Ghi lại lợi nhuận phát trực tuyến nhạc làm nổi bật cách NFT sẽ trao quyền cho người tạo nội dung

Lĩnh vực âm nhạc đạt doanh thu kỷ lục ở mức 25,9 tỷ đô la vào năm 2021, tương đương mức tăng trưởng 18,5% so với năm 2020,theo đến “Báo cáo âm nhạc toàn cầu” của IFPI. Trong số gần 26 tỷ đô la này, phát trực tuyến đã thúc đẩy phần lớn mức tăng trưởng, với mức tăng 24,3% so với năm 2020. Những xu hướng này tạo thành một tin tuyệt vời cho lớp nhạc sĩ NFT mới nổi và làm nổi bật nhu cầu về nội dung âm thanh và video.

Ngay cả khi cách thức phát trực tuyến được thực hiện thay đổi — chuyển từ các nền tảng tập trung, như Spotify sang các thị trường NFT phi tập trung —phát trực tuyến ở đây để ở lại . Sự gia tăng của phát trực tuyến là một phần của quá trình chuyển đổi rộng lớn hơn trong lĩnh vực truyền thông và giải trí sang nội dung kỹ thuật số - phương tiện in ấn nhanh chóngmờ dần . Phương tiện kỹ thuật số đã bắt đầu thay thế phương tiện in ấn từ nhiều năm trước với những tác động sâu sắc đến lĩnh vực này. các nhà kinh tếtìm thấy rằng việc chuyển sang phương tiện truyền thông kỹ thuật số quốc gia có liên quan đến sự suy giảm của các tờ báo địa phương và giải thích một phần sự tập trung vào các chủ đề quốc gia và chính trị hóa cao độ.

Tuy nhiên, chúng tôi có cơ hội làm những điều khác biệt trong kỷ nguyên Web3 mới nổi. Giờ đây, chúng ta bắt đầu thấy sự xuất hiện của các nhạc sĩ riêng lẻ tạo ra NFT của riêng họ và tiếp thị chúng — đồng thời giữ phần lớn doanh thu, thay vì nhượng chúng cho các hãng thu âm hoặc các bên trung gian khác.

Có liên quan:Web3: Tiếp cận tỷ người dùng tiếp theo — Con đường phía trước

Xây dựng cộng đồng

Nhiều nhà bình luận đã chỉ ra rằng việc xây dựng cộng đồng là rất quan trọng để các dự án NFT thành công. Không có nền tảng tập trung giúp phổ biến nội dung trên quy mô lớn, các nghệ sĩ NFT phải dựa vào mạng lưới và kết nối cá nhân của riêng họ để quảng cáo. Theo nhiều cách, điều đó đòi hỏi một bộ kỹ năng khác với việc sản xuất âm nhạc, cụ thể là nhiều kỹ năng mềm và một số sự khôn ngoan về tài chính - ít nhất là đủ để biết khi nào nên nói đồng ý hay không trước một cơ hội.

Tuy nhiên, những kỹ năng như vậy không được dạy trong các chương trình âm nhạc truyền thống. Thay vào đó, họ tập trung nhiều vào kỹ thuật giọng nói và lịch sử âm nhạc, những thứ hữu ích ở các mức độ khác nhau, nhưng không đủ để thành công trong sự nghiệp của một nhạc sĩ. Đó là một phần lý do khiến các hãng thu âm và các tổ chức tập trung rất hữu ích - chúng đã giúp lấp đầy sự thiếu hụt mà nhiều nhạc sĩ không phải do lỗi của họ.

Tuy nhiên, xây dựng cộng đồng không chỉ là một phương tiện để kết thúc việc bán NFT — đó còn là một quá trình năng động và tương tác cao, nuôi dưỡng nghệ thuật cơ bản của một nghệ sĩ. Thật không may, mô hình tập trung thông thường cho truyền thông và giải trí không chỉ yêu cầu các nhạc sĩ chia sẻ phần lớn doanh thu tiềm năng của họ mà còn cả quyền và sự quản lý của họ. Họ thậm chí không thể đưa ra quyết định quản lý âm nhạc của mình mà không được sự chấp thuận từ cơ quan kiểm soát của họ.

Mặc dù một số người có thể vẫn ổn với điều đó, nhưng các nghệ sĩ trên toàn thế giới không thích từ bỏ kiểu tự chủ và kiểm soát sáng tạo đó — đặc biệt là khi họ không được đền bù xứng đáng cho điều đó. Tiền lương cho các nghệ sĩ biểu diễn làchiếu tăng trưởng hạn chế trong vài năm tới, cho thấy rằng sẽ có rất ít thay đổi trừ khi chúng ta thay đổi quỹ đạo hiện tại.

Có liên quan:Metaverse sẽ thay đổi trải nghiệm âm nhạc trực tiếp, nhưng liệu nó có được phân cấp?

Âm nhạc không bao giờ được thiết kế để tập trung hóa. Các nghệ sĩ tạo ra trải nghiệm để người khác cùng thưởng thức với người khác. Mặc dù các công ty thu âm nói về việc xây dựng cộng đồng, nhưng bằng chứng là ở chỗ - các nhạc sĩ trong hội đồng gặp khó khăn và thường không phải do thiếu tài năng mà là do thiếu chuyên môn về tài chính và kinh doanh dẫn đến việc họ phải ký hợp đồng với các hãng thu âm. không phục vụ lợi ích của họ. May mắn thay, chúng ta đang chứng kiến sự xuất hiện của các tùy chọn phi tập trung, bao gồm gần đây nhất là thông báo về MuseDAO, nhằm mục đích tập hợp các nhạc sĩ cổ điển lại với nhau và dẫn đầu các cuộc gặp gỡ và gặp gỡ tại địa phương với mục tiêu thưởng thức và phát triển văn hóa.

Trải nghiệm kỹ thuật số đắm chìm

Bảo hiểm trước từ Cointelegraphđã làm nổi bật những lợi ích tài chính rằng NFT âm nhạc cung cấp cho các nghệ sĩ thông qua đợt bán hàng đầu tiên. Chúng ta không cần phải nhìn quá xa để thấy vận may mà các nhạc sĩ tài năng đã mang về cho quê hương, đáng chú ý nhất là Justin Blau, được biết đến với nghệ danh biểu diễn của anh ấy3LAU , với tư cách là một trong những người đầu tiên thông quatia cực tím giảm NFT năm ngoái.

Có liên quan:Hành trình trong Blockchain: 3LAU, DJ và Nhà sản xuất

Tuy nhiên, những con số mới nhất về phát trực tuyến nổi bật là có lượng khán giả ngày càng tăng đối với NFT âm nhạc ngoài việc chỉ phát trực tuyến — nếu đó là tất cả những gì có, thì chúng tôi hy vọng sẽ thấy sự tăng trưởng ổn định, không theo cấp số nhân. Thay vào đó, chúng tôi thấy động lực tiếp tục tăng khi người tiêu dùng tìm kiếm nhiều nội dung âm thanh và video hơn để tiêu thụ và làm phong phú thêm cuộc sống của họ thay cho phương tiện in ấn truyền thống.

NFT có tiềm năng mở ra một thị trường mới và vô cùng thú vị trong nền kinh tế sáng tạo. Nếu chúng ta coi các nghệ sĩ — và rộng hơn là những người sáng tạo nội dung — là những người giúp xây dựng trải nghiệm cho người khác, thì NFT trở thành phương tiện để truyền tải và xác thực nội dung nghệ thuật độc đáo.

Trong khi đã có một số cuộc nói chuyện về việc muaNFT liên quan đến âm nhạc trong Metaverse — đáng chú ý nhất là đối với thời trang — hãy tưởng tượng nếu những người sáng tạo kết hợp với nhau trong Metaverse để tạo ra trải nghiệm kỹ thuật số sống động kết hợp đồng thời âm thanh, hình ảnh và các dạng nội dung tiềm năng khác. Các tùy chọn sáng tạo là vô hạn và NFT có thể được sử dụng để hỗ trợ nhiều thứ hơn là chỉ các hoạt động giải trí — những trải nghiệm sống động như vậy cũng có thể trực tiếp thúc đẩy nhu cầu giáo dục và đào tạo.

Mặc dù hiện nay có một số ví dụ, Đại học Bang Arizona, hợp tác với Dreamscape Immersive,đưa ra dự án Dreamscape Learn vào năm 2020. Như Michael Crow, Chủ tịch Đại học Bang Arizona, đã nói:

“Chúng tôi luôn biết rằng có tiềm năng to lớn để mở ra các lĩnh vực học tập mới cho học sinh bằng cách kết hợp VR — và tất cả những gì nó hỗ trợ về mặt giáo dục và xã hội — với trải nghiệm giáo dục tiên tiến, thích ứng.”

Doanh thu phát trực tuyến mới nhất và sự mở rộng của lĩnh vực âm nhạc là tin tuyệt vời cho những người sáng tạo nội dung trên toàn diện. Dữ liệu cho thấy cầu nhiều hơn cung, vì vậy, các công cụ NFT và Web3 sẵn sàng giúp người sáng tạo tận dụng những xu hướng này để không chỉ trở nên bền vững về mặt tài chính mà còn tạo ra những trải nghiệm hấp dẫn và hấp dẫn hơn nữa trong Metaverse cho xã hội nói chung.

Bài viết này không chứa lời khuyên hoặc khuyến nghị đầu tư. Mọi động thái đầu tư và giao dịch đều có rủi ro và độc giả nên tiến hành nghiên cứu của riêng mình khi đưa ra quyết định.

Quan điểm, suy nghĩ và ý kiến bày tỏ ở đây là của riêng tác giả và không nhất thiết phản ánh hoặc đại diện cho quan điểm và ý kiến của Cointelegraph.