Web3 có thể làm lại Hollywood không?

nZo là một đô vật chuyên nghiệp. Anh ta vừa bị bắt quả tang đang quan hệ tình dục với nhân tình của gã chủ giải đấu vật. Chủ sở hữu đang tức giận. Vì vậy, anh ta đã bắt cóc nZo và tra tấn. Bây giờ nZo bị treo ngược từ trần nhà.

“Xin lỗi, nZo thưa ngài,” kẻ tra tấn nói. “Bây giờ là lúc để giật điện những quả bóng của bạn.”

Họ bắt đầu hạ gục tinh hoàn của anh ấy.

Trong khi đó, một nhóm đô vật khác - từ một liên đoàn đấu vật đối thủ, được gọi là WWW (Đấu vật đấu vật) - ấp ủ một kế hoạch giải cứu nZo khỏi sự tra tấn tinh hoàn của anh ta. Họ tranh luận về cách tốt nhất để giải cứu anh ta. Họ có nên đột nhập vào nhà tù bằng cách lén lút? Hay bằng thuốc nổ? Hay với một tùy chọn thứ ba bí ẩn được gọi là “cú đấm DIC”, được phát âm là “cú đấm tinh ranh”?

Điều đó tùy thuộc vào bạn quyết định.

Kịch bản xuất phát từ Tập 3 của loạt phim hoạt hình Web3 "The Gimmicks," được tạo bởi một công ty tên là ToonStar và được phát triển bởi một nhóm sản xuất bao gồm Mila Kunis. Hãy coi đó là "Công viên Phía Nam" đấu vật gặp tiền điện tử. Nó thô và thô tục và hơi không đồng đều. (Trên một Zoom cộng đồng phát trực tuyến một đoạn cắt của các tập phim, ai đó đã đề nghị thực hiện các cảnh quay cho mọi dòng ngôn từ tục tĩu. Kunis đã nhanh chóng phản hồi: “Chúng tôi chết chắc.”)

Nhưng "Mánh lới quảng cáo" cũng là một cái gì đó nhiều hơn nữa. Nó có thể là một cái nhìn thoáng qua về tương lai của cách kể chuyện dựa vào cộng đồng. Điều gì sẽ xảy ra nếu người hâm mộ được trao cơ quan sáng tạo? Biết đâu họ có thể giúp chèo lái câu chuyện thì sao? Động não với các nhà văn? Tạo nhân vật?

John Attanasio, Giám đốc điều hành và đồng sáng lập của Toonstar cho biết: “Giải trí sẽ là một trong những thứ giúp Web3 trở thành xu hướng chủ đạo. “Chúng tôi rất cam kết với điều đó với tư cách là một công ty.”

Attanasio có nền tảng là Hollywood truyền thống. Anh ấy đã dành nhiều năm tại Dreamworks và Warner Bros., làm việc về tiếp thị, phát triển kinh doanh và sáng tạo nội dung kỹ thuật số. Tại Warner Bros., anh ấy có một ý tưởng điên rồ: Điều gì sẽ xảy ra nếu chúng tôi có thể giúp những người hâm mộ cuồng nhiệt tạo ra nội dung của riêng họ? Cùng với đồng nghiệp tại Warner Bros, Luisa Huang, anh ấy đã giúp khởi động một vườn ươm nội bộ để tạo nội dung kỹ thuật số.

Ý tưởng sẽ là tạo ra những câu chuyện và nội dung “bổ sung” cho tài sản trí tuệ (IP) lớn hơn thuộc sở hữu của Warner Bros. Hãy xem xét Harry Potter. Như mọi người gửi hàng của Harry và Hermione đều biết, có rất nhiều người hâm mộ tiểu thuyết, diễn viên cosplay và người dùng YouTube háo hức tạo ra những câu chuyện Harry Potter của riêng họ và họ thường làm điều đó miễn phí. Tại sao không làm việc với họ để cộng tác? Tại sao không trao quyền cho họ để tạo nội dung Harry Potter có thể “liền kề” với tiêu chuẩn chính thức của HP? Bạn có thể tưởng tượng khái niệm này được áp dụng cho toàn bộ danh mục tài sản trí tuệ của Warner Bros: Người dơi và Siêu nhân và Vũ trụ DC, Max điên, Ma trận – kho bạc rất sâu.

Attanasio và Huang đã đưa ra ý tưởng đó và trình bày nó với cấp trên.

Nó không bao giờ đi đâu cả.

Attanasio cho biết: “Mọi người không xem YouTube và xây dựng cộng đồng kỹ thuật số một cách nghiêm túc. “Chúng tôi sẽ tham gia các cuộc họp với những người rất cao cấp, cấp cao và họ khá coi thường.” Những người điều hành hãng phim thường nói "đó không phải là nội dung thực" hoặc "đó không phải là những câu chuyện có thật" hoặc "những người đó không phải là người sáng tạo thực sự."

Họ đã có một số nhà tài trợ cấp cao nghĩ rằng ý tưởng này có cơ sở. Như Attanasio nhớ lại, một trong số họ đã nói: “Bạn có thể được phục vụ tốt hơn nếu cố gắng làm điều gì đó bên ngoài bức tường của xưởng vẽ.”

Vì vậy, họ đã làm theo lời khuyên đó.

Năm 2015, Attanasio và Huang rời bỏ công việc ổn định của họ tại Warner Bros. để ra mắt Toonstar, tập trung vào việc đưa các câu chuyện hoạt hình lên nền tảng Web2. Tại sao hoạt hình? Attanasio cảm thấy công nghệ thực sự chỉ có thể tiếp cận được với “câu lạc bộ tư nhân” của các hãng phim lớn hơn và “cảm thấy kỳ lạ khi nhiều người sáng tạo không có quyền truy cập vào phương tiện này.”

Máy ảnh của iPhone đã giúp dân chủ hóa việc làm phim, nhưng hoạt hình chỉ dành cho những người có hầu bao rủng rỉnh. Toonstar sẽ thay đổi điều đó. Trong một căn gác xép ở trung tâm thành phố Los Angeles, cùng với một nhóm năm nhân viên, Attanasio và Huang đã dành hai năm để xây dựng cơ sở hạ tầng.

Sau đó, họ ra mắt vào năm 2017. Tin tốt là họ đã thành công trong việc thu hút những người sáng tạo nghiệp dư sử dụng công nghệ và nắm bắt hoạt hình. Mọi người cuối cùng cũng có thể làm sinh động ý tưởng của họ! Hoạt hình đã được dân chủ hóa!

Tin xấu là phần lớn trong số đó là rác.

Vấn đề với “nội dung do người dùng tạo” là hầu hết người dùng không tạo được nội dung tốt. Ví dụ, một trong những nhân vật hoạt hình là một cục phân biết nói. Attanasio cảm thấy buồn nôn và nghĩ, “Cái này có thể chưa sẵn sàng cho giờ cao điểm.”

Một trong những nhà đầu tư lớn nhất của Toonstar thẳng thừng nói với họ: “Cái này không hiệu quả đâu.” Sự kết thúc đã gần kề. Có lẽ những người điều hành hãng phim đã đúng: Đó không phải là những câu chuyện có thật. Đó không phải là những người sáng tạo thực sự. Attanasio và Huang đã rời bỏ công việc béo bở ở Warner Bros. để tiến hành cuộc cách mạng hoạt hình, các đồng nghiệp của họ đã nói rằng họ thật điên rồ và bây giờ, nhiều năm sau, tất cả những gì họ phải thể hiện cho điều đó là một cục cỏ biết nói.

Chỉ là không đủ tốt

“Được rồi, kệ nó đi,” Huang nghĩ lại khi đó, nhận ra rằng để cứu vãn công việc kinh doanh, “chúng ta phải làm một điều gì đó hoàn toàn triệt để.” Toonstar đã đặt cược vào nội dung do người dùng tạo. Vụ cá cược thất bại. Huang nói: “Chúng tôi biết công nghệ này có hiệu quả, nhưng vấn đề là “đầu vào” hay bản thân các câu chuyện không đủ hấp dẫn.

Vì vậy, Toonstar xoay trục. Thay vì tạo ra công nghệ hoạt hình cho đại chúng, nó sẽ hoạt động có chọn lọc với những người kể chuyện. Đây là một vở kịch Web2. Bắt đầu từ năm 2018, công ty bắt đầu nhắm mục tiêu đến Instagram, Facebook, YouTube và cuối cùng là những người kể chuyện Snapchat và Tik-Tok, đồng thời đưa hoạt ảnh vào nội dung của họ.

Bây giờ Toonstar đã tìm thấy lực kéo thực sự. Nó đã làm việc với những người sáng tạo như Parker James (8,7 triệu người theo dõi trên TikTok) và Amber Scholl (3,6 triệu người theo dõi trên YouTube) để tạo ra những bộ phim ngắn hoạt hình có kích thước vừa phải, chẳng hạn như chuyển thể câu chuyện của Scholl về buổi hẹn hò đầu tiên khó xử thành một họa tiết hoạt hình quyến rũ. Họ đạt được hàng chục triệu lượt xem mỗi tháng.

Họ thu hút được nhiều sự chú ý hơn và công ty có được nhiều nguồn tài trợ hơn. Nhưng nó chỉ thiếu một điều nhỏ: Doanh thu ổn định. “Mọi người lên Facebook để xem nội dung mà chúng tôi sản xuất,” Huang nói, đồng thời lưu ý rằng Facebook kiếm được rất nhiều doanh thu quảng cáo. “Nhưng còn chúng ta thì sao? Còn những người làm nội dung thì sao?”

Chắc chắn, các nền tảng có mô hình chia sẻ doanh thu. Toonstar đã cố gắng chơi trò chơi đó, nhưng cảm thấy thất vọng bởi thứ có vẻ giống như sự thay đổi bất chợt của thuật toán toàn năng. Cuối cùng, Huang nhận thấy rằng “nó không đủ tốt để duy trì một mô hình kinh doanh thực sự.”

Mô hình Web2 cảm thấy bị hỏng.

Nhập Web3.

Nhập "Mánh lới quảng cáo."

Người đàn ông thứ ba

John R. Rivera được làm quen với môn đấu vật khi còn là một đứa trẻ 5 tuổi, khi bà ngoại người Puerto Rico của anh quá phấn khích với các trận đấu đến nỗi bà sẽ ném chanklas (dép xỏ ngón) vào TV. Mỗi thứ bảy, hai người họ ăn Jello và xem đấu vật. Năm 1997, với nghệ danh Rocky Romero, anh ra mắt đấu vật ở tuổi 14; anh ấy đã trở thành một đô vật chuyên nghiệp kể từ đó, hiện đang thi đấu cho NJPW (New Japan Pro-Wrestling).

Trong khi đi lưu diễn ở Nhật Bản, chủ yếu chỉ để giết thời gian, anh ấy và những người bạn đấu vật của mình là Karl Anderson và Doc Gallows đã tạo ra các podcast đấu vật thời kỳ đầu - giá trị sản xuất thấp và họ sử dụng iPhone của mình. Tua nhanh đến COVID-19. Với việc đấu vật trong tình trạng bị khóa và có nhiều thời gian trong tay, họ đã loại bỏ podcast cũ của mình và tăng giá trị sản xuất, kết hợp các bản ngã thay thế đấu vật của họ “Chad 2 Badd” và “Sex Ferguson”.

Họ hài hước và đáng yêu. Podcast của họ bắt đầu được chú ý. Và chẳng mấy chốc, họ đã trò chuyện với Toonstar, công ty hiện chuyên giúp người sáng tạo mở rộng và làm sắc nét câu chuyện của họ. “Chúng tôi biết có một câu chuyện mà chúng tôi muốn kể về những kẻ thua cuộc đáng yêu này,” Huang nói. Trong khi đó, cô và Attanasio đã bị hấp dẫn bởi thành công ban đầu của "Stoner Cats," dự án hoạt hình được truyền mã thông báo không thể thay thế (NFT) được khởi xướng một phần bởi Mila Kunis, người cũng đóng vai chính trong chương trình. ToonStar giới thiệu "Mánh lới quảng cáo" tới Kunis và đội; họ muốn tham gia và tham gia với tư cách là người sáng lập dự án. (Romero và các đô vật cũng gắn bó với nhau, và bây giờ họ lồng tiếng cho các nhân vật của mình.)

Ý tưởng bắt đầu chỉ là một phiên bản Web3 của chương trình khuyến mãi đấu vật. Chẳng mấy chốc, nó đã trở thành một bộ phim truyền hình Web3 hoàn chỉnh, với cốt truyện và nhân vật phù hợp. Toonstar đã thuê “the Daves,” David Wright và David Ihlenfeld, những nhà biên kịch hài kỳ cựu từng làm việc trong các chương trình bao gồm "Family Guy" và "Star Trek: Tầng dưới."

Daves là những đối tác viết lách lâu năm, những người hoàn thành câu của nhau; họ sống cách nhau ba phút ở LA nhưng cộng tác gần như hoàn toàn từ xa. Và bây giờ họ đã có một hợp đồng biểu diễn ít tiền lệ trong lịch sử Hollywood. Họ sẽ viết một chương trình với sự cộng tác của cộng đồng người hâm mộ. David Ihlenfeld nói: “Điều đó hơi đáng sợ, đối với một người đã từng vạch ra mọi thứ và vạch ra mọi thứ cho đến chết. “Nhượng lại kiểu kiểm soát đó hơi đáng sợ.”

Đây là cách nó hoạt động. Toonstar đã tặng 10.000 NFT “Mánh lới quảng cáo” cho cộng đồng. Họ đã cho chúng đi miễn phí. Mỗi NFT là một nhân vật đấu vật với vẻ ngoài và “mánh lới quảng cáo” độc đáo. Tùy thuộc vào những người nắm giữ NFT để bổ sung thêm cốt truyện cho nhân vật của họ và mang lại sự khởi sắc cho phong cách của riêng họ. (Các cộng đồng 10.000-NFT khác, chẳng hạn như Câu lạc bộ Du thuyền Bored Ape, có một cuốn sách tương tự.) Bạn càng sở hữu nhiều Mánh lới quảng cáo NFT, bạn càng có nhiều quyền biểu quyết.

Có ít hỗn loạn hơn bạn nghĩ. Hình dạng bao quát của câu chuyện được phát triển bởi nhóm biên kịch của The Daves, đồng tác giả Attanasio và Huang và nhóm sản xuất điều hành của Mila Kunis (người tham dự các cuộc họp và ghi chú), Lindsey McInerney (CEO của Sixth Wall) và Lisa Sterbakov (một đối tác tại Kunis' Orchard Farm Productions).

Phần đó của quá trình sáng tạo ít nhiều giống với hệ thống phòng thu thông thường. Các nhà văn viết. Các nhà điều hành đưa ra ghi chú. Daves viết một kịch bản dài sáu hoặc bảy trang cho mỗi tập (có 20 trang trong phần đầu tiên, mỗi tập dài khoảng 3 phút), nhưng mọi kịch bản đều chứa đầy TBD – “điền vào chỗ trống” mà cộng đồng những người nắm giữ NFT sẽ quyết định. Đôi khi các TBD không quan trọng, đôi khi chúng gợn sóng trong toàn bộ chương trình.

Mỗi tập kết thúc với một kẻ phá đám, sau đó yêu cầu cộng đồng bỏ phiếu về điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Điều này bằng cách nào đó xảy ra theo lịch trình hàng tuần. Các tập mới ra mắt vào thứ Sáu, cộng đồng Mánh lới quảng cáo có cuối tuần để bình chọn và sau đó The Daves tranh giành để kết hợp thông tin đầu vào đó vào tập tiếp theo phát sóng chỉ vài ngày sau đó. Không điều gì trong số này có thể xảy ra nếu không có công nghệ hoạt hình mà Toonstar đã dành nhiều năm để xây dựng.

Nhưng đám đông có giỏi tạo ra nghệ thuật không? Lựa chọn “đồng thuận” thường an toàn và nhàm chán. Không một tổ ong nào có thể tạo ra "Hamlet," Nhà nguyện Sistine hay thậm chí là một kiệt tác chính thống như “The Dark Knight”. Khi đám đông người hâm mộ kêu gọi tiếng nói của họ được lắng nghe, kết quả có thể lộn xộn, lộn xộn và tầm thường. (Phụ lục A: "Sự trỗi dậy của Skywalker.")

“Đó là một sự cân bằng,” Attanasio nói, người thừa nhận sự căng thẳng vốn có giữa việc trao quyền cho cộng đồng và nhường lại quá nhiều quyền kiểm soát sáng tạo. Anh ấy thừa nhận rằng một số ý tưởng của cộng đồng đã bị “lúng túng”, nhưng nói rằng họ đã đạt được sự cân bằng bằng cách nghĩ đến các đầu vào sáng tạo trong hai nhóm khác nhau: lời nhắc và khoảng trắng.

Nhiều lựa chọn là lời nhắc: nZo nên đấu với ai trong “trận đấu trong tù” đầu tiên? Kế toán, Áo khoác thẳng hay Juvie? Daves đề xuất các lời nhắc, điều này mang lại cho chương trình một số lan can sáng tạo. Đây thực sự là một trò chơi Chọn cuộc phiêu lưu của bạn, một trò chơi tương tác "Gương đen" tập "Bandersnatch."

Nhưng chương trình cũng dành chỗ cho “khoảng trắng” của sáng chế thuần túy dành cho người hâm mộ, chẳng hạn như kết hợp các Mánh lới quảng cáo NFT của cộng đồng vào các tập thực tế. Và hai trong số các tập phim do cộng đồng tạo ra 100% và tồn tại “ngoài tiêu chuẩn”, điều này rất giống với ý tưởng của Huang và Attanasio đã bị Warner Bros. từ chối nhiều năm trước về việc trao quyền cho người hâm mộ tạo ra nội dung Harry Potter không chính thức. Và nếu tôi là giám đốc điều hành của Disney hoặc Warner Bros. hoặc Universal, tôi hoàn toàn chú ý đến các dự án Web3 như "The Gimmicks" – các nguồn doanh thu mới đang chờ để tuôn ra. (Đặc biệt là "đa vũ trụ" của Vũ trụ Điện ảnh Marvel, có vẻ phù hợp lý tưởng để kiếm tiền từ sự sáng tạo của người hâm mộ. Kevin Feige, hãy gọi cho tôi.)

"Khoảng trắng" này cũng cung cấp một cửa sổ vào những gì "The Mánh lới quảng cáo" cộng đồng thấy rất hấp dẫn. Ben Collinsworth, có trụ sở tại New Orleans, có nền tảng về sản xuất phim và truyền hình truyền thống; anh ấy đã làm việc trong đoàn làm phim "Oblivion" và "Hành tinh vượn." Là một người đam mê đấu vật lâu năm, Collinsworth nhanh chóng bị ám ảnh bởi "The Gimmicks" và hiện sở hữu 95 Mánh lới quảng cáo NFT, khiến anh ấy trở thành một trong những người nắm giữ lớn nhất. Anh ấy đã dành hàng giờ đồng hồ để viết những câu chuyện hậu trường cho các đô vật NFT của mình. Lúc đầu, “Gimmicks #6962” chỉ là một phương tiện trống, nhưng Collinsworth cảm thấy được truyền cảm hứng và gọi anh là “Tchoupitoulas Tcharlie,” hay “Nhà vô địch của mọi người” và cũng là gương mặt đại diện của Sugarcane Wrestling Social, một “sự kết hợp giữa đấu vật trực tiếp, âm nhạc và thức ăn tuyệt vời.” Bây giờ Tchoupitoulas Tcharlie sẽ xuất hiện trong một tập sắp tới.

Để giải thích vai trò của mình trong hệ sinh thái Mánh lới quảng cáo, Collinsworth mô tả một khái niệm đấu vật chính được gọi là “người thứ ba”. Khi hai đô vật ở trên võ đài, đôi khi một người đàn ông thứ ba - người ban đầu không phải là một phần của hành động - đột ngột tham gia vào cuộc cạnh tranh và xoay chuyển cuộc thi. Ví dụ, vào năm 1996, trong phần xoắn của Người thứ ba có thể là nổi tiếng nhất, Randy Savage đang chiến đấu với Kevin Nash và sau đó, không biết từ đâu, từ rìa đấu trường… bước vào Hulk Hogan! Đám đông gầm lên. “Hulk Hogan đang ở đây! Hulk Hogan đang ở trong tòa nhà!” những người thông báo thở hổn hển kêu lên. Hogan sau đó tấn công Randy Savage - đồng minh cũ của anh ta! – và quay gót, gia nhập đối thủ nWo. The Third Man đưa vào cuộc chiến sự bất ngờ, kịch tính và xung đột.

Tôi bị thu hút bởi lịch sử đấu vật yêu thích của Collinsworth, nhưng lúc đầu, tôi không hiểu nó phù hợp như thế nào với cách kể chuyện trên Web3. Sau đó, anh ấy làm cho nó rõ ràng.

Collinsworth nói: “Tôi là người thứ ba.

Anh ấy làm rõ rằng không chỉ cá nhân anh ấy mà bất kỳ ai trong số những người nắm giữ NFT đam mê là một phần của cộng đồng Mánh lới quảng cáo – họ có quyền phá vỡ chiếc nhẫn và thay đổi câu chuyện. Collinsworth thậm chí còn hy vọng nhìn thấy sự khởi sắc về mặt sáng tạo và tài chính. Collinsworth nói: “Khi điều này trở nên lớn hơn và khi chúng tôi đang nhìn xuống con đường, tôi có những thứ khác mà tôi đang cố gắng đặt trước điều này sẽ giúp tôi kiếm tiền.

Làm thế nào điều đó sẽ xảy ra, chính xác?

“Bán hàng điiiiiii!” anh ấy nói với sự phô trương của một người trình diễn, trích dẫn "Sữa chua" từ bộ phim "Spaceballs." Nếu "Mánh lới quảng cáo" bắt lửa và nếu Tchoupitoulas Tcharlie thành công, có thể một ngày nào đó anh ta có thể bán hộp cơm trưa Tcharlie, ngũ cốc ăn sáng Tcharlie, bình phun lửa Tcharlie.

Tất nhiên, tất cả những điều đó giống như một cú sút xa. Nhưng có nhiều cách tức thời hơn mà Collinsworth và những người nắm giữ NFT đồng nghiệp của anh ấy có thể đóng góp. Nếu bạn giành chiến thắng trong một số cuộc thi nhất định trên Discord, bạn có thể tham gia phiên Thu phóng với người tạo chương trình và cung cấp thông tin đầu vào về sản xuất. Những người nắm giữ NFT đã bắt đầu thực hiện các cuộc gọi động não. David Wright vừa cười vừa nói: “Họ có rất nhiều ý tưởng tuyệt vời và chúng tôi không phải trả cho họ bất cứ đồng nào.

Những người sáng tạo hiểu rằng đây gần như là một thử nghiệm Web3 ban đầu - thậm chí là một mánh lới quảng cáo - và kết quả không đồng đều. Hãy xem vách đá hàng tuần. Chúng không phải lúc nào cũng hấp dẫn và bạn có thể cảm nhận được rằng nhóm vẫn đang cố gắng giải quyết những khúc mắc. Ví dụ, trong tập “Karen Con”, đoàn làm phim cần tìm Dusty the Dog, một tỷ phú tiền điện tử tình cờ là một chú chó, để họ có thể mời anh ta đầu tư vào giải đấu thiếu tiền mặt của họ. Dusty the Dog ở đâu? Vào cuối tập phim, bằng một giọng oang oang, phát thanh viên đấu vật nói: “Đã đến lúc bạn quyết định! Chó Bụi ở đâu?” Cộng đồng có ba lựa chọn: Phòng tắm, bữa tiệc độc quyền sau bữa tiệc hoặc cuộc đua khinh khí cầu.

Trong tập tiếp theo, sau cuộc bỏ phiếu NFT, các anh hùng của chúng ta biết rằng Dusty the Dog đang ở bữa tiệc sau độc quyền. Đó là nơi cảnh bắt đầu. Có thể hiểu được, Daves sử dụng một số thủ thuật và lối tắt để nhanh chóng tích hợp các lựa chọn của cộng đồng, chẳng hạn như viết phần lớn đoạn hội thoại của Dusty the Dog trước khi nghe ý kiến của nhóm. Vì vậy, đầu vào của họ thậm chí còn quan trọng?

Đôi khi nó có thể. Hãy xem hoàn cảnh của nZo, đô vật ngôi sao, người được nhìn thấy lần cuối cùng khi bị điện giật tinh hoàn. nZo, hiện đang là kẻ bị truy nã, cần tìm một danh tính mới và tạo ra một “mánh lới quảng cáo” mới. Mánh lới quảng cáo mới của nZo nên là gì? Cộng đồng đã bình chọn, cuối cùng quyết định về một Willy Wonka-esque trông đáng sợ được gọi là Candyman. Ihlenfeld mô tả cuộc bỏ phiếu này là "siêu tác động", vì quyết định này ảnh hưởng đến nhiều tập phim trong tương lai. Ihlenfeld nói: “Chúng tôi đã quay lại một số phác thảo mà chúng tôi đã có và chúng tôi giống như, 'Được rồi, bây giờ anh ấy là Candyman,'” Ihlenfeld nói. “Lựa chọn thú vị. Thử thách thú vị. Bây giờ chúng ta phải thay đổi và làm theo những gì họ đã làm.”

Lúc đầu, Ihlenfeld cảm thấy lo lắng về việc nhường quyền kiểm soát sáng tạo, nhưng anh ấy nhanh chóng quay lại. Ông nói: “Chúng tôi đã làm được và kết quả thật tuyệt vời. “Cộng đồng đã đưa câu chuyện đến những nơi mà chúng tôi chưa bao giờ nghĩ đến.”

Nhưng cuối cùng, cho dù đó là Web3 hay Web2 hay tiểu thuyết hay Aeschylus, thì kể chuyện vẫn là kể chuyện, và Ihlenfeld nói rằng “các quy tắc kể chuyện giống nhau đều được áp dụng”. Xung đột. Những cung đường đầy kịch tính. Phần thưởng của nhân vật. Ihlenfeld nói: “Mọi người sẽ ngạc nhiên rằng những đô vật ngốc nghếch lắm mồm này sẽ có những vòng cung xác định trong suốt mùa giải. “Bạn sẽ thấy chúng lớn lên. Bạn sẽ thấy những kẻ lạc lối đấu vật này trở thành một gia đình.

Cú đấm DIC

"Mánh lới quảng cáo," tất nhiên, không phải là dự án duy nhất kết hợp Web3 và kể chuyện. "Stoner Cats" của chính Sixth Wall được cho là OG. Hoặc "Deadheads" cho phép chủ sở hữu NFT xuất hiện trong chương trình hoạt hình. Các thành viên của Câu lạc bộ du thuyền Bored Ape, cộng tác với tác giả Neil Strauss, đang sử dụng hệ thống bỏ phiếu và mã thông báo thông minh để viết một cuốn hồi ký hư cấu xoay quanh Ape “Jenkins the Valet”. (Tôi đã nói chuyện với Strauss về nó vào tháng 12.)

Dan Harmon, người tạo ra “Rick and Morty” và “Community”, đang tung ra một loạt phim hoạt hình Web3 dựa trên blockchain có tên là “Krapopolis” (có lẽ) sẽ thử nghiệm với sự tham gia của khán giả. Fox Entertainment rất lạc quan về Web3 đến mức họ đã chi 100 triệu đô la để ra mắt studio tập trung vào NFT của riêng mình, Blockchain Creative Labs, mà Giám đốc điều hành Charlie Collier cho biết sẽ giúp “nghệ thuật đáp ứng các thương hiệu đáp ứng công nghệ”.

Các khả năng rất hấp dẫn, nhưng ngay cả một số người sáng tạo vẫn còn mơ hồ về cách thức chính xác hoặc liệu Web3 có giải quyết được vấn đề kiếm tiền cũ dai dẳng đó hay không. Hãy xem Joe Powell và Ryco Newton-Block, hai diễn viên hài độc thoại đã ấp ủ ý tưởng cho “Roads to Rome” vào năm 2017, một chương trình mà họ mô tả là “Bojack Horseman gặp Rick và Morty.” Đầu tiên, họ giới thiệu chương trình theo con đường bình thường của Hollywood, với hy vọng tìm được một đại lý có thể bán nó cho một hãng phim hoặc người phát trực tuyến. Giống như 99% các nhà biên kịch đầy tham vọng (bao gồm cả tôi), họ sớm cảm thấy mệt mỏi với nghịch lý con gà và quả trứng - thật khó để có được một đại lý mà không có tín dụng, và thật khó để có được tín dụng mà không có đại lý. Newton-Block mô tả quá trình này giống như một “vòng xoáy hoang dã.”

Vì vậy, họ bắt đầu tự tạo hoạt ảnh và sản xuất chương trình thử nghiệm, phát trực tuyến trên Web2 và xây dựng một lượng người theo dõi sẽ thu hút sự chú ý của họ, tài trợ và phân phối phù hợp. Sau đó, họ tìm hiểu về NFT. Họ chuyển hướng sang mô hình Web3 và hy vọng bán được 1.000 NFT Roads to Rome, số tiền này sẽ huy động được khoảng 100 nghìn đô la đến 150 nghìn đô la vốn và tài trợ cho ba tập đầu tiên. Họ không tìm cách làm giàu. Họ chỉ muốn trang trải chi phí của buổi biểu diễn. Cho đến nay, họ đã bán 433 NFT với giá sàn là 0,05ETH, nghĩa là giá trị hiện tại khoảng 40.000 đô la. Newton-Block nói: “Khi Ethereum giảm [giá của nó] 66%, điều đó thực sự làm tổn thương chúng tôi.

Diễn viên hài nhận thấy rằng trong những ngày đầu của không gian NFT, “mọi thứ và mẹ của họ đã bán hết sạch”, điều này mang lại cho người sáng tạo nhiều vốn và khả năng mắc lỗi. Những ngày đó đã qua rồi. Anh ấy vẫn lạc quan về tiềm năng của Web3, nhưng thực tế, anh ấy biết rằng “bạn cần vốn để tiếp tục phát triển”. Sau lần đổ tiền đầu tiên đó từ đợt sụt giảm NFT, tiền đến từ đâu? Newton-Block cho biết: “Cuối cùng, phải có một số hình thức kiếm tiền bên ngoài Web3, chẳng hạn như bán hàng hoặc cấp phép cho các dịch vụ phát trực tuyến truyền thống.

Giám đốc điều hành của Sixth Wall, Lindsey McInerney, thừa nhận rằng vì quá tập trung vào việc tạo nội dung và xây dựng cộng đồng nên công ty của ông “vẫn đang nghiên cứu mô hình doanh thu trông như thế nào” và nghi ngờ rằng “doanh thu sẽ tự lo liệu. ” Đủ công bằng. Nhưng đối với tất cả các vấn đề đã được ghi chép rõ ràng về việc Web2 không đền bù đủ cho người sáng tạo như thế nào, vẫn chưa rõ Web3 - ngay cả khi nó được chấp nhận - sẽ chứng tỏ là giải pháp như thế nào.

Tại thời điểm ban đầu này, điều đó có thể là quá nhiều để hỏi. Mục tiêu là chơi và thử nghiệm và vui vẻ, và theo tiêu chuẩn đó thì "Mánh lới quảng cáo" đang phát đạt. Toonstar đã công bố quan hệ đối tác với Hot Topic, chuỗi bán lẻ văn hóa đại chúng với 800 cửa hàng, điều này bất ngờ khiến Ben Collinsworth ““Bán hàng điiiiiiii hóa!” tầm nhìn dường như ít xa vời hơn. Sixth Wall đang thực hiện một dự án giả tưởng khoa học viễn tưởng trên Web3 sắp tới có tên là “Armored Kingdom” kết hợp các yếu tố như thẻ giao dịch, hoạt hình và truyện tranh kỹ thuật số. “Một thương hiệu giải trí trông như thế nào khi bạn không có quy tắc nào từ ngày đầu tiên?” McInerney hỏi. Chúng tôi sẽ sớm tìm ra.

Nhưng trong khi chờ đợi, chúng ta sẽ kết thúc với cách giải quyết thú vị về cách nZo, với tinh hoàn bị điện giật, trốn thoát khỏi nhà tù. Các anh hùng của chúng ta có giải cứu anh ấy bằng chất nổ không? Tàng hình? Hay cú đấm DIC?

Tất nhiên, câu trả lời là cú đấm DIC.

Trò đùa vô bổ này đã trở thành tiếng kêu gọi cộng đồng. Trong tập đầu tiên của "The Gimmicks," Daves cần phải động não để tìm ra một “động tác kết liễu” cho một đô vật. “Đâu là động tác kết thúc sinh động, thú vị nhất mà bạn sẽ không thấy trong thực tế?” Ihlenfeld hỏi. Daves đã có một giải pháp. Một cú đấm tinh ranh. Nó thực sự không phức tạp. Như Ihlenfeld đã nói, "Anh ta vừa đấm vào mặt anh ta."

Sau đó, nó đã trở thành một cái gì đó nhiều hơn nữa. Attanasio và Huang đã có ý tưởng biến Dick Punch thành một thứ gì đó vĩ đại hơn, cú đấm DIC, viết tắt của Cộng đồng hòa nhập phi tập trung. Họ sớm đưa khái niệm này vào cấu trúc cộng đồng của "The Gimmicks." Bây giờ trò đùa DIC ở khắp mọi nơi. Người dùng có thể gửi cho nhau “Cú đấm DIC” và bảng điểm theo dõi những người dẫn đầu. Gần đây họ đã ăn mừng 1 triệu cú đấm DIC.

Ihlenfeld nói: “Cách họ biến trò đùa ngu ngốc này thành một điều gì đó thực sự khiến tôi kinh ngạc. Họ thậm chí đã viết một tập phim độc lập trong đó một nhà báo người Anh, bị ám ảnh bởi bí ẩn, thực hiện một hành trình đen tối để truy tìm kẻ đã tung cú đấm DIC đầu tiên. (Thật đáng kinh ngạc, nhà báo được lồng tiếng bởi Ben Schiller, Tổng biên tập của CoinDesk.)

Về cơ bản, cú đấm DIC là một mánh lới quảng cáo. Và giống như chính chương trình, bề ngoài nó có vẻ thấp kém nhưng có ý nghĩa sâu sắc hơn, bao hàm hơn. Nó tự nhận thức và thông minh hơn âm thanh của nó. Trong chương trình, cú đấm DIC được sử dụng một cách vui vẻ bởi nhóm đô vật kém cỏi, rách rưới đang đối đầu với cỗ máy lớn - một giải đấu vật chính thống (Liên đoàn) với nguồn lực dồi dào hơn, lượng người hâm mộ lớn hơn và quyền lực cố hữu.

Có những phép ẩn dụ tồi tệ hơn.

Như một nhân vật của Mánh lới quảng cáo đã nói vào đầu mùa giải, “Chúng tôi cần phải làm tốt hơn nữa nếu chúng tôi muốn cạnh tranh với Liên đoàn.” Và họ trở nên tốt hơn.

Cuộc sống sẽ bắt chước nghệ thuật? Liệu kiểu kể chuyện Web3 này có đủ hay để trở thành xu hướng?

Câu trả lời cho câu hỏi lớn hơn này, ít nhất là một phần, cũng phụ thuộc vào cộng đồng.