创作者经济：我们如何到达那里以及为什么我们需要它的 Web3 升级

“创造者经济”一词是否让您想到一些以创造力、真实性和热情为关键价值的理想主义环境？真正的米开朗基罗和达芬奇在哪里可以通过他们的才能推动进步，而不用为食物而奋斗，用一生证明自己以获得死后被认可的机会？如果是这样，我和你在一起。

尽管创造力自人类存在之日起就存在，但我们不久前才开始将其作为新的经济范式进行讨论。更何况，现在我们甚至在 Web3 维度上讲。为了更好地理解它是什么，首先，让我们来了解一下创作者经济的背景故事。我们实际上是如何到达这里的？通常，回顾过去是真正了解今天发生的事情的好方法。它不会让你打哈欠，我保证。

创客经济的背景故事

向创造者经济的过渡是漫长而不平衡的。现在让我们探讨一下最终将我们带到那里的主要经济和社会发展转变。

1. 从农业经济到工业经济

在 18 世纪中叶，我们迎来了工业革命，它导致了从农业到制造业的飞跃。那是工业经济开始的时候，它一直持续到第二次世界大战。工业经济的主要任务是生产更多的商品，让更广泛的人群能够获得和负担得起。

与今天过剩的现实不同，当时商品稀缺且不易获得。为实现其目标，工业化引发了重大的经济变革，将权力从农业转移到制造商，后者已成为新经济现实的中心。工业化还带来了努力工作、竞争和开发主要与物料生产和自动化流程相关的新思想的文化。这就是那些有创造力的人所关注的。

这并不意味着在那些日子里没有纯粹的创造性活动，如音乐、写作或绘画。但是，他们绝对不是议程上的第一位。艺术家只是靠自己继续前进。创意领域不被视为一个值得特别关注的独立经济子集。

2. 从工业经济到消费经济

二战后时期，制造商生产的商品数量超过了人们的购买意愿。东西不再稀缺。经济面临新的挑战：让顾客希望购买市场不断提供的东西。因此，工业经济范式开始被消费经济范式所取代。客户（或消费者）取代了制造商，成为新经济现实的核心角色。

出现在现场的其他重要角色包括销售人员、营销人员和大众媒体（电视、广播、报纸等）。前两者的主要工作是确保消费者持续购买，而大众媒体则大力刺激商品需求，引领潮流，塑造人们对几乎所有事物的态度。

此外，大众传媒还催生了流行文化等现象，其核心是面向大众的创意产品的生产和分销。所谓的文化产业促进了流行文化，包括设计、印刷、出版、多媒体、视听、电影制作等。

与工业经济不同，消费模式带来了种类繁多的创造性工作和活动。然而，总的来说，创造力受到一个主要要求的限制：它必须很好地卖给大众。在这里，大多数创作者都是公司的员工。创造和发展你的观众并以此为生是非常具有挑战性的任务。正如 Paul Saffo 提到的那样，只有当你是一名记者或在电视上工作时，你才能为人所知。想要让世界了解他们的创作者总是依赖于制作人、出版机构和其他类型的看门人的判断力。让那些家伙喜欢你是必要的先决条件。财富是这里最可靠的策略。

3. 从消费者到创意经济

在 1990 年代，消费经济转向数字化阶段。大量经济领域开始通过 IT 解决方案进行转型。这种新的经济数字环境引发了对新型创造力的需求——一种创新和数字的创造力。

一段时间后，不同州的政府开始正式宣布创造力是“创造财富和就业的宝贵资产”。他们还注入了“创意产业”的新概念和“创意经济”（不是创作者！）的总称，并负责为后者的发展提供监管和财政支持。最早这样做的国家包括澳大利亚和英国。

创意经济概念的核心是个人才能、创新和知识产权的利用。它涵盖的范围与上述文化产业之一非常相似——设计、写作、音频、视频内容等。然而，就创意经济而言，这些活动必须由 IT 驱动。

这里的新挑战是将创新带入大多数经济领域并满足对新数字产品和服务的需求。

尽管“创意经济”这个词会让我们想到一些以艺术家为中心的天堂，但实际上它和消费经济一样，主要是为了满足消费者的需求。它没有为创造者提供任何新的突破性方法来将他们的才能转化为独立的创业精神。相反，创意经济更多地是关于“就业创造”，而不是刺激创造者按照自己的方式取得成功。

4. 从创意到创作者经济

下一次经济转变发生在谷歌、Facebook、YouTube 等大型 IT 平台出现并开始与传统大众媒体竞争时。

在 2008 年全球金融危机期间，这些平台变得如此流行，以至于传统大众媒体被甩在了后面。人们开始以它们为生，并将它们用作信息、知识和网络的主要来源。那是一场数字媒体革命。这就是创造者经济的起点。

新经济范式的任务是通过参与和参与来转化客户。与消费者只是购买所提供的东西的消费经济不同，创造者经济使他们能够参与、互动和增加价值。它还解锁了将自己宣传为“产品”并从中获利的工具。

作家、音乐家、画家和其他类型的创作者获得了宣传自己和接触粉丝的绝佳途径。与其取悦老式的看门人（制片人、选角经理、发行商等）给他们机会，现在他们可以轻松地利用平台的力量来分享他们的创造力并找到他们的粉丝。障碍被否定了。

一般来说，不止专业的创作者可以做到。每个拥有笔记本电脑和互联网连接的人现在都有机会尝试成为创作者。

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创作者经济在 2022 年意味着什么？

由于现代创作者经济还没有学术上的定义，我们可以在这里自由发挥：

从概念上讲，当前（或 Web2）创作者经济是一个在线经济部分，由一组交互式数字平台、市场和工具提供支持，使用户能够访问和创建内容，并将其货币化。

创作者经济意味着没有进入壁垒或铸造。您所需要做的就是注册并遵守平台的条款和条件。诀窍是：当你使用一个平台时，它的算法会聚合你的一些数据并以某种方式跟踪你。这是参与的费用。

有关的：Web3 依赖于参与经济学，而这正是所缺少的——参与

这些平台为您提供了多种工具，用于通过广告创建、设计和分发内容。后者是平台的主要收入来源。

创作者经济的另一项成就是，它为创作者开启了多种将作品货币化的方式。如果在以前的经济范式中，艺术家可以主要通过出售或许可其知识产权来赚钱，那么他们也可以通过广告、小费、品牌赞助、附属链接、流媒体和许多其他数字营销活动来实现。

即使您的内容最初不是数字化的，您仍然可以使用平台来宣传您的作品、吸引和转化您的受众、寻找不同的合作方式等等。天空是这里的极限。然而，你的收入的一部分总是流向一个平台（好吧，一个巨大的平台）。

总而言之，创作者经济的主要目标是通过为创作者提供数字营销工具并消除任何障碍或歧视来赋能创作者的在线创业。

剧透：障碍仍然存在。他们只是不同。我们将在下一篇文章中仔细研究它们。

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为什么我们需要为 Web3 升级创作者经济？

我可能可以通过列出当前创作者经济的大量问题来回答这个问题，这些问题促使我们考虑其 Web3 升级。但是，我认为主要原因不在于这些问题。正是心态的转变最终让我们发现了这些问题，并意识到没有它们可能会有更好的替代现实。

这种心态转变的主要催化剂是加密货币。它以去中介化、独立于第三方服务提供商、100% 数据所有权和自主权的理念感染了我们。加密货币产生了一种新的思维方式，使我们能够通过完全不同的视角来看待普通事物。

最初应用于金融，加密货币的颠覆性使命已经传播到许多其他经济子集。现在我们称之为 Web3 运动。而 Web3 创作者经济是一个特例。

这是 Web3 经济概念的本质：

• 消除创作者和粉丝之间的中介平台。
• 创作者拥有 100% 的数据、品牌和作品。
• 业务流程和赚钱的透明度。
• 激发真实的创造力，而不是广告驱动的内容制作。

我将在接下来的文章中对此进行分解——所以请继续关注我。我们还将详细介绍当前创作者经济的问题，看看 Web3 为我们准备了什么样的解决方案。

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总而言之，创造者经济是我们在经历了本文所述的所有这些社会发展和经济转变之后所进入的有机进化阶段。

即将到来的创作者经济的 Web3 范式旨在使创作者能够建立自己独立的“开放经济”，在那里他们可以与粉丝共同拥有它并直接将其货币化，而无需寻求任何第三方。正如一些领域专家所设想的那样，如果这种模式成功，我们将进入一个创造财富的新时代，创造者将不再只是产品。相反，它们将成为新的经济体。

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