(작은 부분은 괜찮습니다. 1,000명의 사람들은 멋진 사업을 하고 당신이 좋아하는 일을 하기에 충분합니다) 대화 내용."

좋은 예는 인도네시아 세마랑의 컴퓨터 과학 학생인 22세의 Sultan Gustaf Al Ghozali의 이야기입니다. 그는 졸업 여정을 되돌아보기 위해 거의 1,000장의 셀카를 NFT로 판매했습니다. 이 시리즈는 현재 120만 달러 이상에 해당하는 397 ETH의 총 거래량을 생성했습니다.

기술적 장애물 극복

아티스트는 자신의 컬렉션과 개인 이미지를 NFT 영역으로 전송해야 하는 문제에 직면해 있습니다. 신규 사용자에게는 온보딩 프로세스가 어려울 수 있지만 새로운 잠재고객 확보와 즉각적인 보상 및 지원에 대한 약속은 강력한 동기 부여 요소입니다.

Swopes는 다음과 같이 말했습니다.

"NFT의 가장 흥미로운 부분은 디지털 아트 사용을 인쇄로 전환할 필요가 없다는 것입니다. 내 작업이 화면에서 가장 잘 보인다고 생각합니다."

더 나은 온보딩 메커니즘은 사람들이 정기적으로 사진 NFT에 참여하도록 장려하고 예술 창작의 의미를 재정의할 것입니다. 가파른 학습 곡선은 더 선별된 교육 콘텐츠로 평탄화되어 시장을 탐색하고 원하는 예술 작품을 찾는 경험을 완화합니다.

Scheuttle의 NFT 사진 앨범 "Morningstar"와 같은 하이브리드는 프로젝트에 가치를 추가하는 혁신적인 방법입니다. 그는 NFT가 아티스트로서 성장하는 데 도움이 되는 동시에 자신의 작업에 대한 공정한 보상을 받을 수 있는 도구를 제공했다고 설명했습니다.

창작자들은 기술이 달성할 수 있는 것의 한계를 끊임없이 밀어붙이고 있으며 NFT가 사진을 제공하는 가능성을 이제 막 이해하기 시작했습니다.

사진의 자연스러운 진화는 이러한 새로운 도구를 수용하고 변화하는 시대에 적응하여 새로운 세대의 사진가가 Web3에서 번창할 수 있도록 하는 것입니다.

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