NFT는 무엇이며 왜 예술계를 혼란에 빠뜨리고 있습니까?

NFT는 무엇입니까?

암호화폐의 주요 기능은 새로운 핫스팟을 생성할 수 있으며 새로운 핫스팟은 암호화폐 커뮤니티 자체의 혁신 능력을 능가할 수 있다는 것입니다 NFT의 부상은 좋은 증거입니다. 그러나 NFT는 정확히 무엇입니까? NFT는 블록체인 상에서 검증된 디지털 객체로 고유성, 비균질성 등의 특성을 지닌 비균질 토큰을 말합니다. NFT는 거의 모든 범주에 속할 수 있지만 특히 예술, 음악의 형태, 블록체인 기반 비디오 게임 및 비디오의 항목으로 분류됩니다.

NFT가 대세인 특정 영역 중 하나는 예술계입니다. NFT는 주요 경매장에서 수천만 달러에 판매되었습니다. 한때 자신의 작품을 무료로 공개하거나 싸게 팔았던 신진 예술가들은 블록체인 기술과 NFT를 사용하여 자신의 재능을 현금화할 수 있다는 것을 깨닫고 있습니다.

NFT는 아직 초기 단계입니다. NFT는 2017년 사용자가 가상 고양이를 구매, 거래 및 수집할 수 있는 CryptoKitties라는 분산형 애플리케이션(DApp)을 통해 대중의 눈에 들어왔습니다.

2020년 NFT 시장은 전년 대비 거의 300% 성장하여 2억 5천만 달러를 넘어설 것입니다. 이 정교한 디지털 자산은 이후 트레이더와 제작자의 상상력을 사로잡았습니다. NFT 채택 증가의 또 다른 징후는 NFT 교환에 사용되는 NFT 지갑의 수가 2020년에 거의 두 배로 증가하여 전년 대비 222,000개 이상 증가했다는 것입니다.

NFT라는 이름을 듣기 위해 오랫동안 암호화폐 세계에 있을 필요는 없습니다. NFT는 암호화폐 서클 외부에서도 널리 알려져 있습니다. NFT에 대한 소식을 듣고 나면 다른 커뮤니티와 마찬가지로 NFT 토끼 구멍으로 내려가거나 NFT를 프리미엄으로 판매하거나 일부 디지털 아트를 채굴하여 포트폴리오를 다양화할 수 있습니다. 그러나 시작하기 전에 NFT 생태계와 작동 방식을 이해하는 것이 가장 좋습니다.

NFT의 원리는 무엇입니까?

NFT는 각 NFT가 고유하고 분할할 수 없기 때문에 DAI 및 LINK와 같은 ERC-20 토큰과 다릅니다. NFT를 사용하면 이더리움의 블록체인을 공개 원장으로 사용하여 추적할 수 있는 고유한 디지털 데이터의 소유권을 주장하거나 배포할 수 있습니다.

NFT는 디지털 또는 비디지털 자산의 표현으로 디지털 항목에 의해 생성됩니다. 예를 들어 NFT는 법률 문서, 서명 또는 비디오나 음악과 같은 디지털 아트와 같은 실제 항목을 나타낼 수 있습니다. 그렇다면 NFT 디지털 아트란 무엇입니까? NFT 디지털 아트는 예술 작품에 대한 소유권 및 진품 인증서를 나타내는 이더리움 기반 자산입니다.

NFT는 주어진 시간에 한 명의 소유자만 가질 수 있습니다. 소유권은 다른 토큰으로 복제할 수 없는 uniqueID 및 메타데이터를 사용하여 관리됩니다. 소유권을 할당하고 NFT의 양도 가능성을 관리하는 스마트 계약은 고유한 ID와 메타데이터를 생성하는 데 사용됩니다.

누군가 NFT를 생성하거나 발행하면 ERC-721과 같은 다양한 표준을 따르는 스마트 컨트랙트 코드가 실행됩니다. 이 데이터는 NFT가 처리되는 블록체인에 저장됩니다.

또한 NFT에는 다음과 같은 특징이 있습니다.

NFT는 암호화폐 및 명목 화폐와 어떻게 다릅니까?

NFT의 가치는 NFT와 암호화폐가 다르기 때문에 암호화폐와 구별되는 기능인 이러한 디지털 자산의 대체 불가능성을 중심으로 합니다. 각 NFT에는 크기, 희소성, 작성자 등과 같은 고유한 속성 집합이 있으므로 다른 자산과 교환할 수 없습니다.

대신 비트코인(BTC)은 대체 가능한 자산입니다. 1 BTC를 소유하고 다른 1 BTC로 교환할 수 있을 만큼 운이 좋다면 아무 것도 변하지 않습니다. 당신은 여전히 같은 양의 비트코인을 가지고 있습니다.

달러나 유로와 같은 화폐 통화 및 기타 대체 가능한 자산도 마찬가지입니다. 달러 또는 유로 지폐는 특성에 관계없이 다른 달러 또는 유로 지폐와 상호 교환이 가능합니다. 예를 들어 일련 번호가 다른 지폐는 주머니에서 나온 것이든 은행 계좌에서 나온 것이든 상호 교환이 가능합니다. 차이점을 구분하기 더 어려운 것은 수집가의 항목으로 간주되는 동전이 있는 경우 해당 동전은 대체할 수 없는 범주에 속한다는 것입니다.

또 다른 실용적인 예는 한 카드가 다른 카드와 동등하지 않다는 점에서 대체 불가능한 토큰에 더 가까운 야구 카드입니다. 그건 그렇고, 대체 불가능한 토큰의 개념은 메이저 리그 야구(MLB), 미국 농구 협회(NB) 및 기타 스포츠 조직, 개별 팀 및 운동 선수에도 존재합니다.

NFT의 가치는 무엇입니까?

이론적으로 누구나 작업을 토큰화하여 NFT로 판매할 수 있습니다. 그러나 우리가 가장 자주 듣는 것은 수백만 달러에 달하는 다양한 NFT 인수의 헤드라인입니다.

예를 들어 Grimes는 자신의 디지털 그림 중 일부를 600만 달러 이상에 판매했습니다. NFT로 판매되는 것은 미술품만이 아닙니다. Twitter CEO인 Jack Dorsey는 자신의 첫 트윗을 NFT로 250달러에 판매했습니다.

NFT 형태의 축구 트레이딩 카드를 제공하는 프랑스 회사인 Sorare는 6억 8천만 달러(4억 9천 8백만 파운드)를 모금했습니다. 그러나 암호화폐와 마찬가지로 NFT가 환경에 미치는 영향에 대한 우려가 있습니다.

NFT가 왜 그렇게 많은 관심을 받고 있습니까?

2012/2013년에는 NFT를 얼마나 광범위하게 정의하느냐에 따라 암호화폐 업계에 처음 등장했습니다. 결국 NFT는 2017년까지 이더리움 블록체인에 적용되지 않았습니다. 그러나 그 이후로 대부분의 NFT는 이더리움 블록체인에서 생성되었습니다. 이더리움은 NFT를 구축하고 거래할 수 있는 유일한 블록체인은 아니지만 가장 인기가 있습니다. Ethereum 블록체인의 NFT에 대한 기본 표준은 ERC-721입니다.

이더리움에서 트랜잭션이 발생하면 프로세스를 시작한 지갑은 광부에게 소위 가스 수수료를 지불해야 합니다. 이더리움 블록체인에서 대체 불가능한 토큰의 문제는 값비싼 네트워크이며 거래에 대한 수요가 높을 때 이러한 가스 수수료가 엄청나게 높을 수 있다는 것입니다.

높은 가격은 현재 버전의 이더리움 블록체인의 확장성 부족과 함께 NFT의 인기 때문입니다. 이 확장성 문제는 프로젝트가 작업 증명(PoW) 합의 알고리즘에서 이더리움 2.0 (Eth2) 으로 이동함에 따라 변경될 예정입니다. 그때까지 NFT 제작자는 엄청난 수수료가 그만한 가치가 있는지 또는 다른 블록체인을 시도해야 하는지 또는 NFT를 완전히 버려야 하는지를 따져봐야 합니다.

NFT는 2012년부터 있었지만 유명인 관계와 독점성으로 인해 최근에야 인기를 얻었습니다. 예를 들어, Floyd Mayweather와 싸우기 전에 Logan Paul은 지지자들에게 NFT 수집가의 카드 Pokémon 카드 팩을 구입하면 초판에서 이길 수 있다고 말했습니다.

소위 "골드 러시"에서 OpenSea와 같은 NFT 거래 사이트도 야만적인 성장의 시기를 맞이했습니다. 그러나 이것은 단지 투기적 히스테리에 불과한 것일까? 무형 자산을 현금화하려는 강력한 시도로 거품이 필연적으로 터질까요?

가치의 초인플레이션은 오랫동안 예술계의 비즈니스 모델의 일부였지만, NFT는 소규모 아티스트에게 새로운 옵션을 제공할 수 있습니다. NFT의 장점 중 하나는 작품이나 음악이 재판매될 때 가치가 상승하면 제작자가 로열티를 받을 수 있다는 것입니다.

우리는 음반사처럼 돈을 노리는 중개인 없이 아티스트가 대부분의 판매 수익을 얻는 음악 산업의 세상을 상상하기 시작할 수 있습니다.

또한 밈 문화에 관련된 콘텐츠 제작자를 위한 잠재적으로 삶을 변화시키는 도구이기도 합니다. 예를 들어 그들의 부모는 예술이 "시간 낭비"라고 생각했을지 모르지만 이제 그들은 실제로 예술을 무언가로 바꿀 수 있습니다. 모두 수익을 창출하는 디지털 코미디의 새로운 시대를 환영합니다.

NFT는 좋아하든 싫어하든, NFT를 구매하든, 음악이나 예술 작품을 NFT로 바꾸든, 파도를 일으킬 것입니다. 그 결과 많은 사람들이 NFT 개념의 초기 단계에서 발생할 수 있는 임박한 재난을 경계하거나 하룻밤 사이에 부자가 될 수 있는 기회를 주시하고 있습니다. 우리는 이것에 주목해야 합니다.

NFT가 예술계를 바꿀까요?

NFT는 확실히 예술계를 바꿀 것입니다. 예를 들어, 선사 시대 동굴 예술은 기원전 290,000년에서 기원전 700,000년 사이의 구석기 시대로 거슬러 올라갑니다. 그러나 예술은 동굴 벽화와 암각화에서 멀어졌으며 NFT는 제작자에게 창작물에서 수입을 얻고 새로운 팔로워를 유치할 수 있는 새로운 방법을 제공하고 있습니다.

NFT가 예술계를 어떻게 바꾸었는지 알고 싶다면 250년 이상의 역사를 가진 크리스티 경매장을 확인하는 것이 좋습니다. 여기 디지털 아티스트 Mike Winkelmann(일명 Beeple)이 자신의 JPG 작품 중 하나인 Everydays: The First 5,000 Days를 6900만 달러에 판매합니다. ). 그것은 시대의 징표이자 블록체인 공간이 현대 예술에 미치는 중대한 영향에 대한 증거입니다.

경매에서 생성된 금액으로 판단하면 이 작품은 Beeple을 오늘날 가장 비싼 살아있는 예술가 3명 중 하나로 만들었습니다. Christie의 다른 유명한 경매 항목과 같이 박물관에 걸려 있는 NFT를 볼 수 있지만 미술품 소유자는 자신이 진정한 소유자임을 블록체인에서 증명할 수 있다고 자랑할 것입니다. Beeple의 미술 세계로의 진출은 NFT를 우연히 발견했을 때만 시작되었기 때문에 Beeple의 이야기도 중요합니다. 이는 이 디지털 아트 시대에 새로운 아티스트가 얼마나 빨리 경이로운 인물이 될 수 있는지를 보여줍니다.

Christie가 Beeple의 NFT를 경매하겠다고 발표했을 때 아시아 투자자들은 즉시 몰려들었으며 디지털 아트 입찰자 33명 중 거의 1/5이 아시아에서 왔습니다. 싱가포르 암호화폐 투자자 '메타코반'이 드디어 낙찰됐다.

Beeple은 NFT에서 이익을 얻는 유일한 사례가 아닙니다. 예를 들어, 좀비와 외계인을 포함하여 Ethereum 블록체인에 구축된 10,000개의 24x24 픽셀 엉뚱한 캐릭터 모음인 CryptoPunks를 살펴보십시오. CryptoPunks는 이더리움에서 최초의 NFT를 생성했다고 주장하며 시장에 대한 영감의 원천이 되어 산불과 같은 수많은 모방을 촉발했습니다.

Beeple과 마찬가지로 디지털 아티스트는 NFT 작품에서 거의 1,700만 달러 상당의 초상화 9점을 판매하는 등 엄청난 수익을 올렸습니다. 역시 Christie's에서였습니다. CryptoPunks의 한정판 특성은 엄청난 가격표를 만듭니다. 예를 들어 Nine의 멤버인 CryptoPunk 635는 선글라스를 끼고 얼굴이 파랗습니다. 이것은 시리즈에서 단 9개의 외계인 초상화 중 하나입니다.

뒤지지 않기 위해 뮤지션 Grimes도 NFT 악대차에 뛰어들어 디지털 아트워크 및 비디오 컬렉션을 판매하여 약 600만 달러를 벌었습니다. 그녀의 첫 번째 작업은 "노인의 죽음"이라는 비디오로, 동종의 유일한 NFT였습니다. 이 NFT만으로도 거의 $389,000를 벌었습니다.

NFT는 무엇에 사용되나요?

예술품 및 부동산과 같은 실제 항목은 모두 NFT로 표시될 수 있습니다. 이러한 실제 유형 상품은 "토큰화"되어 사기 위험을 줄이면서 보다 효율적으로 구매, 판매 및 거래할 수 있습니다.

미술

NFT 암호화의 가장 일반적인 응용 프로그램은 독창성과 기술을 고유하게 결합한 프로그래밍 가능한 예술입니다. 현재 다양한 한정판 작품을 만나보실 수 있습니다. 놀랍게도 프로그래밍 기능을 사용하여 다양한 상황에서 변경할 수 있습니다. 예를 들어, 스마트 계약과 오라클을 통해 아티스트는 블록체인 기반 디지털 자산의 가격 변동에 대응하는 비주얼을 만들 수 있습니다.

패션

모든 공급망 파트너에게 혜택을 약속하면서 블록체인은 패션 산업에 쉽게 통합되었습니다. 소비자는 구매한 품목 및 액세서리에 대한 소유권 정보를 온라인에서 조회할 수 있으므로 위조 위험이 없습니다. 예를 들어 의류 및 액세서리는 NFT 형태로 진열되어 있으며 사용자는 의류 및 액세서리의 가격표에 있는 QR 코드를 스캔하기만 하면 쉽게 진위 여부를 확인할 수 있습니다.

라이센스 및 인증

NFT는 라이선스 및 인증을 확인하는 데에도 사용할 수 있습니다. 수료 자격을 갖춘 학생은 일반적으로 다른 학위 수료증이나 면허증과 마찬가지로 과정 수료에 대한 디지털 또는 물리적 수료증을 받습니다. 그러나 실제로는 회사나 기관이 누군가에게 제안을 하기 전에 종종 참고용으로 인증서 사본을 요구하기도 합니다.

NFT를 사용하면 관리자는 이러한 인증서에 액세스하는 데 많은 시간을 절약할 수 있습니다. NFT 기반 인증서 및 라이선스는 기록 확인 및 검증의 부담을 덜어줍니다. 따라서 NFT 기술은 수료증 또는 라이선스 증명을 편리하게 추적할 수 있습니다.

체육

스포츠 산업에 영향을 미치는 가장 심각한 문제는 위조 티켓과 제품입니다. 블록체인은 번거로움 없이 이러한 문제를 해결할 수 있는 이상적인 솔루션입니다. 블록체인 기술의 불변성은 위조 수집품 및 위조 티켓을 방지하는 데 도움이 됩니다.

게임

NFT는 또한 암호화된 게임 산업에 족적을 남겼으며 전체 게임 분야에 지대한 영향을 미쳤습니다. CryptoKitties는 2017년 게임과 NFT의 기능을 결합하여 블록체인에서 디지털 고양이를 발행하고 사용자가 상호작용하고 거래할 수 있도록 하는 데 앞장섰습니다. 이 모델은 너무 성공적이어서 이더리움 네트워크가 단기간에 많은 트랜잭션으로 막히기도 했습니다.

그 이후로 게임은 NFT의 핵심 사용 사례가 되었으며, NFT는 게임 스킨과 같은 제품 판매의 특성을 고려할 때 그리 큰 무리는 아니지만 분명히 전통적인 시장을 강타했습니다.

NFT에 관해서는 전통적인 게임 회사와 탈중앙화 스타트업 사이에 크로스오버가 있습니다. 둘 다 블록체인의 디지털 카드, 아트워크 및 패션의 이점을 기대하기 때문입니다. NFT와 게임 사이의 연결은 매우 강력하며, 플레이어는 게임에서 경쟁자가 되기를 원할 뿐만 아니라 투자자가 되기를 원하기 때문에 이 조합은 업계를 계속 혼란에 빠뜨릴 것이 확실합니다.

NFT는 디지털 세계를 어떻게 재구성할 수 있습니까?

NFT는 수집가, 투자자 및 거래자에게 매력적입니다. 그들은 예술 작품과 같은 제품의 디지털 버전이며 소유자에게 해당 자산의 인증된 버전을 제공합니다. 그러나 예술계에서는 아직 갈 길이 멀다. 진품(공식적이고 고유한 에디션)을 소유하는 것이 복사본을 소유하는 것보다 더 가치가 있기 때문이다.

예를 들어 다윗의 동상을 보십시오. 원본 조각품을 소유하고 싶습니까, 아니면 완벽한 복제품을 갖고 싶습니까? 이 질문에 대한 대답은 주관적이며 작품을 보는 방식에 따라 다릅니다. 동일한 개념이 NFT에도 적용됩니다. NFT의 세계에서 이러한 디지털 자산의 소유자는 블록체인에서 소유권 증명을 확인했으며 자산 자체의 가치가 증가하거나 컬렉션의 헤아릴 수 없는 가치를 증가시킬 수 있다고 믿습니다.

균질화 또는 균질화의 부족은 NFT 가치의 핵심이며 NFT의 가치는 디지털 세계를 재구성하고 있습니다. 예술 세계 자체와 마찬가지로 NFT도 천재라는 창의적인 아이디어를 사용하여 항목에 큰 가치를 부여합니다.

사용자는 수많은 시장에서 NFT를 발행하거나 구매할 수 있습니다. 일반적으로 디지털 지갑과 디지털 통화만 있으면 됩니다. 직접 구매 및 경매를 포함하여 NFT를 구매하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 사용자는 디지털 플랫폼에서 NFT를 구매할 수 있을 뿐만 아니라 암호화폐 결제를 통해 NFT를 구매할 수 있는 Sotheby's와 같은 일부 유명 경매장에서도 구매할 수 있습니다.

NFT를 사고 파는 방법?

대부분의 NFT 마켓플레이스는 경매장과 유사하게 운영됩니다. 입찰하고 경매 결과를 기다립니다. eBay와 같은 특정 사이트는 정해진 가격으로 NFT를 구매할 수 있는 "지금 구매" 옵션을 제공합니다. OpenSea.io, SuperRare, Foundation.app, Rarible 및 Mintable은 모두 일반적인 NFT 마켓플레이스입니다.

각 시장에는 고유한 암호 지갑 요구 사항이 있습니다. 현재 모든 사이트에서 사용할 수 있는 단일 지갑은 없습니다. MetaMask는 가장 널리 사용되는 암호화 지갑이며 다른 암호화 지갑에는 Formatic, Torus, Coinbase Wallet 및 Portis가 있습니다.

이전에 구매한 NFT를 거래하고 발행한 NFT를 판매하는 것은 NFT를 판매하는 두 가지 방법입니다. 첫째, NFT 발행 수수료와 마찬가지로 NFT 판매 수수료가 있습니다. 여기에는 시장에서 결정한 가스 요금 및 최종 판매 서비스 요금이 포함됩니다.

이전에 구매한 NFT는 다른 자산과 마찬가지로 2차 시장에서 재판매할 수 있습니다. 이렇게 하려면 관련 NFT가 암호화폐 지갑에 있고 선호하는 시장에서 판매 목록에 있는지 확인하세요. NFT의 가치는 시간이 지남에 따라 증가할 수 있지만 NFT의 장기 또는 단기 가치에 대한 보장은 없습니다.

서비스에 따라 "지금 구입" 가격을 설정하거나 발행된 NFT 판매를 위한 최저 가격과 같은 경매 규칙을 지정할 수 있습니다. 경우에 따라 향후 NFT가 판매될 때마다 로열티를 받을 수 있습니다. 마찬가지로 NFT의 가치는 시간이 지남에 따라 증가할 수 있지만 NFT의 장기 또는 단기 가치에 대한 보장은 없습니다.

NFT에 문제가 있습니까?

NFT는 물리적인 물체가 아니며 실제 금고에서 도난당할 수 없습니다. 그렇다고 해서 NFT가 100% 안전하다는 의미는 아닙니다. 암호화폐 산업과 유사하게 NFT 산업 자체는 아직 초기 시장이며 개발자가 해결해야 할 골치 아픈 문제가 많고 사용자가 교육을 받아야 합니다.

NFT의 발전은 지체되고 길다. 아직 건설 중인 동안에도 NFT는 이미 각광을 받고 있습니다. 잘못된 손에 넘어가면 재앙의 비결이 될 수 있습니다.

암호화폐 업계에 입문한 사람들은 여전히 비트코인(BTC) 또는 이더리움(ETH)을 정확한 주소로 보내는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. NFT의 부상으로 그들은 이제 메타마스크 지갑과 NFT가 구축될 수 있는 다양한 블록체인을 이해해야 합니다. 정당한 소유자에게 자금이나 제품을 반환할 제3자가 없는 분산된 세계에서 이것은 모두 신규 사용자에게 스트레스가 될 수 있으며 잠재적으로 돌이킬 수 없는 실수로 이어질 수 있습니다.

동시에 보안 문제도 있습니다. 블록체인의 불변성은 사기를 방지하도록 설계되었지만 NFT 공간에서 사기가 발생하는 것을 막지는 못했습니다. 나쁜 놈들은 신흥 시장에 침투할 방법을 찾았고 저작권 측면에서 NFT도 예외는 아닙니다.

소셜 미디어 보고서에 따르면 특정 사기성 아티스트는 일부 계정에서 트윗을 캡처하여 이를 돌려서 자신의 NFT로 판매했습니다. 업계에서 이 관행을 따라잡았고 Twitter는 이후에 이를 단속했지만, 이 예는 초기 시장에서 사기가 여전히 만연한 방법을 보여줍니다.

미래 전망

NFT 시장의 성장은 지난 한 해 동안 인상적이었습니다. 2020년에는 대부분의 인기 있는 NFT 플랫폼이 아직 등장하지 않았으며 2021년 초에는 활동과 거래량이 전례 없이 급증했습니다. 이러한 추세가 더 느린 속도로 계속되더라도 NFT(암호 예술과 같은)의 전반적인 채택률은 앞으로 몇 년 동안 전례 없는 수준으로 유지될 것입니다.

NFT는 평가하기 어려울 수 있지만 독창성, 거래 가능성, 재능, 원래 아티스트가 판매 배후에 있는지 여부와 같은 특성이 모두 가격에 영향을 미칩니다. NFT 시장의 다음 물결을 수용하는 것은 암호화폐 시장을 휩쓸고 있는 또 다른 열풍일 수 있습니다. 바로 탈중앙화 금융(DeFi)입니다.