레코드 음악 스트리밍 수익은 NFT가 콘텐츠 제작자에게 어떻게 권한을 부여하는지 강조합니다.

2021년 음악 부문은 2020년 대비 18.5% 성장한 259억 달러의 기록적인 수익을 기록했습니다.~에 따라 IFPI의 "글로벌 음악 보고서"에. 이 약 260억 달러 중 스트리밍은 2020년 대비 24.3% 증가하여 대부분의 성장을 주도했습니다. 이러한 패턴은 신흥 NFT 뮤지션 클래스에게 희소식이며 오디오 및 비디오 콘텐츠에 대한 수요를 강조합니다.

Spotify와 같은 중앙 집중식 플랫폼에서 분산형 NFT 시장으로 이동하는 스트리밍 방식이 변경되더라도 —스트리밍은 여기에 있습니다 . 스트리밍의 증가는 디지털 콘텐츠를 향한 미디어 및 엔터테인먼트의 광범위한 변화의 일부입니다.페이딩 . 디지털 미디어는 몇 년 전부터 인쇄 미디어를 대체하기 시작했으며 이 부문에 막대한 영향을 미쳤습니다. 경제학자찾다 국가적 디지털 미디어로의 이동은 지역 신문의 쇠퇴와 연결되어 있으며 부분적으로 국가적 주제에 대한 초점과 강화된 정치화를 설명합니다.

그러나 우리는 떠오르는 Web3 시대에 다르게 일할 기회가 있습니다. 우리는 이제 개별 음악가들이 자신의 NFT를 만들어 마케팅하고 음반사나 다른 중개자에게 양도하지 않고 수익의 대부분을 유지하는 모습을 보기 시작했습니다.

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커뮤니티 구축

많은 해설자들은 커뮤니티 구축이 성공적인 NFT 프로젝트에 중요하다고 이미 지적했습니다. 콘텐츠를 대규모로 배포하는 데 도움이 되는 중앙 집중식 플랫폼이 없으면 NFT 아티스트는 자신의 네트워크와 개인 연결에 의존하여 입소문을 내야 합니다. 여러 면에서 음악 제작과는 다른 일련의 기술, 즉 많은 소프트 기술과 약간의 재정적 기민함이 필요합니다. 적어도 기회에 예라고 말할 때와 아니오라고 말할 때를 알기에 충분합니다.

그러나 이러한 기술은 전통 음악 프로그램에서 가르치지 않습니다. 대신 그들은 다양한 범위에서 유용하지만 음악가로서 성공적인 경력을 쌓기에는 충분하지 않은 음성 기술과 음악 역사에 중점을 둡니다. 그것이 레코드 레이블과 중앙 집중식 엔터티가 매우 유용한 이유 중 하나입니다. 그들은 많은 뮤지션이 자신의 잘못이 아닌 부족함을 채우는 데 도움이 되었습니다.

그러나 커뮤니티 구축은 NFT 판매를 끝내기 위한 수단일 뿐만 아니라 아티스트의 기본 예술에 영향을 미치는 고도로 상호작용적이고 역동적인 프로세스이기도 합니다. 불행하게도 미디어 및 엔터테인먼트에 대한 일반적인 중앙 집중식 모델은 음악가가 잠재적인 수익의 대부분을 공유해야 할 뿐만 아니라 그들의 권리와 지배 구조도 요구합니다. 그들은 통제 주체의 승인 없이는 자신의 음악을 관리하는 결정조차 내릴 수 없습니다.

일부 사람들은 여전히 괜찮을 수 있지만, 전반적으로 예술가들은 그러한 종류의 창의적 자율성과 통제권을 포기하는 것을 싫어합니다. 특히 그에 대한 충분한 보상을 받지 못할 때 그렇습니다. 공연예술가의 임금은예상 향후 몇 년 동안 제한적인 성장을 경험할 것이며 현재 궤도에서 벗어나지 않는 한 거의 변화가 없을 것임을 시사합니다.

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음악은 중앙 집중화를 위해 설계되지 않았습니다. 아티스트는 다른 사람들이 다른 사람들과 함께 즐길 수 있는 경험을 만듭니다. 레코드 회사가 커뮤니티 구축에 대해 이야기하지만 그 증거는 푸딩에 있습니다. 전반적으로 음악가들은 어려움을 겪고 있으며 종종 재능 부족 때문이 아니라 재정 및 비즈니스 전문 지식이 부족하여 레코드 레이블과 계약을 맺게 됩니다. 그들의 이익을 위해 봉사하지 않습니다. 다행스럽게도 우리는 가장 최근에 클래식 음악가들을 모으고 지역 모임을 주도하고 문화를 즐기고 성장시키는 것을 목표로 하는 MuseDAO의 발표를 포함하여 분산된 옵션의 출현을 보고 있습니다.

몰입형 디지털 경험

Cointelegraph의 사전 보도이미 재정적 이점을 강조했습니다. 음악 NFT는 초기 판매를 통해 아티스트에게 제공합니다. 우리는 재능 있는 음악가, 특히 그의 공연 이름으로 알려진 Justin Blau가 집으로 가져온 횡재를 보기 위해 너무 멀리 볼 필요가 없습니다.3LAU , 그의 초기 무버 중 하나로서자외선 NFT 하락 작년.

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그러나 스트리밍 하이라이트의 최신 수치는 스트리밍을 넘어 음악 NFT에 대한 청중이 증가하고 있다는 것입니다. 그것이 전부라면 기하급수적이 아닌 꾸준한 성장을 기대할 수 있습니다. 대신 소비자들이 전통적인 인쇄 매체 대신 자신의 삶을 소비하고 풍요롭게 하기 위해 더 많은 오디오 및 비디오 콘텐츠를 찾음에 따라 지속적인 추진력을 보았습니다.

NFT는 창조 경제에서 놀랍도록 흥미롭고 새로운 시장을 개척할 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 아티스트, 더 넓게는 콘텐츠 제작자를 다른 사람을 위한 경험을 구축하는 데 도움을 주는 사람으로 생각한다면 NFT는 고유한 예술적 콘텐츠를 전송하고 인증하는 수단이 됩니다.

구매한다는 이야기도 있었지만메타버스의 음악 관련 NFT — 특히 패션의 경우 — 크리에이터들이 메타버스에 모여 오디오, 비주얼 및 잠재적으로 다른 형태의 콘텐츠를 동시에 결합하는 몰입형 디지털 경험을 만든다고 상상해보세요. 창의적인 옵션은 무한하며 NFT는 단순한 여가 활동 이상을 촉진하는 데 사용할 수 있습니다. 이러한 몰입형 경험은 교육 및 훈련 요구를 직접적으로 향상시킬 수도 있습니다.

현재 몇 가지 예가 있지만 Arizona State University는 Dreamscape Immersive와 협력하여출시 2020년 Dreamscape Learn 프로젝트. Arizona State University의 총장인 Michael Crow는 다음과 같이 말했습니다.

"우리는 VR과 VR이 교육적, 사회적으로 강화하는 모든 기능을 고급 적응형 교육 경험과 결합하여 학생들을 위한 새로운 학습 영역을 열 수 있는 엄청난 잠재력이 있다는 것을 항상 알고 있었습니다."

최신 스트리밍 수익과 음악 부문의 확장은 전반적으로 콘텐츠 제작자에게 희소식입니다. 데이터는 공급보다 수요가 더 많다는 것을 보여줍니다. 따라서 NFT와 Web3 도구는 제작자가 이러한 추세를 활용하여 재정적으로 지속 가능할 뿐만 아니라 사회 전체를 위한 메타버스에서 훨씬 더 매력적이고 몰입감 있는 경험을 만들 수 있도록 도와줄 준비가 되어 있습니다.

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