Đọc về nghệ thuật mã hóa và NFT trong một bài viết

Bài viết này là tổng quan về lĩnh vực "nghệ thuật tiền điện tử" mới nổi gần đây, bao gồm việc sử dụng "mã thông báo không thể thay thế (NFT)" làm cơ chế phân phối cho nghệ thuật kỹ thuật số.

token phiên bản giới hạn

NFT, hay cái mà tôi sẽ gọi là mã thông báo, có thể được hiểu là các đối tượng kỹ thuật số duy nhất có thể được thu thập và chuyển từ người dùng này sang người dùng khác trong mạng tiền điện tử. Trong lĩnh vực nghệ thuật tiền điện tử, chúng thường đại diện cho một tệp phương tiện, một phần mềm hoặc một khái niệm nghệ thuật nào đó. Những NFT này có thể được phát hành với số lượng hạn chế và được ký bằng mật mã và có thể truy nguyên trực tiếp nguồn gốc của nghệ sĩ.

Các NFT này rất giống với các bản in phun có chữ ký do phương tiện kỹ thuật số tạo ra. Giả sử một nghệ sĩ đang bán một loạt các bản in nghệ thuật kỹ thuật số phiên bản giới hạn do chính anh ta tạo ra. Nghệ sĩ đặt số lượng phát hành phiên bản giới hạn (1, 5, 50, v.v.), hứa sẽ không phát hành nhiều hơn con số đó và ký vào mỗi tác phẩm để nói rằng "mặt hàng này là đặc biệt". Nếu tác phẩm của anh ta được đánh giá cao, những người khác sẽ đổ xô mua và sở hữu nó, và có lẽ tác phẩm cuối cùng sẽ được mua và quản lý bởi một nhà sưu tập tư nhân hoặc một tổ chức công cộng.

Sơ đồ cấu trúc bóng mờ, yazid, Hic et Nunc (https://hicetnunc.art/yazid)

Tuy nhiên, các tác phẩm được săn đón và có nguồn gốc rõ ràng không chỉ là bản in của phương tiện truyền thông hoặc hình ảnh, mà còn là bản phát hành hạn chế các tác phẩm nghệ thuật có chữ ký của các nghệ sĩ. Để đưa ra một ví dụ cụ thể, những bức ảnh có chữ ký của Ansel Adams có thể bán đấu giá hàng trăm nghìn đô la, trong khi những bức ảnh không có chữ ký, ngay cả đối với cùng một bức ảnh, chỉ có thể được bán với giá chỉ bằng một phần nhỏ của giá đấu giá. Jack Rusher trình bày chi tiết về tình huống này trong bài viết của anh ấy về nghệ thuật tiền điện tử.

khan hiếm và phong phú

Một trong những điều thú vị và thường bị chế giễu về nghệ thuật tiền điện tử là tác phẩm nghệ thuật do nhà sưu tập mua phổ biến trên internet và hình ảnh có độ phân giải đầy đủ thường được xem và tải xuống miễn phí.

Khối nghệ thuật của Monica Rizzolli

"Những mảnh vỡ của một trường vô tận": https://artblocks.io/project/159

Bạn có thể nhận thấy rằng giá trị kinh tế của nghệ thuật đã gắn liền với sự khan hiếm phương tiện của nó kể từ thời cổ đại. Tuy nhiên, nghệ thuật tiền điện tử đại diện cho một sự thay đổi mô hình tách biệt chữ ký (mã thông báo được ký bởi các nghệ sĩ) và phương tiện nghệ thuật (hình ảnh, ảnh chụp, hoạt ảnh, khái niệm). Điều này cho phép cái trước vẫn khan hiếm và có thể chuyển nhượng duy nhất, đồng thời làm cho cái sau trở nên tháo vát và dễ tiếp cận.

Phương tiện nghệ thuật chữ ký mang trong mã thông báo phiên bản giới hạn

Mặc dù đây là một mô hình phân cực, nhưng nó không phải là mới và những ý tưởng tương tự cũng tồn tại trong việc phân phối và mua các tác phẩm nghệ thuật ý niệm, chẳng hạn như tranh tường của Sol LeWitt. Trong những trường hợp này, thứ được "sở hữu" và chuyển giao (ví dụ: được mua lại bởi một nhà sưu tập, bảo tàng, tổ chức) có thể chỉ đơn giản là một giấy chứng nhận tính xác thực có chữ ký. Điều tương tự cũng xảy ra với nghệ thuật tiền điện tử: các mã thông báo được phát hành và giao dịch không phải là tài liệu, mà giống với chứng chỉ xác thực được ký bởi các nghệ sĩ, mỗi mã có một số kết nối khái niệm với một phương tiện, tác phẩm nghệ thuật hoặc ý tưởng cụ thể.

Tranh tường #793B của Sol LeWitt (1996)

Một điệp khúc phổ biến là các mã thông báo áp đặt "sự khan hiếm nhân tạo" - người ta có thể lập luận rằng các bản in có chữ ký số lượng hạn chế cũng có sự khan hiếm giả tạo và tùy ý không kém, đặc biệt là khi các tác phẩm được sản xuất bằng máy in phun và được xác thực bằng chữ ký bút chì khi. Các bản in có thể bị làm giả hoặc sao chép, và đôi khi các bản sao hầu như không thể phân biệt được với bản gốc (chẳng hạn như trò chơi khăm "Có thể là các nàng tiên của Andy Warhol" gần đây của MSCHF) . Ngược lại, việc sao chép hợp đồng mã thông báo, ngay cả bởi chính nghệ sĩ, sẽ dẫn đến một mã định danh và hàm băm (một chuỗi số và byte) hoàn toàn khác, cũng có thể được xác định rõ ràng trên chuỗi khối. Tất nhiên, điều này không có nghĩa là nghệ thuật tiền điện tử hoàn toàn miễn nhiễm với việc làm giả - vi phạm bản quyền rất nhiều và vẫn cần phải nghiên cứu cẩn thận. Giao diện được sao chép hoặc thiết kế kém, mã thông báo trông giống nhau và sự bắt chước đáng tin cậy của các nghệ sĩ đều có thể dẫn đến việc mua hàng đáng tiếc.

kế hoạch thay thế

Những suy nghĩ này có thể khiến bạn tự hỏi : Nghệ thuật có thực sự cần sự khan hiếm, chữ ký và quyền sở hữu không? Không. Tuy nhiên, trong trường hợp không có sự hỗ trợ rộng rãi từ các tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận, cơ quan công cộng và trợ cấp của chính phủ, hầu hết các nghệ sĩ đã phải tìm các cơ chế phân phối và mô hình kiếm tiền thay thế nếu họ hy vọng duy trì hoạt động nghệ thuật như một nguyên nhân.

Một số lựa chọn thay thế này bao gồm các nền tảng như Patreon, Etsy, Gumroad, Kickstarter, Shopify, v.v., cùng nhau giúp các nghệ sĩ duy trì hoạt động của họ. Nhưng không có viên đạn bạc nào, và đối với nhiều nghệ sĩ, thu nhập từ các nền tảng như Patreon hầu như không đủ trả tiền thuê nhà, chưa nói đến nợ nần, gia đình và các chi phí sinh hoạt khác. Hơn nữa, hầu hết các nền tảng đều không đề xuất phương tiện vật lý cho các nghệ sĩ kỹ thuật số phù hợp với kỹ năng và sở thích của họ. Việc một nhà làm phim hoạt hình 3D mở một cửa hàng in để bán tác phẩm vật lý và hình ảnh tĩnh có thực sự hợp lý không?

Có lẽ chúng ta có thể "trả tiền cho các nghệ sĩ", có nghĩa là "đóng góp cho họ, không mong đợi gì được đáp lại". Đó là một lý tưởng cao cả, nhưng một lý tưởng cho đến nay vẫn lảng tránh nó, và hầu hết những người chào mời nó không thực sự quyên góp thường xuyên cho các nghệ sĩ (trớ trêu thay, họ có thể mua các tác phẩm có chữ ký của họ, hoặc ủy quyền cho các nghệ sĩ trao đổi hàng hóa với hy vọng nhận được đổi lại một cái gì đó).

Điều này không có nghĩa là chúng ta nên từ bỏ tài trợ công, nếu có sự thay đổi mang tính hệ thống, nếu các chính phủ trên thế giới nói chung sẽ trả lương hàng năm cho nghệ sĩ-công dân của họ, thì chúng ta có thể không cần đến các thị trường sáng tạo và nghệ thuật kỹ thuật số do tư nhân tài trợ này nữa. Bên cạnh những thay đổi của chính phủ, một cách khả thi khác để hỗ trợ các nghệ sĩ nói chung là thông qua các tổ chức nghệ thuật phi lợi nhuận — một mục tiêu chung trong không gian nghệ thuật tiền điện tử. Các nghệ sĩ và nhà sưu tập của Art Blocks đã giúp chuyển khoảng 45 triệu đô la cho các tổ chức phi lợi nhuận khác nhau, nhiều tổ chức trong số đó có liên quan đến nghệ thuật, trong năm đầu tiên của nền tảng (bao gồm cả đợt quyên góp lớn nhất của Rhizome trong lịch sử 25 năm của nó).

Quyền sở hữu & tài sản

Mọi người thường nhầm lẫn giữa khái niệm quyền tác giả và quyền sở hữu trí tuệ. Cũng giống như việc mua các bản in có chữ ký, không có chuyển nhượng bản quyền hoặc bằng chứng về giấy phép trong việc mua các mã thông báo đã ký. Trừ khi có quy định khác, bản quyền và bằng chứng về giấy phép vẫn là tài sản của nghệ sĩ hoặc người cấp phép phân phối nội dung. Các mã thông báo khác nhau có thể có các giấy phép khác nhau, một số có giá trị trong phạm vi công cộng là CC0, một số miễn phí cho mục đích sử dụng phi thương mại và một số cố gắng tách bản quyền và chủ sở hữu mã thông báo (không có bằng chứng về giấy phép được tòa án xác thực) kết nối.

Rõ ràng là việc mua mã thông báo không biến bạn thành "chủ sở hữu" của tệp phương tiện cụ thể mà mã thông báo đại diện hoặc trỏ tới. Như đã đề cập ở trên, có nhiều cách để truy cập tệp phương tiện này trên Internet và bất kỳ ai cũng có thể nhấp chuột phải để lưu tệp này. Trên thực tế, hầu hết các mã thông báo trỏ đến tệp phương tiện sẽ sử dụng công nghệ có tên "IPFS" để lưu và phân phối tệp tới càng nhiều máy tính càng tốt, giảm bớt sự phụ thuộc vào điểm lỗi trung tâm.

Tác phẩm nghệ thuật tổng quát "Bougainvillea" do gpitombo phát hành trên fxhash: https://fxhash.xyz/gentk/slug/bougainvillea-29

Tuy nhiên, chúng tôi có thể đưa ra yêu cầu về "quyền sở hữu các tác phẩm nghệ thuật". Khẳng định này chỉ có thể được đưa ra nếu chúng tôi thừa nhận rằng nghệ thuật khái niệm có thể được sở hữu (như tác phẩm của LeWitt) và chỉ khi chúng tôi thừa nhận rằng các mã thông báo có thể đại diện về mặt khái niệm ở một mức độ nào đó của ý nghĩa nghệ thuật, không chỉ các chỉ báo tệp và đồ sưu tầm kỹ thuật số. Đó là một chủ đề gây tranh cãi: một số độc giả, nghệ sĩ và nhà sưu tập sẽ bác bỏ ý kiến cho rằng nghệ thuật ý niệm có thể hoặc nên được sở hữu. Các thị trường nghệ thuật tiền điện tử phổ biến nhất chứa đầy vượn, gấu, chim cánh cụt và gần như mọi hình tượng động vật khác thường không thuộc về bất kỳ nghệ sĩ thực sự nào và không giúp ích cho quyền sở hữu tác phẩm nghệ thuật.

Ít nhất, người ta thường đồng ý rằng những người sưu tập sở hữu chính mã thông báo, mà một số người có thể coi là bản ghi duy nhất trong cơ sở dữ liệu phân tán, tương tự như chủ sở hữu duy nhất của một tên miền, người có quyền chuyển nhượng và bán kỹ thuật số đó. thuộc tính (lưu ý: một số Một số NFT chính là tên miền, được sử dụng riêng trong giao thức chuỗi khối).

Cơ chế phân phối mới

Một cơ chế mới đã xuất hiện: nghệ sĩ có thể phân phối tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số và người xem có thể mua và sưu tập tác phẩm đó. Cụ thể, nghệ thuật kỹ thuật số mà tôi đang nói đến thường đề cập đến các phương tiện kỹ thuật số như "hoạt hình, nghệ thuật tạo hình, nhiếp ảnh, minh họa, thiết kế đồ họa". tranh sơn dầu và tác phẩm điêu khắc. .

Pixel Art GIF của giomariani trên Hic et Nunc

Tác phẩm: https://hicetnunc.art/giomariani

Trên thực tế, cơ chế nghệ thuật được mã hóa về cơ bản khác với các nền tảng phân phối trực tuyến khác và mỗi nền tảng đều có những ưu điểm và nhược điểm riêng. Hic et Nunc là một nền tảng phân phối được xây dựng trên hệ sinh thái Tezos, cho phép các nghệ sĩ "đúc" tác phẩm của họ trong một vòng tuần hoàn cố định vào sổ cái công khai. Các nghệ sĩ sử dụng khóa riêng của ví tiền điện tử của họ để ký các giao dịch và họ nhận được mã thông báo để thanh toán trực tiếp và nền tảng sau đó thu phí dịch vụ 1% từ mỗi lần bán.

Các nghệ sĩ có thể đặt tiền bản quyền mã thông báo, thường là từ 5-25% và họ được trả tiền liên tục mỗi khi mã thông báo giao dịch (và có khả năng tăng giá trị) trên thị trường thứ cấp của nền tảng. Ở các thị trường khác, tiền bản quyền có thể được phân phối cho nhiều người hưởng lợi (chẳng hạn như phân phối trực tiếp phần trăm cho các tổ chức phi lợi nhuận hoặc các công cụ phần mềm nguồn mở).

Điều đáng chú ý là số lượng giao dịch của nhiều thị trường sơ cấp trên chuỗi Tezos nằm trong khoảng 1-50 XTZ, thực tế gần bằng với giá của các tác phẩm vật lý giới hạn của nghệ sĩ. Tuy nhiên, phạm vi bảo hiểm chủ đạo có xu hướng chỉ tập trung vào giá cao và giao dịch bắt mắt, điều này có thể làm sai lệch nhận thức về thị trường.

Thang phí trên chuỗi Tezos rất khác so với thang phí của thị trường sáng tạo nghệ thuật truyền thống. Trong thị trường nghệ thuật truyền thống, các phòng trưng bày thường chiếm 40% -60% mỗi giao dịch, trong khi các nghệ sĩ không nhận được bất kỳ khoản tiền bản quyền nào trên thị trường thứ cấp. Nó cũng vượt xa mức tính phí của các kênh phân phối như Bandcamp (14-21%), khiến một số nghệ sĩ thử nghiệm Hic et Nunc như một nền tảng phân phối âm nhạc thay thế.

Một nền tảng phân phối âm nhạc thử nghiệm được xây dựng trên Hic et Nunc (hen.radio)

Trong một số trường hợp, các nghệ sĩ trong lĩnh vực này có thể phá vỡ các nền tảng và dịch vụ này, tùy chỉnh hợp đồng thông minh và bán trực tiếp cho các nhà sưu tập ngang hàng quan tâm, chẳng hạn như Rhea Myers, Mitchell F. Chan, Sarah Friend, Deafbeef, Andrew Benson Chờ, họ đã bắt đầu khám phá nghệ thuật blockchain từ nhiều năm trước.

không biên giới

Một tính năng đặc biệt của nghệ thuật tiền điện tử là nó không biên giới ở một mức độ nào đó, trong khi các cá nhân tham gia vào mạng tiền điện tử vẫn bị ràng buộc bởi luật pháp và quy định quốc gia (chẳng hạn như nộp thuế đối với thu nhập từ nghệ thuật tiền điện tử).

Một nền tảng toàn cầu và phân tán như Hic et Nunc cho phép nghệ thuật mã hóa phát triển trên toàn cầu, cho phép các nghệ sĩ và nhà sưu tập trao đổi nghệ thuật và giá trị bằng cách sử dụng cùng một loại tiền tệ chung và giao dịch này được ghi lại trong một mạng không chịu bất kỳ quyền tài phán cụ thể nào. tài khoản công cộng của khu vực tài phán. Điều này rất quan trọng: các nghệ sĩ không còn định giá tác phẩm của họ bằng tiền tệ và thị trường địa phương, mà là thị trường chung toàn cầu. Mặc dù rất khó để đo lường các nghệ sĩ theo quốc gia và thay đổi theo nền tảng, nhưng một số cuộc thăm dò không chính thức trên Hic et Nunc có thể cung cấp cho chúng ta một số thông tin chi tiết.

Thật không may, điều này không có nghĩa là công bằng toàn cầu: doanh thu có xu hướng tập trung vào các nghệ sĩ đến từ phương Tây (thường là nam giới da trắng), điều này có thể do các yếu tố bao gồm phần cứng, giáo dục, rào cản ngôn ngữ, rào cản kỹ thuật, mức độ phổ biến trên mạng xã hội, phân biệt đối xử, v.v. .Có một số lý do và việc quảng cáo bán hàng ở trung tâm của giao diện trang web làm trầm trọng thêm sự bất bình đẳng này. Các phòng trưng bày, người quản lý, thẻ bắt đầu bằng # và các cửa hàng khác đã xuất hiện để cố gắng giải quyết một số vấn đề này và mở các giao diện (pop twig, alterHEN, JPG), với các mức độ thành công khác nhau.

Các nền tảng như Tệp hoang dã có một cách tiếp cận khác đối với thị trường mở hoàn toàn: chỉ định người phụ trách cho mỗi cuộc triển lãm, làm nổi bật sự đa dạng của các nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật thay vì khuếch đại sự đa dạng của các quần thể có khả năng thiên vị.

GRAPH, một cuộc triển lãm do đồng sáng lập Casey Reas của Bộ xử lý phụ trách: https://feralfile.com/

Phi tập trung & Không cần cấp phép

Điều đáng chú ý là hầu hết các tác phẩm nghệ thuật về tiền điện tử được xây dựng trên hai thuộc tính độc đáo khác của chuỗi khối: phân cấp và không cần cấp phép. Nghĩa là, không có người tham gia nào kiểm soát sổ cái công khai và người dùng chỉ cần trả phí để ghi lại các giao dịch. Đây là một con dao hai lưỡi.

Một mặt, điều này có thể giúp loại bỏ sự phụ thuộc vào các dịch vụ và trung gian tập trung (PayPal, Instagram, nhà đấu giá), đồng thời mang lại cho người dùng nhiều quyền sở hữu hơn đối với tài sản mà họ phát hành và thu thập. Điều này được đưa ra bởi Hic et Nunc, người có hệ sinh thái, tài sản và nhiều trang web phân nhánh hầu như không bị ảnh hưởng khi nền tảng ngừng hoạt động sau khi chủ sở hữu và nhà phát triển của nó tức giận bỏ cuộc. Điều này là có thể bởi vì phương tiện phân phối và bản ghi blockchain không được kiểm soát bởi chủ sở hữu ngay từ đầu; thay vào đó, trách nhiệm sở hữu và bảo trì thuộc về cộng đồng người dùng (thêm về điều này tại đây).

Trang web hicetnunc.xyz đã bị chủ sở hữu của nó đóng cửa,

Nhưng sau đó đã được chia nhỏ thành hicetnunc.art và vẫn tiếp tục hoạt động bình thường.

Lợi ích của việc phân cấp cũng có thể được nhìn thấy ở các thị trường cạnh tranh khác nhau trên cùng một chuỗi, chẳng hạn như Objkt.com, Versum.xyz, Fxhash.xyz và các thị trường khác trên chuỗi Tezos, tất cả đều hoạt động trên cùng một sổ cái công khai. các nền tảng có cùng chỉ số mã thông báo. Điều này cho phép người dùng mua mã thông báo trên một thị trường và bán nó trên một thị trường khác và thậm chí giao dịch ngang hàng các mã thông báo đó từ người dùng này sang người dùng khác mà không cần dựa vào bất kỳ trang web cụ thể nào.

Tuy nhiên, mặt khác, một hệ thống không có kiểm duyệt có thể dẫn đến nhiều vấn đề: tràn lan thư rác, nội dung bất hợp pháp, "đạo văn" (đạo văn), lừa đảo, mạo danh, v.v. Các thị trường mở như Hic et Nunc và Opensea thường buộc phải hủy lập chỉ mục và xóa nội dung vi phạm quy tắc ứng xử. Nó giống như việc Google xóa trang web của bạn khỏi kết quả tìm kiếm - trang web của bạn vẫn ở đó và hoạt động bình thường nhưng mọi người không còn dễ dàng khám phá nữa. Việc kiểm duyệt và lập chỉ mục trên các nền tảng này là một thách thức lớn và về cơ bản là một trò chơi ăn miếng trả miếng, khiến nhiều người dùng ưa thích các bộ sưu tập được tuyển chọn hoặc nổi tiếng.

Không phải tất cả các chuỗi đều được tạo ra như nhau

Cho đến nay, tôi chủ yếu đề cập đến chuỗi khối Tezos trong các bài viết của mình, vì nó có một cộng đồng nghệ thuật thịnh vượng và một loạt các nền tảng thị trường khác nhau. Thực tế là chuỗi này tiết kiệm năng lượng (tương đương với mức năng lượng được sử dụng bởi các hoạt động mạng phổ biến như tweet và viết blog) và có phí giao dịch cực kỳ thấp (một phần nhỏ của đô la, đôi khi chỉ bằng một phần của xu) cũng đã trở thành một chủ đề thảo luận về tương lai tiềm năng của nghệ thuật tiền điện tử. cốt lõi của cuộc thảo luận.

Tôi không nghĩ Tezos là một chuỗi khối hoàn hảo, nhưng khi Ethereum cải thiện các vấn đề về mức tiêu thụ năng lượng và khả năng mở rộng thông qua bằng chứng cổ phần, bảo vệ và bằng chứng không có kiến thức, hiệu quả năng lượng và giá rẻ của chuỗi Tezos khiến nó đáng được xem xét như một lựa chọn cho tiền điện tử nghệ thuật. Ví dụ: việc quyết định chuỗi nào là tốt nhất cho một nghệ sĩ rất phức tạp, trong khi phí trên Ethereum hiện đang bị cấm, nó hỗ trợ một số stablecoin thuật toán được thử nghiệm tốt có thể giảm thiểu biến động giá ngắn hạn, trong khi hệ sinh thái Ethereum và cơ sở hạ tầng thường phát triển hơn so với các chuỗi khác (ví dụ: có thể tương thích với một số tính năng nhất định không có trên chuỗi Tezos hoặc khó khăn hơn).

Cá nhân tôi đã sử dụng và khám phá nhiều chuỗi khối khác nhau vì chúng có các ứng dụng, lĩnh vực nghiên cứu, ưu và nhược điểm khác nhau (ví dụ: Mina đang trong giai đoạn phát triển ban đầu và việc tập trung vào bằng chứng không kiến thức mang lại cho nó một số tính năng và trường hợp sử dụng thú vị).

Không phải tất cả các mã thông báo đều được tạo như nhau

Cũng cần hiểu rằng không phải tất cả các mã thông báo đều được xây dựng trên cùng một giao thức và hợp đồng thông minh. Một số mã thông báo sẽ sử dụng IPFS làm phương tiện chính và các mã thông báo như Art Blocks sẽ nhúng toàn bộ phương tiện dưới dạng phần mềm trên chuỗi khối. Một ví dụ về việc sử dụng trực tiếp phương tiện trực tuyến và hợp đồng thông minh có thể lập trình là nghệ sĩ Deafbeef, người có tác phẩm Entropy bị “hạ cấp” mỗi khi nó được chuyển cho chủ sở hữu mới.

mối quan tâm khác

Tiêu thụ năng lượng: Ethereum hiện đang sử dụng nhiều năng lượng, điều này khiến các nghệ sĩ chuyển sang các mạng nhỏ hơn, kém phát triển hơn như Tezos (nơi tiêu thụ năng lượng không đáng kể). Điều này có thể thay đổi vào năm 2022 với việc Ethereum chuyển sang bằng chứng cổ phần, lúc đó mức tiêu thụ năng lượng của Ethereum sẽ giảm 99,95%.

Phí: Phí Ethereum rất cao, đôi khi tốn hàng trăm đô la để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Điều này có xu hướng thúc đẩy mọi người hướng tới các chuỗi và sidechain thay thế như Tezos và Polygon (có phí chỉ bằng một phần đô la). Khả năng mở rộng có thể được cải thiện trong các phiên bản tương lai của ethereum, nhưng điều này sẽ mất vài năm để hoàn thiện.

Rủi ro: Có một rủi ro hiển nhiên đối với cả nghệ sĩ và nhà sưu tập. Các tác phẩm được đúc có thể không được bán, mã thông báo có thể giảm giá trị và có nhiều rủi ro bảo mật trong việc quản lý khóa riêng (nếu bạn vô tình chia sẻ khóa riêng của mình trực tuyến, bạn có thể mất tất cả tiền của mình).

Chất lượng: Một số nền tảng hoàn toàn thiếu kiểm duyệt đã dẫn đến nhiều nhận thức tiêu cực, vì hầu hết nội dung được đăng trên các thị trường như OpenSea đều có chất lượng thấp và thậm chí hoàn toàn là thư rác, nội dung khiêu dâm và hành vi trộm cắp. Ảnh hồ sơ, hình đại diện và đồ sưu tầm kỹ thuật số rực rỡ thường được ném vào nồi trộn nghệ thuật tiền điện tử cồng kềnh và doanh số bán hàng cao của chúng có xu hướng thu hút sự chú ý phổ biến.

Đầu cơ: Giá cực cao ở những thị trường này thường là kết quả của đầu cơ và đôi khi FOMO mua, chơi trò chơi, giao dịch nội gián, bơm và phá giá. Với kích thước khổng lồ của các mạng không được phép này, đôi khi rất khó để phân biệt gian lận với phần còn lại.

Tính không ổn định: Các mã thông báo có thể dao động đáng kể (tăng giá hoặc giảm giá trị) hàng ngày và người dùng thường được khuyến khích rút lợi nhuận, giữ stablecoin và tránh nắm giữ bất kỳ đồng tiền nào không thể để mất giá trị.

nhìn về tương lai

Xem xét rằng nghệ thuật tiền điện tử chỉ mới xuất hiện trong xu hướng chính vào năm 2021, nó vẫn đang ở giai đoạn đầu và không gian cũng như công nghệ của nó có thể sẽ tiếp tục phát triển, phát triển và cải thiện. Điều này đòi hỏi một loạt nỗ lực: người quản lý tốt hơn, nhà phê bình, triển lãm, phát triển công nghệ, quản lý và các phương thức giao dịch mới.

Thông qua các triển lãm độc lập như The Digital (Miami, 2021) và Right Click + Save (Singapore, 2021), có thể thấy lĩnh vực này đang gặp khó khăn trong việc phát triển. Đồng thời, nhiều nghệ sĩ, tổ chức và giám tuyển nổi tiếng hơn đang thận trọng thử nghiệm vùng biển này, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại (MOMA), OÖ Kunst, Trung tâm Nghệ thuật và Truyền thông Karlsruhe (ZKM) và Pace Gallery.

Kỹ Thuật Số (2021)

Một triển lãm nghệ thuật pop-up về tiền điện tử và nghệ thuật sáng tạo trong Tuần lễ nghệ thuật Miami.

Chúng ta vẫn còn một chặng đường dài phía trước và nhiều hợp đồng mã thông báo cũng như hệ thống kỹ thuật mà nghệ thuật tiền điện tử hiện đang dựa vào còn khá thô sơ. Tôi đặc biệt quan tâm đến các cơ hội mới để cộng tác và phân phối doanh thu tự động thông qua các hợp đồng có thể lập trình, đã được triển khai trong đợt bán bộ sưu tập Pieces of Me (2021) của Phòng trưng bày chuyển giao.

Bài đăng này chỉ đơn thuần là một cuộc thảo luận ở cấp độ giới thiệu về nghệ thuật tiền điện tử, nhằm giới thiệu các nhóm lợi ích và cộng đồng đã xuất hiện từ nó, đồng thời đặt nó trong bối cảnh lấy nghệ thuật làm trung tâm rộng lớn hơn. Vẫn còn nhiều điểm có thể được khám phá thêm về công nghệ này: lưu trữ tệp, mô hình quản trị, cơ chế đồng thuận, bằng chứng không kiến thức và nhiều tác phẩm nghệ thuật đáng được quan tâm, thảo luận và phân tích phê bình. Tôi sẽ thảo luận về chúng sau trong phần bài viết chuyên dụng.

Tác giả: mattdesl

Dịch bởi: Guo Yuchen